¿Cuáles son las reglas y la producción de logotipos?
Primero, el proceso creativo
Los diseñadores acumularán diversos conocimientos y experiencias en sus mentes y mostrarán el logotipo a través de una serie de procesos creativos.
(1) Recopilar información
Cuando un diseñador recibe un proyecto de diseño, el primer paso más importante es recopilar intencionadamente toda la información e inteligencia relacionadas con el proyecto. La base y la premisa importante. de creatividad.
El logotipo de una empresa no es solo una combinación de gráficos o palabras, sino un logotipo personalizado para la empresa en función de la estructura de la empresa, las categorías industriales y la filosofía empresarial, y considerando plenamente los objetos y entornos de aplicaciones que el logotipo entra en contacto con los símbolos visuales estándar. Antes de diseñar, primero debe tener un conocimiento completo y profundo de la empresa, incluida la estrategia comercial, el análisis del mercado y los deseos básicos de los altos directivos de la empresa. Estos son bases importantes para el diseño y desarrollo del logotipo. Comprender a los competidores también es uno de los pasos importantes, y la identificación de logotipos se basa en una comprensión completa del entorno competitivo.
Cuanto más extensa y completa sea la recopilación de datos de diseño, mejor y más detallada será. Organice y clasifique los datos recopilados, analice información, hechos y datos relacionados, y divídalos en datos clave y datos generales según las diferentes necesidades, para uso de diseñadores y diseñadores respectivamente.
Los materiales clave se refieren a análisis de mercado, características del producto, tendencias actuales de la moda, preferencias de los consumidores, situaciones de la competencia, etc. , estos están estrechamente relacionados con la creatividad. Esta es la base principal de la creatividad. Debe analizarse en profundidad y con cuidado para encontrar varios problemas y enumerarlos en un orden estructural determinado para encontrar algunos puntos de conexión especiales entre el proyecto de diseño y los consumidores objetivo. Cuanto más busques este punto de conexión, más oportunidades tendrás de inspiración.
La recopilación de información general también es importante, y no sólo la recopilación de ideas de diseño especiales. Debes trabajar duro en momentos normales, ser una persona consciente en la vida, observar y experimentar la vida en todo momento y registrar tus propias experiencias y descubrimientos para lograr el propósito de acumular pensamientos.
(B) Elementos Mineros
Si la información relacionada con la planificación se recopila de forma detallada y completa, se puede decir que el diseñador ha dado el primer paso de la creatividad. Luego, debes calmarte y concentrarte en masticar y digerir los datos recopilados. Este proceso es como digerir los alimentos, excepto que en lugar de en el estómago, ocurre en el cerebro.
Lo que deberíamos hacer seriamente ahora es utilizar la información recopilada para examinar un hecho de la misma manera una y otra vez, y luego mirar el caso desde diferentes perspectivas para pensar y explorar su significado cierto. connotación de valor.
La minería de elementos es el trabajo preparatorio en el proceso de diseño y desarrollo del logotipo. A través del análisis de los resultados de la encuesta, se extrae el tipo estructural y la orientación del color del logotipo, se enumeran el espíritu y las características del logotipo, se descubren los elementos gráficos relevantes y se encuentra la dirección del diseño del logotipo, de modo que el El trabajo de diseño está dirigido y el siguiente paso no tiene objetivo. Una combinación de texto y gráficos.
En este momento, la forma de pensar del diseñador es como hacer un rompecabezas. Los mosaicos que representan todo se pueden combinar y cambiar según diferentes ideas. Cuando estás "distraído, distraído" y adicto a los juegos, puedes sentir un cierto "significado" en el grupo que se puede resumir en la expresión creativa de ideas.
Este "sentido" puede formar una chispa creativa difícil de precisar e incompleta, que puede ser un precursor de la verdadera creación. Estos "significados" fueron todavía muy vagos, incompletos e incluso absurdos durante un tiempo. Pero no puedes dejarlos pasar. Inmediatamente debes tomarte el tiempo para anotarlos en un papel.
