Música del siglo
Creo que no importa cuán "autorizada" sea su clasificación, no tiene mucho sentido, porque la música en sí es la forma de arte más extensa y cada nota tiene una razón de ser. Pero como el cartel preguntó esto, tuve que responder esto. De hecho, esto no es ni una gota en el balde.
Top 20 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos
1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 1965
2 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 1965
3 Imagina a John Lennon 1971
4 What's Going On Marvin Gaye 1971
5 Respect Aretha Franklin 1967
6 Bueno Vibraciones The Beach Boys 1966
7 Johnny B. Goode Chuck Berry 1958
8 Hey Jude The Beatles 1968
9 Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991
10 Qué dije Ray Charles 1959
11 Mi generación The Who 1965
12 Un cambio va a venir Sam Cooke 1964
13 Ayer The Beatles 1965
14 Blowin' in the Wind Bob Dylan 1963
15 London Calling The Clash 1980
16 Quiero tomar tu mano The Beatles 1963
17 Purple Haze Jimi Hendrix 1967
18 Maybellene Chuck Berry 1955
19 Hound Dog Elvis Presley 1956
20 Let It Be The Beatles 1970
Top 20 de los mejores álbumes
20.the Clash/CBS/1979/London Calling
19.the Beatles/EMI/1967/Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
18.the Beach boys/Capitol/1966/Pet Sounds
17.the Beatles/Apple/1968/The Beatles
16 .the Verve/HUT/1977/Urban Hymns
15.Pink Floyd/EMI, Harvest/1973/The Dark Side of the Moon
14.the Beatles/Apple/1969/ Abbey Road
13.Jeff Buckley/Columbia/1994/Grace
12.the Smiths/Rough trade/1986/La reina ha muerto
11.U2 /Isla /1987/El árbol de Josué
10.Radiohead/Parlophone/200
0/Kid A
9.U2/Island/1991/Achtung Baby
8.Oasis/Creation/1995/(¿Cuál es la historia)Mourning Glory?
7.R.E.M./Warners/1992/Automatic for the People
6.the Stone Roses/Silvertone/1989/the Stone Roses
5.Oasis/Creation/1994/Definitely Maybe
4.the Beatles/Parlophone/1966/Revolver
3.Nirvana/Geffen/1991/Nevermind
2.Radiohead/Parlophone/1995/The Bends
1. Radiohead/Parlophone/1997/OKComputer
Top 20 de los mejores álbumes de hiphop
1. Public Enemy: se necesita una nación de millones para detenernos. [1988]
02. Run D.M.C - Raising Hell [1986]
03. Beastie Boys - Paul's Boutique [1989]
04. Rakim - Pagado en su totalidad [1987]
05. De La Soul - 3 pies de altura y en ascenso [1989]
06. /p>
07. Una tribu llamada búsqueda - La teoría del extremo inferior [1991]
08. N.W.A. - Directamente de Compton [1988]
09. De mente criminal [1987]
10. Nas - Illmatic [1994]
11. 2Pac - All Eyez On Me [1996]
12. - The Chronic [1993]
13. Queen Latifah - Todos saluden a la reina [1989]
14. The Notorious B.I.G - Listo para morir [1994]
< p. >15. Outkast - Aquemini [1998]16. >18. Jay-Z - The Blueprint [2001]
19. Eminem - The Marshall Mathers LP [2000]
20.
e [1996]
Top Ten de canciones de guitarra de rock clásico
No. 1 The Beatles - "Revolver"
El concepto de rock clásico comenzó con los Beatles. . Fue su música la que primero hizo saber a la gente que la música rock puede ser eterna y profunda. A mediados de la década de 1960, los Beatles comenzaron a producir álbumes que iban mucho más allá del concepto entonces popular: un LP con sólo unas pocas canciones exitosas y el resto sirviendo como "relleno". En las hábiles manos de los Beatles, un álbum de rock se convirtió en un viaje musical, con una canción llevando a otra y un caleidoscopio de estilos a lo largo del camino. Revolver supuso un hito en la revolución de los álbumes de rock clásico, especialmente del rock de guitarra. Además de utilizar Rickenbacker/Vox, Harrison, Lennon y McCartney (quien tocó el solo en "Taxman") se embarcaron en una exploración creativa mientras continuaban extrayendo nuevos sonidos de sus instrumentos y combinando inventos entonces nuevos, como la guitarra de revés. y la innovadora guitarra del rock con otros instrumentos de cuerda como el violín y el sitar indio. Sin "Revolver", los clásicos posteriores de los Beatles, "Sgt. Road" y "Abbey", serían sencillamente inimaginables.
