Conciencia subjetiva en la pintura al óleo y el dibujo: ¿cuál es el propósito y el significado de la investigación?

Las limitaciones de las herramientas y materiales de pintura al óleo han llevado a la complejidad de las técnicas de pintura al óleo. Durante siglos, los artistas han creado una variedad de técnicas de pintura al óleo en la práctica para aprovechar al máximo los efectos expresivos de los materiales de pintura al óleo. Las principales técnicas de pintura al óleo son:

(1) Método de superposición transparente, que consiste en utilizar aceite coloreado para diluir sin agregar pigmento blanco para una representación de múltiples capas. Es necesario aplicar la siguiente capa después de que cada capa esté seca. Debido a que cada capa de color es delgada, el color de la capa subyacente se revela débilmente, creando tonos sutiles con el color de la capa superior. Por ejemplo, aplicar un azul estable sobre una capa de color rojo intenso producirá un rico efecto de azul y violeta, es decir, frío y cálido. Este es a menudo un tono que no se puede transferir a la paleta de colores. Este método de pintura es adecuado para expresar la textura y el grosor de los objetos. Es especialmente adecuado para representar vívidamente los delicados cambios de color de la piel humana, haciendo que las personas sientan la sangre fluyendo debajo de la piel. Sus desventajas son una gama de colores estrecha, una tecnología de producción meticulosa, mucho tiempo para completar el trabajo y no es fácil expresar los sentimientos actuales de creación artística del artista.

(2) Método de superposición de opacos, también conocido como método de coloración multicapa. Al pintar, primero dibuje una forma grande con un solo color y luego déle forma con varios colores. Las partes oscuras a menudo se pintan finamente, mientras que los tonos medios y las partes brillantes se pintan gruesamente en capas, ya sea cubriéndolas o dejándolas, para crear bloques de colores contrastantes. Debido a los diferentes espesores, muestra el rico encanto y textura de los colores. No existe una distinción estricta entre los métodos de pintura transparente y opaco, y los pintores suelen utilizar una combinación de ellos en una pintura. Al expresar objetos en la oscuridad o en la sombra, el método de color de cobertura transparente puede producir una sensación estable y profunda de volumen y espacio. Las reglas de superposición de colores opacos facilitan la creación de formas fuera de las partes oscuras y aumentan la saturación del color; imagen. Antes del siglo XIX, la mayoría de los pintores utilizaban estos dos métodos de pintura y, por lo general, llevaba mucho tiempo completar la obra. Algunos pintan una capa y luego la dejan durante mucho tiempo, esperando a que la capa de color se seque por completo antes de pintar.

③ Método de color primario opaco, también conocido como método de coloración directa. Es decir, después de hacer el contorno del objeto en el lienzo, el color se coloca en función de la sensación de color del objeto o la idea del color de la imagen. Básicamente se completa de una vez, y el Las partes incorrectas se raspan con una espátula antes de continuar ajustando el color. En este método de pintura, cada trazo de pintura es más grueso, la saturación del color es alta y los trazos son claros, lo que puede expresar fácilmente la sensación vívida de la pintura. Muchos pintores después de mediados del siglo XIX adoptaron este método de pintura. Para lograr el efecto de una capa a todo color después de una aplicación de color, se debe prestar atención al uso de trazos, es decir, al método de pintura. Los métodos de pintura más utilizados se dividen en revestimiento plano, revestimiento suelto y revestimiento grueso. La pintura plana utiliza fuerza unidireccional y trazos uniformes para dibujar una gran área de color, que es adecuada para dar forma a formas estáticas en una composición estable y tranquila. La pintura suelta significa que las pinceladas son sueltas y flexibles de acuerdo con la tendencia natural del giro; del sujeto que se está pintando. Una capa gruesa es una capa gruesa de todo o parte de un pigmento, parte del cual forma capas o manchas de color de hasta varios milímetros de alto, dando al pigmento una textura interesante que realza su imagen.

Como lenguaje artístico, la pintura al óleo incluye muchos factores de modelado como el color, la luz y la sombra, las líneas, la textura, la pincelada, la textura, la luz, el espacio, la composición, etc. La función de las técnicas de pintura al óleo es reflejar de forma integral o individual todos los factores del modelado. El rendimiento de los materiales de pintura al óleo ofrece plenamente la posibilidad de aplicar técnicas de pintura al óleo de forma bidimensional. El proceso de producción de pintura al óleo es un proceso creativo en el que el artista domina consciente y hábilmente los materiales de pintura al óleo, selecciona y utiliza técnicas que pueden expresar ideas artísticas y forma una imagen artística. Las pinturas al óleo no sólo expresan el contenido ideológico dado por el artista, sino que también expresan el lenguaje único de las pinturas al óleo. El proceso de desarrollo de la pintura al óleo ha pasado por varios períodos: clásico, moderno y moderno. Las pinturas al óleo de diferentes períodos están dominadas por los conceptos y técnicas artísticas de la época y muestran diferentes estilos.