Siempre siento que el diseño gráfico es muy complicado. ¿Qué conocimientos básicos se requieren para el diseño gráfico?
El siguiente texto espera brindar ayuda de aprendizaje y sugerencias a todo diseñador que quiera afianzarse en la industria del diseño.
En primer lugar, ¿qué es el diseño gráfico?
El diseño gráfico, también conocido como diseño de comunicación visual, utiliza lo "visual" como una forma de comunicación y expresión, creando y combinando símbolos, imágenes y texto de varias maneras para crear una comunicación. La expresión visual de un idea o mensaje. Los diseñadores gráficos pueden utilizar habilidades especializadas como tipografía, artes visuales, diseño de páginas y software para fines de planificación creativa. El diseño gráfico generalmente puede referirse al proceso de producción (diseño) y al trabajo final completado.
Los trabajos de diseño gráfico comunes se dividen generalmente en las siguientes diez categorías:
1. Diseño VI (sistema de identidad visual de imagen corporativa)
2. diseño de logotipo, diseño de marca, logotipo corporativo)
3. Diseño publicitario, diseño creativo publicitario (medios impresos o electrónicos, álbum de fotos electrónico)
4. diseño)
5. Diseño de muestra, diseño de folleto y diseño de álbum de fotos (diseño de folleto)
6. Diseño de folleto y diseño de informe anual
7.
8. Ilustraciones, diseño de tarjetas de felicitación y diseño de invitaciones (en papel o electrónicas)
9. Maquetación de periódicos, libros y revistas.
10. Diseño de materia (aplicaciones comerciales de oficina), etc.
Después de comprender la clasificación del diseño gráfico, comenzamos a trabajar duro para convertirnos en un excelente diseñador gráfico.
Antes que nada, comienza tu andadura como diseñador gráfico.
Como novato en el diseño de posicionamiento, echemos un vistazo.
1. Art Foundation
1) Boceto y pintura: entrenar la capacidad de modelado de los diseñadores, el entrenamiento somatosensorial del pensamiento espacial y la comprensión y reproducción de objetos físicos, como la observación, el análisis, y reproducción, perspectiva, luces y sombras, deconstrucción, proporción, textura, espacio, etc.
2) Pintura en color: Capacitar a los diseñadores para observar y reproducir los colores en la naturaleza, la armonía y el contraste de los colores y la relación entre los colores en el entorno.
3) Bocetos y dibujos: el registro rápido del trabajo de diseño por parte del diseñador y la capacidad de utilizar la expresión del lenguaje visual en el trabajo.
2. Habilidades de software
¿Cuáles son los programas de diseño gráfico más utilizados? Generalmente, PS se usa para el procesamiento de mapas de bits, AI y CDR se usan para la dirección de vectores, ID se usa para la composición tipográfica, Acrobat se usa para la edición de PDF y PPT ayuda a los diseñadores a organizar sus ideas. Si miras más profundamente, se recomienda C4D como un software 3D que enriquece las imágenes visuales.
Adobe Photoshop:
El software de procesamiento de imágenes Adobe Photoshop, denominado "PS", procesa principalmente imágenes digitales compuestas de píxeles. Sus poderosas herramientas de selección, herramientas de reparación y ajuste, pinceles, sombras, filtros y otras opciones pueden editar imágenes de manera eficiente. Cubre todos los aspectos de imágenes, gráficos, texto, video, publicación, 3D, animación, etc.
Adobe Illustrator:
El software de procesamiento de gráficos vectoriales, denominado "AI", es un software de ilustración vectorial estándar de la industria que se utiliza en publicaciones, multimedia e imágenes en línea. Se utiliza ampliamente en impresión y publicación, diseño de carteles y libros, ilustración profesional, procesamiento de imágenes multimedia y producción de páginas web de Internet y otros campos. También proporciona alta precisión y control para el dibujo lineal y es adecuado para producir cualquier cosa, desde diseños a pequeña escala hasta proyectos complejos a gran escala.
CorelDRAW:
El software de herramienta de producción de gráficos vectoriales producido por Corel se conoce como CDR. Esta herramienta gráfica proporciona a los diseñadores una variedad de funciones como animación vectorial, diseño de páginas, producción de sitios web, edición de mapas de bits y animación de páginas web.