No. 2 Rolling Stones - "Exile On Main Street"
Esta fue la segunda formación de los Rolling Stones, y algunos la consideran la mejor, mayor logro: el álbum combina a Keith. La hermosa guitarra rítmica de cinco cuerdas de Richard con los penetrantes riffs del maestro del blues británico Mick Taylor. El álbum consta de dos CD y fue grabado en el húmedo sótano de la villa francesa de Keef. Está lleno de una atmósfera decadente, libertina y psicodélica. Como resultado, muchos de los sencillos de Exile, como "Happy", "Rocks Off", "Tumbling Dice" y "Sweet Black Angel", tienen un violento sentido de urgencia. El álbum es un resumen natural y oportuno del cuarteto clásico de los Rolling Stones. Las otras tres obras incluyen “Beggars Banquet” (Banquete de mendigos), “Let It Bleed” (Let It Bleed) y “Sticky Fingers”.
The Who 3rd - "Who's Next"
Después de crear power pop y ópera rock, The Who en su quinto álbum continúa creando arena rock. El noveno track de Who's Next es una composición rescatada del ambicioso y aún inconcluso proyecto Lifehouse de Pete Townshend, por lo que quizás contiene tal poder majestuoso. Como inventor del soporte acústico Marshall y creador de guitarras sensacionales, Townshend es también el hombre que combinó el toque furioso de la guitarra rock con el toque introspectivo de la guitarra acústica (como "Bargain", "Song is Over") e innovadores ritmos de sintetizador electrónico (" Song is Over") Baba O'Riley"), y el aullido original que inspiró a las generaciones futuras ("Won't Get Fooled Again").
The Doors - "The Doors"
No tienen bajista, el cantante es un poeta y el guitarrista no usa púa. Aun así, los Doors siguen teniendo una. de las mejores bandas de rock de la historia. Su álbum debut combina estrechamente el espíritu chamánico latente de Jim Morrison con los ritmos hipnóticos de la banda y las ondulantes melodías de guitarra y voz (árabes).
El guitarrista Robby Krieger fue uno de los originalistas más innovadores de la década de 1960. A su manera, absorbió las tendencias familiares de la era hippie, como el blues y el raga indio, al mismo tiempo que incorporaba el flamenco, el jazz latino y otros estilos no convencionales. Los estilos musicales están integrados en su propia música.
No. 5 Jimi Hendrix and the Experience Band - "Electric Ladyland"
Esta obra maestra fue grabada en el estudio por Jimi Hendrix and the Experience Band, el tercer álbum. Aunque "Ladyland" sólo tiene dos discos, son suficientes para reflejar la versatilidad de la rica imaginación de este guitarrista: hermosos fragmentos de música soul amplificados por amplificadores, destellos de habilidad para escribir canciones, fuertes improvisaciones de rock y voces, como sutiles y magníficos destellos de. Luz de otro mundo.
Nº 6 Pink Floyd - "Dark Side of The Moon" (Lado Oscuro de la Luna)
El pensamiento profundo sobre el tiempo, la guerra y el dinero les dio forma La obra más famosa - Un espectáculo de rock láser y debates interminables como en una residencia universitaria. La visión pesimista de la vida de Roger Waters quedó perfectamente acentuada por la melancólica y esperanzada forma de tocar la guitarra de David Gilmour y la atmósfera vacilante de la banda.
La séptima banda de Led Zeppelin - "Led Zeppelin IV"
Este álbum incluye "Stairway to Heaven". ¿Necesitamos perder más tiempo? Algunas personas consideran "Stairway" como el mejor tesoro solista de rock de la historia, y otras admiran el talento de Jimmy Page en la composición de guitarra. Su talento no solo se refleja en esta canción, sino que se puede sentir en todo el álbum. Desde folk hasta rock agresivo, el álbum cubre una amplia gama de estilos musicales, y es esto lo que coloca a Zep en el panteón del rock clásico.
La octava banda de Deep Purple - "Machine Head"
Además de contener sus riffs más orgullosos que te harán mover la cabeza, "Smoke on the Water" también documenta un incendio que casi destruye el álbum. Pero Deep Purple superó las probabilidades y creó un hito en el hard rock clásico. El enfoque de guitarra en legato menor de Blackmore le dio a canciones como "Highway Star" y "Lazy" una sensación funky europea.
Aerosmith No. 9 - "Toys in the Attic"
Este fue un éxito decisivo para la mayor máquina de riffs de Estados Unidos. La banda local de Boston El Smith combina a la perfección la arrogancia de Stonsey con el rugido del heavy metal en su tercer álbum. Los guitarristas Joe Perry y Brad Whitford trabajaron muy juntos en las monumentales canciones "Walk This Way" y "Sweet Emotion". Los grandes labios del cantante Stevem Tyler y los ardientes lamidos de Perry los convierten en uno de los grupos más dinámicos.
