Historia de la RCA
Hablando del predecesor de RCA, se remonta a Victor Talking Machine Company establecida en 1901. Debido a que los discos que usaban eran más convenientes que la grabación cilíndrica utilizada en el fonógrafo de Edison, la superó. en la practicidad y, por lo tanto, se convirtió en un pionero en la industria discográfica actual. Los fundadores de Victory Records fueron Johnson y Emilie Bellina, conocido como el "Padre de los Registros". Bellliner, el inventor del disco, estableció Gramophone Record Company (la predecesora de EMI Records) en Londres en 1898 y ubicó la fábrica de gramófonos en Hamburgo, Alemania (que más tarde se convirtió en DG Records). Su Victory Phonograph Company en los Estados Unidos se estableció para competir con Edison por los negocios. Al principio, se centró en productos de hardware y luego comenzó a publicar discos. El primer disco pequeño de 10 cm de Victor fue una interpretación de una banda militar de "Connecticut March No. 2" grabada a finales de 1901. A partir de 1902, los discos de Victor comenzaron a llevar la marca registrada "bocina para escuchar perros" utilizada tanto por EMI como por DG. Con la popularidad gradual de la radiodifusión, la demanda de discos comenzó a aumentar y Víctor comenzó oficialmente a convertirse en la industria discográfica. En 1929, RCA Broadcasting Company, una subsidiaria de General Electric Company, la gigantesca red de transmisión inalámbrica, adquirió el departamento de grabación de Victor, iniciando la legendaria y gloriosa historia de grabación de RCA-Victor.
No todo fue fácil al comienzo de la fundación de RCA. Lo primero que encontró fue la caída de las acciones en Wall Street en Nueva York en 1929. En ese momento, Estados Unidos cayó en una crisis económica sin precedentes y la empresa de fonógrafos de Edison colapsó. RCA Records también estaba en sus últimas etapas y casi muere. Afortunadamente, las radios fabricadas por RCA se hicieron muy populares, alcanzando una cuota de mercado de hasta el 25%, lo que les permitió apoyar el desarrollo del proyecto discográfico. Durante este período, RCA grabó maravillosas actuaciones de los maestros del violonchelo Casals y Piatigorski; los pianistas Rubinstein y Rachmaninov, el maestro del violín Heifetz y otros. En términos de directores, la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Stokovsky y Kousevsky, así como Toscanini y otros, hicieron de la marca roja de RCA una vez sinónimo de música clásica.
Después de 1934, la grabación eléctrica se hizo popular y la frecuencia de grabación aumentó de 100 Hz-5 KHz en la era mecánica a 30 Hz-8 KHz, lo que supuso un salto cualitativo. RCA aprovechó la oportunidad y su escala y producción aumentaron rápidamente. Esta gratificante situación alcanzó su punto máximo en 1941. Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, la producción de goma laca, la materia prima necesaria para los discos, se redujo en más del 70%. La fábrica de fonógrafos y la industria discográfica fueron requisadas por los militares, y la industria discográfica entró en su segunda etapa sombría. Sin embargo, la RCA, que ya había establecido una posición firme, se mantuvo en pie a pesar de las dificultades de la guerra, confiando en la fuerza que había acumulado en el pasado para operar con dificultad. Después de la guerra, Columbia desarrolló el disco LP de 33,3 rpm, lo que trajo la esperanza a la industria discográfica de un nuevo resurgimiento. Luego, RCA se unió al campo de LP y tuvo un muy buen desempeño. Su tecnología de tabletas "Nueva ortofónica" recibió excelentes críticas en ese momento. Después de entrar en la década de 1950, RCA invirtió activamente en la investigación y experimentación de la grabación estéreo para competir con el disco "Living Presence" de Mercury, otro sello audiófilo en los Estados Unidos.
En 1953, Mondo dirigió a miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston a grabar experimentalmente una selección del ballet "Coppelia" de Delibau en el Manhattan Center de Nueva York, con resultados sorprendentemente buenos. En octubre del mismo año, los ingenieros de RCA demostraron las cintas experimentales de dos y tres canales que produjeron en Sound Wars en Nueva York. Peter Reed, editor de la revista American Gramophone Guide, las describió como "las más impactantes". Cinta viva de hoy que conmociona los oídos y el alma." Diseño estéreo..." RCA se inspiró en esto, y la palabra "Living Stereo" en los comentarios extraídos se utilizó como subtítulo para una serie de discos posteriores.
En febrero de 1954, RCA utilizó grabadores mono y de dos pistas para operar simultáneamente por primera vez en el Boston Concert Hall, grabando "Fausto" de Berlioz dirigido por Monsch. Luego, grabaron "The Heroic Life" de Richard Strauss y "Así habló Zaratustra" interpretadas por Reiner en la Orquesta Sinfónica de Chicago en el Chicago Concert Hall. Esta grabación acompañó a "Living Stereo" de 1958. El lanzamiento de la serie LP se convirtió en el primero. álbum de la serie.
