¿Cuántos tipos de música dance de DJ existen?
La música dance de DJ es música electrónica.
1. Música concreta francesa
No hace mucho, los compositores de París también comenzaron a utilizar cintas de audio para desarrollar una nueva tecnología de composición llamada música concreta. Esta técnica consiste en editar clips pregrabados de sonidos naturales e industriales. La primera música concreta en París fue compuesta por Pierre Schaeffer, quien más tarde colaboró con Pierre Henri.
2. Música electrónica alemana
Karl Hindes Stockhausen trabajó brevemente en el estudio de Xue Fei en 1952, y luego en el estudio de WDR en Colonia. He sido músico electrónico durante muchos años.
3. Música electrónica japonesa
Los primeros instrumentos electrónicos como Materno, Theremin, Trautnik, etc. todavía eran poco conocidos en Japón antes de la Segunda Guerra Mundial, pero en ese momento algunos compositores como ya que Shibata Minami ya conocía estos instrumentos.
En los años de la posguerra, los músicos japoneses comenzaron a experimentar con la música electrónica; con el patrocinio de varias organizaciones, los compositores tuvieron acceso a los últimos equipos de grabación y procesamiento. Estos esfuerzos mostraron la integración de la música asiática con las nuevas tendencias y, en última instancia, allanaron el camino para que Japón dominara el desarrollo de la tecnología musical en unas pocas décadas.
4. Música electrónica americana
En Estados Unidos, la música electrónica ya se había producido ya en 1939 cuando John Cage publicó "Imaginary Landscape No. 1", utilizando dos tocadiscos, grabadora, piano mudo y platillos. Entre 1942 y 1952, Cage creó cuatro series más de obras, todas las cuales contenían elementos electrónicos.
En 1951, Morton Feldman, quien más tarde colaboró con Cage, creó una obra llamada "Edge Crossing", que constaba de instrumentos de viento, instrumentos de metal, instrumentos de percusión, instrumentos de cuerda, dos compuestos por vibradores y un sonido pegadizo. efectos, completo con gráficos Feldman.
5. Música aleatoria
Una novedad importante fue la llegada de las computadoras, que se utilizaban para componer música en lugar de manipular o crear sonidos. Yannis Xenakis fue pionero en la llamada música estocástica (en francés: musique stochastique), un método de composición que utiliza un sistema de probabilidad matemática. La música se crea utilizando un conjunto de diferentes algoritmos probabilísticos controlados por parámetros.
Datos ampliados
Origen
65438+ Finales del siglo IX y principios del XX
La capacidad de grabar sonido suele asociarse con la producción de la música electrónica juntos, pero no absolutamente necesarios. El primer dispositivo de grabación fue el fonoautógrafo registrado y patentado por el francés Edouard-Léon Scott de Martinville. Parece que puedes grabar, pero no puedes reproducir.
En 1876, el ingeniero Elisha Gray patentó un oscilador electromecánico. Este "telégrafo musical" evolucionó a partir de sus experimentos en tecnología telefónica y de las primeras patentes existentes para la producción de sonido electrónico. Este vibrador fue desarrollado por Alexander Graham Bell para los primeros teléfonos.
En 1878, Thomas Edison desarrolló aún más el fonógrafo a partir de este vibrador, similar al dispositivo de Scott, utilizando un pistón. Aunque los pistones se siguieron utilizando durante un tiempo, en 1887 Emil Berlin inventó el fonógrafo de disco.
El tubo de vacío de tres electrodos inventado por Lee de Forest en 1906 tuvo un profundo impacto en la música electrónica. Esta fue la primera válvula termoeléctrica o tubo de vacío, que permitió a los circuitos generar y amplificar señales musicales, reproducir formas de onda, calcular valores numéricos y realizar una variedad de otras funciones.
Enciclopedia Baidu-Música electrónica