No. 10 Van Halen - "Van Halen"
Desde que Sunset Strip Records contribuyó con la primera obra maestra de Van Halen a la escena del hard rock, las guitarras de heavy metal nunca han vuelto a ser las mismas. no es lo mismo que antes. El estrafalario talento para el espectáculo de David Lee Roth y su sentido del pop-heavy-metal complementaron perfectamente los diversos efectos de descenso y gritos de shakebar de Edward Van Halen. Este álbum todavía inspira a quienes tocan la guitarra rápida.
Cuatro conciertos para violín
Tchaikovsky en re mayor, Beethoven en re mayor, Mendelssohn en mi menor, Brahms en re mayor
Diez mejores conciertos para piano
1. Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky en si bemol menor
2. Concierto para piano n.º 5 de Beethoven en mi bemol mayor
3. en do menor
4. Concierto para piano n.º 2 de Chopin en fa menor.
5. Concierto para piano de Grieg en la menor.
6. 1 en mi bemol mayor
7. Concierto para piano n.º 1 de Chopin en mi menor
8 Concierto para piano n.º 1 de Brahms en re menor
9. Concierto para piano de Gershwin en fa mayor
10. Concierto para piano n.º 3 de Bartók
Top 20 clásicos chinos
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1 Altas montañas y aguas corrientes
2 Música de Guangling Sanqin
3 Gansos salvajes cayendo sobre las arenas planas
4 Tres carriles de flores de ciruelo
5 Emboscada de diez caras
6 El sol poniente golpea los tambores
7 Los dieciocho golpes de Hujia
8 La luna de otoño en el Palacio Han
9 El Blanca nieve en primavera
10 Preguntas y respuestas sobre pescadores y leñadores
11 La guinda del pastel
12 Amantes de las mariposas
13 Canción del pastor
14 Noche de luz de luna con flores de río primavera
15 Barcos de pesca cantando tarde
16 Luna de otoño sobre un lago plano
17 Montaña fluyendo agua
18 Amanecer de primavera en montañas nevadas
19 Loto de agua
20 Guangling San
Los diez mejores álbumes clásicos de free jazz
1. Ornette Coleman - "Free Jazz"
Ha pasado medio siglo y miro hacia atrás a este álbum. El álbum que nombra un género todavía puede sentir una atmósfera moderna. Tal vez un grupo de músicos sea sólo por diversión o para mostrar que son diferentes, pero pase lo que pase, el arte supremo nace. En 1960, Ornette Coleman reunió dos cuartetos para grabar juntos. Fue una broma, pero fue un milagro. ¡Toda la gente nunca había ensayado y no tenía idea de qué tocar de antemano! Este es el efecto que Coleman quiere: cuando un músico toca un solo, los músicos detrás de él no consideran en absoluto las cuestiones de armonía y estructura, sino que siguen su propio camino. Como resultado, "FreeJazz" se convierte en un caótico collage musical.
2. Archie Shepp -- "On This Night"
Con profundas emociones raciales y un despertar de la conciencia, el free jazz era una lucha completamente negra hasta que llegó Archie Shepp. La influencia de Shepp no está en la música en sí. Era como Malcolm. X también pronunció discursos en todas partes, emitiendo declaraciones artísticas en nombre del poeta y dramaturgo. "OnThisNight" es uno de los dos álbumes más interesantes de Archie Shepp, el otro es "FourForTrane". Aunque Shepp siempre expresará el odio más primitivo y opresivo, su música puede resistir el escrutinio, tiene un gran talento y, en general, se le considera uno de los músicos más importantes de los años sesenta.
3. John Coltrane -- "OM"
Solo hay dos versiones grabadas de una canción. ¡Es increíble! Después de escuchar "OM", comprenderás lo que significa que una bomba explote dos veces, y cada vez dura catorce o cinco minutos. La revolución de John Coltrane sólo duró unos dos años, de lo contrario se habría escondido en una jungla alejada del mundo. Siempre he sospechado que John Coltrane murió de algo más que cáncer de pulmón en 1967.
Francamente, Coltrane simplemente no tiene forma de vida en el mundo del jazz. Nadie puede superar sus sentimientos religiosos, y sus experimentos con el ruido son los más completos. A veces, quizás prefieras encontrar la paz en canciones como "India" (del álbum "Impressions"), pero aun así no puedes negar que "OM" es un hito.