CDR contiene dos aplicaciones de dibujo: una para dibujo vectorial y diseño de páginas, y otra para edición de imágenes. Esta combinación de software de dibujo brinda poderosas herramientas interactivas a los usuarios, lo que les permite crear varios efectos especiales dinámicos y efectos en tiempo real de imágenes de mapas de bits en operaciones simples. Proporcionar a los diseñadores profesionales resúmenes, páginas en color, manuales, empaques de productos, logotipos, páginas web, etc. Utilizado anteriormente para tarjetas de visita, tarjetas, carteles, diseños de revistas, etc. , pero luego no fue particularmente compatible con PS y no fue fácil de usar en computadoras Apple (la versión más alta del CDR de Apple es 11, que es relativamente menos estable que el CDR de PC y no tan estable como la IA y la ID de Apple. ), por lo que se recomienda intentar utilizar Adobe Illustrator y Adobe Indesign, que son más compatibles.
Adobe Indesign
InDesign es un software de diseño en el campo de la composición tipográfica profesional. Es una nueva plataforma para soluciones de publicación profesional comercial lanzada por Adobe el 1 de septiembre de 1999. Se basa en un nuevo sistema abierto orientado a objetos que permite un alto grado de escalabilidad. También ha establecido un núcleo donde los desarrolladores e integradores de sistemas externos pueden proporcionar revistas personalizadas, diseño publicitario, catálogos, estudios de diseño para minoristas y soluciones de publicación de periódicos. Puede admitir funciones de complemento, principalmente diseño de revistas, es compatible con PS y también se puede usar de manera estable en Apple OS X.
Adobe Acrobat
Utilice el software Acrobat para editar y procesar documentos PDF para mejorar la flexibilidad y facilidad de uso de los documentos PDF. PDF (Portable Document Format) es un formato de archivo desarrollado por Adobe Systems en 1993 para el intercambio de archivos. PDF se compone principalmente de tres tecnologías: se deriva del sistema de incrustación de fuentes; Sus puntos fuertes son su naturaleza multiplataforma, la capacidad de preservar el diseño original de los documentos, los estándares abiertos y la libertad de desarrollar software compatible con PDF sin derechos de autor. Este es un estándar internacional abierto.
Muy recomendable el cine 4D.
4D Cinema Software, denominado "C4D", es un software de dibujo 3D desarrollado por la empresa alemana Machen Computer Company. Es conocido por su alta velocidad de procesamiento y potentes complementos de renderizado, y funciona bien en las distintas películas que representa. A medida que su tecnología se vuelve cada vez más madura, cada vez más compañías cinematográficas le prestan atención y también es única en el campo del empaquetado de TV. Ahora se ha convertido en el software principal en China. En diseño gráfico, lo usamos principalmente para procesar efectos de texto tridimensionales y gráficos dinámicos (usamos AI para diseñar fuentes o gráficos, luego los importamos a C4D para procesarlos y luego los importamos a PS para una mayor síntesis y optimización de imágenes).
Además, los diseñadores también necesitan utilizar software de mapas mentales como X-mind y PPT para realizar presentaciones y propuestas.
3. Teoría del arte
4) Apreciación del arte: Un gran número de alusiones en el desarrollo del arte pueden extenderse a las obras de diseño.
5) Introducción al arte: comprenda la generación y el desarrollo del diseño, las categorías de diseño y varios estilos de diseño, encuentre su propio lenguaje de diseño y forme sus propios símbolos de diseño.
4. Principios básicos del diseño gráfico
Bien, ahora aprendamos los principios básicos del diseño gráfico. Los principios básicos de la mayoría de los trabajos de diseño gráfico se pueden dividir en tres partes: composición plana, composición de color y composición tridimensional.
6) Composición plana: utilice elementos básicos como puntos, líneas y superficies, y coopere con diversas formas de presentación que cumplan condiciones estéticas para resolver problemas de composición y presentación visual en el diseño.
7) Composición del color: principios del color, atributos del color, tres principios del color y emociones del color.
8) Composición tridimensional: A diferencia de un plano bidimensional, el espacio aparece tridimensional. Conozca el papel y los cambios de los elementos gráficos en el espacio profundo. El aprendizaje sistemático es beneficioso para el papel y la influencia de los diseñadores gráficos en el embalaje y la estructura en el diseño tridimensional.