En este punto, la serie de discos LP "Living Stereo" se lanzó hasta aproximadamente 1964, con un total de alrededor de 600 tipos. Después de que la serie "Living Stereo" se hiciera famosa en todo el mundo, RCA relanzó las series "Soria" y "Dynagroove" en la década de 1960 con un concepto de fiebre más fuerte. El efecto fue aún mejor, casi llevando la grabación estéreo al extremo. Sin embargo, después de entrar en la década de 1970, a medida que la cultura musical global se volvió cada vez más "popular" y "vegetariana", la participación de mercado de los discos clásicos se redujo considerablemente, junto con los fuertes desafíos de las marcas europeas, la calidad de los discos clásicos RCA ya no era la que era. solía ser ". La "edad dorada de la grabación" llegó a su fin. Pero hoy, mirando hacia atrás, todavía encontramos que la gloria que RCA trajo a la industria discográfica en las décadas de 1950 y 1960 fue muy brillante. La gran cantidad de preciosas grabaciones que dejaron en ese momento son tesoros invaluables en términos de valor artístico y calidad, y los audiófilos de hoy los buscan constantemente.
En resumen, los registros ordinarios de RCA se dividen en series de sellos rojos, dorados y plateados según diferentes estándares: sello rojo, que indica el nivel más alto de desempeño del maestro y sello de oro de primera clase, que indica el nivel histórico; documentos Grabaciones inmortales de sexo; sellos de plata, que indican discos baratos o reediciones.
La razón por la que RCA logró resultados brillantes en los primeros días de la estereofonía tiene su propio trasfondo especial. Por ejemplo, el mercado de la música clásica estaba en auge en ese momento y las compañías discográficas estaban dispuestas a invertir enormes sumas de dinero en la producción. Lo que no se puede ignorar es que la guerra provocó que un gran número de músicos europeos de primer nivel, especialmente artistas de origen judío, emigraran a los Estados Unidos. Los músicos reclutados por RCA en ese momento incluían a Rubinstein, Heifetz, Horowitz, Reiner, Mensch y. Felipe Dele, Van Clibon y otros están en la cima de su arte, por eso sus discos son preciosos y siempre serán recordados.
Por otro lado, el estéreo inicial todavía era una tecnología nueva, por lo que los ingenieros de grabación no podían usar equipos avanzados para ser perezosos y solo podían confiar en sus propios logros artísticos y habilidades técnicas para producir. Las grabadoras RCA a menudo solo utilizan de 2 a 3 micrófonos para la grabación en el sitio, sin ningún procesamiento intermedio, para grabar el tono deseado por el puesto de mando. Este tipo de actitud de producción de "no usar cosas" se refleja en la nueva generación de grabadoras de hoy. Ya es difícil verlo. Además, el equipo que usaban en ese momento eran todos productos de válvulas y el sonido era bastante cálido y natural. Además, los lugares de grabación de RCA son todos muy hermosos, como el Boston Symphony Hall, el Chicago Orchestra Hall, el Carnegie Hall de Nueva York, etc., todos tienen características acústicas arquitectónicas extremadamente buenas y el tiempo de reverberación y el tiempo de reflexión son muy apropiados para grabar aquí. La música que aparece a continuación tiene, naturalmente, un equilibrio y una sensación de espacio de primera clase.
Según los registros, el equipo utilizado en las primeras grabaciones estéreo de RCA incluía la grabadora de dos pistas RT-21 de un cuarto de pulgada patentada por RCA. Cada pista utilizaba un controlador de mezcla mono, respectivamente. Micrófonos no direccionales M-49/50, los altavoces del monitor son altavoces de dos vías desarrollados por RCA (la unidad de graves tiene uno de 15 pulgadas). A partir de 1956, RCA cambió a grabadoras de tres pistas, utilizando el conector de grabación en cinta Ampex 300 de 1/2 pulgada. Por supuesto, todos los amplificadores y equipos electrónicos eran productos de válvulas. La grabación estéreo de RCA se basa principalmente en el método de colocación de micrófonos estudiado por Bell Labs (el laboratorio ha estado estudiando la grabación estéreo desde la década de 1930, y el director Stokovsky también fue objeto del experimento), dependiendo de las necesidades de diferentes músicas. o 3 micrófonos. En ese momento, los ingenieros de grabación de RCA creían que el uso de dos micrófonos podía simular la sensación tridimensional del espacio que escuchaba el oído humano, y el tercer micrófono se usaba para capturar los detalles de la escena y los instrumentos. Por otro lado, las grabaciones clásicas actuales utilizan cada vez más micrófonos, a veces hasta docenas. Después de la mezcla, la sensación de presencia se reduce considerablemente. Este es el gran secreto de por qué las grabaciones antiguas de RCA no tienen ese "olor a enlatado" y suenan frescas y encantadoras.