4. "Journey" "In Satchidananda"
Este es el álbum más popular entre los 10 recomendados. Puede ser porque fue escrito por una mujer, y debería ser resultado de la memoria de Alice, la viuda de John Coltrane. El arpa juega un papel importante en el álbum. Las grandes proporciones hacen que la gente sienta una especie de ocio y diversión muy cercana a la naturaleza. Nadie puede negar que se trata de una visita a la India. El género del jazz pertenece al espíritu oriental. El impulso amoroso único de las mujeres (por supuesto, el dolor más doloroso) no puede tener tal comprensión. Además, otro maestro del free jazz, Pharoah Sanders, también está en el bando de la banda. añadiendo color al álbum También hay varios músicos indios
5. 9 años de grabación ¿Qué? ¿Se fue demasiado pronto? Pero "envió su fin" al free jazz. Albert Ayler debutó muy tarde, entrando al estudio de grabación por primera vez en 1962, pero su originalidad en el saxofón tenor. La actuación no fue igualada por nadie, al menos entre los músicos de free jazz de la generación de Coltrane. Por el contrario, el sentido del swing espiritual moderno de Ayler fue influenciado por el free jazz estilo banda militar de Albert Ayler en "In Greenwich Village". y su tosco toque del saxofón ha llegado a su límite.
6. Cecil Taylor - "Conquistador"
Es difícil elegir una obra maestra del estilo free jazz de Cecil Taylor. Igualmente bueno, al menos los álbumes "UnitStructures" y "Conquistador" lanzados el mismo año son comparables. Además, 1966 no fue el período pico de la creación de este extraño mago del piano, cuando no existía lo gratuito. En el jazz, Taylor era muy libre en el piano. Declaró la guerra al mundo con arrogancia y nerviosismo. Utilizó su propio método cromático, "tocando cuerdas con la mano derecha acompañadas de golpecitos con la mano izquierda". ". Cecil Taylor también fue único en el campo del free jazz, y los pianistas de jazz de vanguardia posteriores fueron influenciados por él.
7. John Coltrane - "A Love Supreme"
Allí Casi nadie no envidia el free jazz de los años 60. En aquella época, el apogeo alcanzado por el jazz era similar al del rock de la misma época. Esto estaba relacionado con el nivel espiritual que alcanzaba. John Coltrane está lejos de ser el fundador del free jazz, pero es el maestro del jazz que combina la experiencia espiritual y la experimentación con el ruido. "Supreme Love" nació en 1964. La razón por la que siempre ha sido muy elogiado es que John Coltrane encontró una manera de comunicarse con Dios. Y las habilidades de juego de Coltrane han alcanzado el nivel de competencia. A diferencia de los álbumes explosivamente atonales que siguieron, Supreme Love al menos articuló un sentimiento religioso.
8. Eric Dolphy -- "Out To Lunch"
Eric Dolphy se ha convertido en el foco del debate sobre si es el padre del free jazz.
Fue eclipsado por la luz de otro maestro al menos dos veces. Se puede decir que su talento hizo que la música de Charles Mingus fuera más expansiva, y la siguiente vez fue el entusiasmo de Dolphy por la música india lo que impulsó el avance de John Coltrane. En cuanto a la propia música de Eric Dolphy, él presta más atención al sentido de la melodía, que está relacionado con su espíritu de hada. "OutToLunch" se grabó 4 meses antes de la muerte de Dolphy. En este álbum, Dolphy continúa usando la elegancia de la flauta y el clarinete bajo para despertar el anhelo de la gente por la vida pura. Eric Dolphy parece ser la otra cara del free jazz.
9. Don Cherry - "Sinfonía para improvisadores"
El estatus de Don Cherry en el free jazz siempre se ha visto sacudido por otros maestros. Parte de la razón puede ser que él siempre lo ha hecho. sido Ornette Coleman músico. Pero este alegre y fantástico maestro del free jazz siempre ha sido considerado uno de los trompetistas más importantes. Su exploración del misterioso espíritu de Oriente y sus gritos al estilo blues también se consideran señas de identidad de la música al estilo Cherry. "Symphony For Improvisers" lanzado en 1966 es sin duda el mejor álbum de Don Cherry. Amplió la formación de 4 miembros a un septeto, incluido el contrabajo y dos saxofonistas tenores. Para Cherry, deshacerse de la sombra de Ornette Coleman siempre ha sido algo desagradable.
10. Charles Mingus - "Mingus, Mingus, Mingus, Mingus"
Si lo miras desde una perspectiva vanguardista, Charles Mingus está por delante de muchas figuras destacadas del cine libre. jazz. Desde la década de 1950, Mingus ha dirigido un gran equipo de jazz y ha seguido el camino del jazz de Stravinsky. Junto con el sonido profundo de su bajo, Mingus le da a la gente una sensación absoluta de profundidad. De hecho, la naturaleza narrativa de la música de Mingus choca con fuertes emociones religiosas, y el rigor y la indulgencia que aporta se multiplican. Este es un álbum que ha sido revisado una y otra vez, y la canción "The Lying Posture of the Goddess Hora" ha sido considerada un modelo de la colisión de la música antigua y la nueva. Charles Mingus siempre ha sido el músico más influyente del mundo del jazz.
Bien, comencemos con estos. Hay demasiados para mencionarlos.