Si quieres encontrar una idea exitosa debes tener una buena mentalidad. Cuando te canses de jugar rompecabezas, debes tener perseverancia y perseverancia, y no debes rendirte fácilmente. Picasso dijo una vez:
"La perseverancia es una manifestación de confianza en uno mismo, esperanza y capacidad". La perseverancia fuerte es la mejor compañera del talento, por lo que debes creer plenamente que obtendrás la mejor solución creativa.
Esta etapa puede ser el período más doloroso y tortuoso del proceso creativo. Si quieres encontrar diez ideas exitosas, tienes que sumergirte y salir a la superficie. Lo más importante es si puedes entrar en el espacio del pensamiento creativo, que es lo que llamamos "zambullirse en el agua". Sólo buceando se pueden encontrar las ideas que generan creatividad. Después de la selección, combinación y sublimación, el dolor de la creatividad reside en el proceso de sumergirse en el agua.
Sólo mediante la acumulación de tiempo y cantidad, junto con un 99% de esfuerzo y un 1% de inspiración, se pueden sublimar las ideas a la superficie y finalmente crear creatividad.
(3) Etapa de concepción
Esta etapa es la etapa latente de la creatividad y un período muy importante para la creatividad. Después de un largo período de intensa reflexión y búsqueda, el diseñador se ha esforzado mucho y se siente agotado, y es posible que su mente todavía esté confundida. La única forma eficaz en este momento es salir temporalmente de esta situación, dejar de lado por completo el tema de la creación, tratar de no pensar en este problema y mantenerlo en su subconsciente. En este momento, debes entrar en un estado mental relajado, hacer lo que quieras y hacer cualquier cosa que pueda estimular directa o indirectamente tu imaginación y crear emociones.
En un estado de entretenimiento relajado, tal vez un factor externo completamente accidental de repente inspire inspiración en mi mente. Cuando la carga está sobrecargada, no puede rotar con flexibilidad y deja de pensar temporalmente, el cerebro descansa. Debido a la inercia, las actividades subconscientes del cerebro siguen pensando y muchos "significados" e "ideas" siguen chocando y separándose. De repente, dos moléculas chocan y chispean, aparece una idea nueva y la inspiración llega de repente.
(4) Boceto del logotipo
(3) Etapa de concepción
Esta etapa es la etapa latente de la creatividad y un paso muy importante en la producción de la creatividad. período. Después de un largo período de intensa reflexión y búsqueda, el diseñador se ha esforzado mucho, se siente agotado y es posible que todavía esté confundido. La única forma eficaz en este momento es salir temporalmente de esta situación, dejar de lado por completo el tema de la creación, tratar de no pensar en este problema y mantenerlo en su subconsciente. En este momento, debes entrar en un estado mental relajado, hacer lo que quieras y hacer cualquier cosa que pueda estimular directa o indirectamente tu imaginación y crear emociones.
En un estado de entretenimiento relajado, tal vez un factor externo completamente accidental de repente inspire inspiración en mi mente. Cuando la carga está sobrecargada, no puede rotar con flexibilidad y deja de pensar temporalmente, el cerebro descansa. Debido a la inercia, las actividades subconscientes del cerebro siguen pensando y muchos "significados" e "ideas" siguen chocando y separándose. De repente, dos moléculas chocan y chispean, aparece una idea nueva y la inspiración llega de repente.
(4) Boceto del logotipo
Para determinar la "intención" del diseño, primero debemos realizar una encuesta social a través de la información y requisitos proporcionados por la unidad encargada, y realizar una Encuesta social sobre información de mercado, objetivos de ventas y productos similares. Sólo analizando y estudiando otros factores y dominando todos los aspectos de la información podemos generar ideas de diseño más correctas.
Según las funciones y funciones de las marcas, los diseñadores deben hacer las siguientes tres cosas:
1. Identificación visual
Las marcas son la imagen representativa de productos y empresas debe ser claro y llamativo, fácil de identificar y recordar, y distinguirlo de productos similares.
Transmitir información
Utilizar un lenguaje visual único para explicar su significado, expresar el contenido y las características del producto o negocio de forma concisa y clara, servir como medio para comunicar la producción y las ventas, y crear condiciones para establecer credibilidad.
3. Características de personalidad
Con su personalidad distintiva y fuerte y su imagen artística completa, destaca entre muchos productos y tiene un efecto publicitario animado y fascinante.