2. Otros conocimientos que los diseñadores gráficos deben conocer
1. Transfronterizo e integración del diseño gráfico
Con el rápido desarrollo de la información, el diseño gráfico. Las líneas entre el diseño de comercio electrónico y el diseño web se han vuelto más convergentes. En el pasado, los diseñadores gráficos utilizaban principalmente diseños fuera de línea, como mensajes directos y carteles, para imprimir, pero ahora necesitan producir más materiales promocionales en línea, como sitios web oficiales y WeChat. Los diseñadores gráficos deben restar importancia a su conciencia de los límites. En resumen, el diseño gráfico es la base de todo diseño. Una vez que se tengan las bases del diseño gráfico, será más fácil ingresar y transformar otras áreas del diseño.
2. Conocimiento de los procesos de preimpresión e impresión
Cuando la terminal de diseño gráfico produce materiales de impresión específicos, la impresión transfiere tinta al papel, textiles, etc. a través de procesos como la fabricación de planchas, tinta. La tecnología para la superficie de plásticos, cuero y otros materiales implica circunstancias especiales de materiales, flujos de proceso y múltiples enlaces de acoplamiento. Por lo tanto, los diseñadores deben tener reservas regulares de conocimientos en esta área.
3. Conocimientos básicos de los medios en línea
Cuando los terminales de diseño gráfico generan materiales para su visualización en pantalla e impresión, necesitan integrar fuentes, texto, imágenes, fotografías, antifalsificación y otros. materiales originales para satisfacer las necesidades de la pantalla, precisión de resolución, tamaño de uso, modo de color, animación, formato de imagen y otros conocimientos básicos.
4. Algunas sugerencias para el desarrollo profesional de los diseñadores gráficos:
1. Sólo amando el diseño y sintiendo curiosidad por el mundo podemos crear y precipitar nuestros propios resultados de diseño.
2. Mantente humilde. El diseño es infinito, no importa cuántas habilidades tengas actualmente, habrá mejor creatividad y mejor expresión. Por lo tanto, mantenga un corazón humilde, trabaje duro para aprender con una mente abierta y prepárese para mejores perspectivas.
3. Aprende a coleccionar y organizar. Los diseñadores exitosos necesitan recopilar continuamente cierta información y acumular algunos conocimientos e ideas durante el proceso de diseño o en su tiempo libre, para formar gradualmente un estilo de diseño único y luego formar un sistema de diseño único.
4. Inspírate, aprende y mejora a través de la imitación. Al comienzo del aprendizaje del diseño, ya sea composición tipográfica, diseño de fuentes o aplicación de colores, la mayoría parte de la imitación. Mientras aprende y clasifica, mejore constantemente su capacidad de apreciación, rastree las ventajas y los puntos clave de los trabajos de alto nivel y mejore continuamente su nivel de diseño mientras aprende.
5. Establecer un sistema de autodiseño. Mientras clasificamos los estilos de diseño existentes, nos preparamos conscientemente para establecer un sistema de diseño diferenciado, especialmente en términos de colección de materiales, diseño de fuentes, composición tipográfica, presentación de expresiones, etc., y gradualmente formamos un estilo de diseño de símbolos propio y reconocible.
6. Todos los diseños comerciales son para ventas. Al servir a las actividades comerciales del cliente, los diseñadores deben tener conciencia de su propia marca para que sus obras sean únicas, diferenciadas y fáciles de difundir, y reflejen plenamente su propio valor con la premisa de completar el encargo del cliente.
7. La búsqueda de la calidad no es igual a trastorno obsesivo-compulsivo. Los diseñadores necesitan tener métricas de seguimiento para los objetivos de diseño. Esto es diferente del trastorno obsesivo-compulsivo del que solemos hablar. Bajo la premisa de buscar puntos en común reservando las diferencias, tiene una precisión de 1 píxel y el efecto de difuminado es 0,1. Sólo reflexionando repetidamente podemos crear más trabajos de diseño excelentes.
8. Centrarse en la comunicación efectiva y la empatía. El trabajo de diseño implica el acoplamiento de varias partes y, a menudo, se desperdicia mucho tiempo y energía repetidamente en malentendidos en la comunicación y la transferencia. Cuando se comunique con líderes, clientes y colegas, aprenda a escuchar y expresarlo en el lenguaje más comprensible, y luego ambas partes formarán * * * conocimiento. En cuanto al acoplamiento laboral, intenta ponerte en el lugar de la otra persona para evitar malentendidos.