En comparación con "Living Presence" de Mrecury y "Living Stereo" de RCA: se dice que el sonido del primero es relativamente avanzado, basado en la primera fila de la audiencia como estándar, el timbre de los instrumentos de viento de madera es distintivo; y los metales y la percusión son dinámicos y de fuerte impacto; la transparencia y el rendimiento del campo sonoro son excelentes, sólo que la textura de las cuerdas es sobresaliente, careciendo de un poco de calidez y suavidad;
Se dice que el sonido del disco de este último se basa en el centro de los asientos de la sala de conciertos, y la sensación de profundidad es bastante buena, la textura de los instrumentos es menos directa y violenta que la del primero, pero el timbre de las cuerdas es extremadamente dulce; y lustroso; el timbre de las maderas también es muy rico, muy simpático; los metales y la percusión son menos estables, siendo algunos discos extremadamente dinámicos y otros un poco poco cocidos;
Debido a la estrecha colaboración entre RCA y la compañía discográfica británica Decca en ese momento, la grabación de RCA en Europa se confió principalmente al ingeniero de grabación de Decca, Wilkinson. Los excelentes resultados se pueden imaginar y conocer. En los Estados Unidos, el primer productor Richard Mohr y el ingeniero de grabación Lewis Layton se dividieron en un grupo, responsable de grabar discos mono; mientras que el productor Jack Preiffer y el ingeniero de grabación Leslie Chase fueron asignados a otro grupo, responsable de grabar discos estéreo. Más tarde, Richard Mohr, Lewis Layton y Jack Preiffer se convirtieron en el alma detrás de RCA. Este grupo de "Tres Mosqueteros" fue testigo de casi toda la gloriosa historia de RCA en la "Edad de Oro". En particular, Jack Preiffer es el mayor contribuyente a la creación del disco histórico "Living Stereo" de RCA. Debemos mencionarlo en particular aquí.
Después de graduarse de la universidad con una doble titulación en música e ingeniería electrónica, Jack Preiffer se unió a RCA en 1949. Pronto, su talento llamó la atención y fue transferido al departamento de Artist & Peppertoire para comenzar a lidiar con esos problemas difíciles. artistas. La primera pianista que conoció, Landowska, causó muchos problemas a los demás. En ese momento, el anciano que estaba grabando la colección de conciertos para piano de Bach ya tenía 70 años. No estaba dispuesta a viajar a Nueva York y regresar, dejando a la discográfica indefensa. Después de que Jack Preiffer asumiera el control, rápidamente se ganó la confianza de la anciana y simplemente le pidió al equipo técnico que fuera a su casa en Connecticut para grabar. Más tarde, hasta que el anciano falleció, consideró a Jack como su confidente. Los artistas de los que Jack Preiffer ha sido responsable incluyen a los directores Toscanini, Federer, Mensch, Robert Shaw, Stokovsky y Reiner; los violinistas Heifetz, Szigeti y Milstein; los pianistas Rubinstein, Hollow, Van Cliburn, Price y Guarneri, Tokyo Quartet, etc.
En sus más de 30 años de carrera como productor, Jack Preiffer ha ganado numerosos premios discográficos, incluido el Lifetime Achievement Award de 1990 al mejor productor de la Asociación Internacional de Artes y Ciencias de la Grabación. El premio al máximo logro por "Las obras completas de Toscanini" en 1994; el premio Grammy por "Las obras completas de Heifetz" en 1996, etc. En 1992, el disco "Living Stereo" de RCA fue reeditado en CD, con Jack Preiffer una vez más como productor. En 1996, estaba monitoreando una versión maestra en CD de "Living Stereo" que estaba a punto de ser lanzada en el estudio de grabación. Lamentablemente, sufrió un infarto y falleció. Fue un verdadero ejemplo de entrega de su vida.
Además de Jack Preiffer, el más famoso entre los audiófilos debería ser el ingeniero de grabación con medalla de oro de RCA, Lewis Layton. Tiene la mayor cantidad de trabajos en la serie de CD reeditada "Living Stereo". La mayoría de las grabaciones realizadas por Lewis Layton conservan una dinámica feroz, un escenario sonoro profundo y una excelente transparencia. Lo más raro es que las obras orquestales que grabó sean aceradas y suaves, con un sabor espeso y dulce a bombilla.
Como gran compañía discográfica con una larga trayectoria, RCA también alberga estrellas del jazz, el blues y la música pop, y tiene innumerables tesoros, como una "Blue Rain Tower" (número de película: RCA258418 ) ha sido reconocido por la industria del audio como un disco imprescindible para probar la voz humana. En 1987, después de unirse al BMG Record Group, el negocio discográfico de RCA se desarrolló aún más. Además de seguir manteniendo su posición de liderazgo en la industria discográfica estadounidense, también cooperó con la compañía discográfica "Melody" de la antigua Unión Soviética y organizó muchas grabaciones rusas. Materiales de grabación históricos raros. Recientemente, la compañía publicó la versión de Beijing de "Turandot" interpretada en el Templo Ancestral Imperial de la Ciudad Prohibida en septiembre de 1998 en CD (número de película: BMG RCA 74321 606172), LD y DVD multivista de 4 direcciones.
Además, la producción musical de RCA es cada vez más internacional, y algunos músicos, incluidos los de mi país, han firmado contratos con ella, enriqueciendo enormemente los recursos artísticos de la marca.