Los tres requisitos de diseño anteriores muestran que el diseño de la marca tiene todas las características comerciales como núcleo, combina el contenido del producto con la forma artística y forma una ley objetiva de comunicación visual, que está determinada por el contenido específico. de la marca. Los diseñadores deben establecer el concepto de competencia en el mercado y estar familiarizados con las estrategias de competencia en el mercado para poder comprender las reglas del diseño de marcas.
Por un lado, debemos prestar atención a las leyes objetivas de las marcas. Por otro lado, los diseñadores deben ver lo grande desde lo pequeño y obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en términos de intenciones de diseño. y características artísticas.
Las características de una marca son la sencillez y la ligereza, tan brillante y fuerte como una señal, instantáneamente clara a simple vista. Esto requiere que la imagen del logotipo sea más concentrada, más fuerte y más representativa que otras formas de arte, mostrando las características del arte visual de ser altamente artístico, ver lo grande de lo pequeño y obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
La técnica del resumen de arte visual está diseñada por diseñadores basándose en ideales estéticos y utilizando imágenes perceptuales vívidas y concretas. Siempre va acompañado de una rica imaginación artística y emociones apasionadas, profundizando el tema y logrando el efecto artístico de obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo y ver lo grande desde lo pequeño.
Con su personalidad distintiva y fuerte y su imagen artística completa, destaca entre muchos productos y tiene un efecto publicitario animado y fascinante.
Los tres requisitos de diseño anteriores muestran que el diseño de la marca tiene todas las características comerciales como núcleo, combina el contenido del producto con la forma artística y forma una ley objetiva de comunicación visual, que está determinada por el contenido específico. de la marca. Los diseñadores deben establecer el concepto de competencia en el mercado y estar familiarizados con las estrategias de competencia en el mercado para poder comprender las reglas del diseño de marcas.
Por un lado, debemos prestar atención a las leyes objetivas de las marcas. Por otro lado, los diseñadores deben ver lo grande desde lo pequeño y obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en términos de intenciones de diseño. y características artísticas.
Las características de una marca son la sencillez y la ligereza, tan brillante y fuerte como una señal, instantáneamente clara a simple vista. Esto requiere que la imagen del logotipo sea más concentrada, más fuerte y más representativa que otras formas de arte, mostrando las características del arte visual que son altamente artísticas, ven lo grande de lo pequeño y obtienen el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
La técnica del resumen de arte visual está diseñada por diseñadores basándose en ideales estéticos y utilizando imágenes perceptuales vívidas y concretas. Siempre va acompañado de una rica imaginación artística y emociones apasionadas, profundizando el tema y logrando el efecto artístico de obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo y ver lo grande desde lo pequeño.
Puede estar compuesto por imaginación, concepción artística, metáfora, color, etc. , y se puede combinar con cambio, movimiento, contraste y equilibrio para formar una belleza formal completa.
En la concepción del diseño de una marca, primero debemos reflejar plenamente la comercialización del arte del logotipo. El lenguaje artístico no sólo debe tener una forma de arte popular y popular, sino también ser conciso, vivaz, interesante, fácil de entender y aceptar. En segundo lugar, la simbolización de las imágenes artísticas. El diseño gráfico debe ser el broche final, tan fuerte y estimulante como una señal, expresar las características del producto y transmitir rápidamente la información del producto. En tercer lugar, se estandarizan las habilidades artísticas. Una marca registrada debe ser tan fácil de reconocer y recordar como un símbolo, no sólo clara a simple vista, sino también impresionante. El diseño gráfico debe mostrar la belleza de patrones simples y claros y tener características artísticas hermosas y vívidas. Los tres puntos anteriores están interrelacionados y se restringen entre sí, encarnando plenamente la naturaleza especial de combinar arte y comercialidad, y encarnando la coherencia de la estética y funcionalidad de la marca.
3. Métodos de expresión del diseño de logotipos
La diversificación de formas y estilos de marcas no es sólo un requisito artístico, sino que también satisface las necesidades especiales de la diversificación de productos. Según los diferentes contenidos y características, se deben adoptar diferentes métodos de expresión y procesamiento artístico para reflejar la forma artística de este contenido específico. Con el fin de reflejar directamente una imagen perceptiva obvia, crear una imagen artística para mostrar la marca, el contenido y las características de los productos, o utilizar la naturaleza comercial y cosas relacionadas como marcas comerciales.
(1) Mostrar la imagen del producto;
(2) Nombre de la empresa o marca registrada
(3) Contenido y naturaleza del negocio; >
4) Representa cosas relacionadas con bienes o marcas.
Algunas de las cuatro formas de expresión anteriores se centran en un aspecto, y otras incluyen ambos aspectos, pero se centran en expresar un vínculo principal, en lugar de cubrirlo todo.
Usar la imaginación o utilizar algunas cosas o bienes relacionados como disfraz, a través de metáforas, descripciones o sugerencias para crear una imagen artística simbólica como gráfico de marca.
(1) Simbólico: utilizar cosas con un determinado significado o conexión como formas simbólicas para fortalecer la personalidad y las características a expresar.
(2) Imitar o comparar las características o significado de algo para expresar el contenido y características del producto.
(3) Sugerencia: utilizar algo simbólico o con un significado inherente similar como marca registrada. Generalmente se utilizan modismos, mitos y leyendas para representar y contrastar marcas comerciales o contenido comercial.
Los diseñadores deben prestar atención a la acumulación cultural y comprender las tradiciones históricas y los hábitos sociales de cada país para poder diseñar dichos gráficos simbólicos.
Cuarto, el diseño y producción del logotipo
Después de determinar el plan de diseño del logotipo, para que el logotipo sea adecuado para diferentes ocasiones y diferentes materiales, mantenga la precisión del logotipo. extracción y mantenimiento de su Para ser creíble, seria y autorizada, la producción de gráficos de logotipos debe ser rigurosa y estandarizada, proporcionando dibujos de producción estándar para diferentes entornos de uso. Los requisitos estrictos de dibujo son:
(1) Líneas claras
(2) Gráficos claros
(3) Proporciones apropiadas; >(4) Diseño razonable;
(5) Colores precisos;
(6) Texto estándar
(7) Forma perfecta.
La producción de un logotipo se puede dividir en dos pasos: ajuste visual gráfico y dibujo estándar.
(A) Ajuste visual
El ajuste visual de los gráficos del logotipo es una intuición profesional de los diseñadores, que consiste en un ajuste fino de los gráficos para lograr una cierta armonía o contraste visual. , logrando así el refinamiento del diseño del logotipo, manteniendo la armonía visual de los gráficos del logotipo durante la ampliación y reducción de los gráficos del logotipo, y brindando al público una impresión básica en diferentes situaciones ambientales.
(2) Imagen estándar
El logotipo se utiliza ampliamente y abarca desde anuncios exteriores de hasta diez metros hasta tarjetas de visita de hasta varios centímetros. Los diseñadores deben considerar las especificaciones de adaptabilidad y combinación del logotipo para garantizar la precisión y coherencia del logotipo para diferentes usos. Por tanto, es necesario dibujar diagramas estándar. El método de dibujo estándar de los gráficos de logotipos debe tener dimensiones y datos precisos y detallados, incluida la proporción, la relación, el centro, el radio, el inicio y el final de los arcos, las conexiones, los arcos y los detalles de ajuste visual de cada parte del gráfico.
El método de dimensionamiento de los dibujos estándar es el siguiente:
(1) Marque las dimensiones reales, como largo, ancho, alto, diámetro, radio, etc.
(2) Marque la escala, es decir, en función de un determinado parámetro de referencia en el dibujo, y los otros dibujos se calculan de acuerdo con múltiplos de estos datos. Una vez determinados los parámetros de referencia, se puede dibujar el diagrama requerido.
(3) Para gráficos especiales, no es apropiado utilizar el método de dimensionamiento. Puede utilizar el método de coordenadas de cuadrícula para dibujar un gráfico en coordenadas de cuadrícula. Al copiar, puede determinar el tamaño de la cuadrícula según sea necesario y luego dibujar de acuerdo con la posición de las coordenadas del gráfico para obtener el gráfico requerido.