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Pocos conocimientos relacionados con el arte (conocimientos básicos sobre arte)

1. Conocimientos básicos sobre el arte

Arte: Generalmente se refiere al arte que ocupa un determinado plano o espacio y es visible, al cual se le llama arte.

Se divide en muchas categorías, incluyendo generalmente cuatro categorías: pintura, escultura, diseño y arquitectura. Algunos estudiosos modernos también incluyen otras cosas en esta categoría, como la caligrafía, la fotografía, etc.

Una de las categorías del arte. Utilice ciertos materiales materiales, como pintura, papel, lienzo, tierra, piedra, madera, metal, madera, etc., para crear una imagen visual bidimensional o tridimensional visible para reflejar la naturaleza y la vida social y expresar las ideas del artista. y emociones. una actividad artística. También llamadas artes plásticas y artes visuales. Incluye principalmente pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc.

Información ampliada:

Cuando Europa empezó a utilizar el término “arte” en el siglo XVII, generalmente se refería a actividades con significado estético. Como pintura, escultura, arquitectura, literatura, música, danza, etc.

Algunas personas piensan que el término “arte” debería aparecer oficialmente a mediados del siglo XVIII. Después de la revolución industrial en el siglo XVIII, el alcance de las bellas artes se amplió, incluyendo pintura, escultura, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. En Oriente, también involucró la caligrafía y las artes de corte de sellos.

Este término comenzó a usarse comúnmente en la época del Movimiento del 4 de Mayo en China. En las últimas décadas, los países europeos y americanos rara vez han utilizado el término "arte" y, a menudo, se refieren a él como "arte".

Referencia: Enciclopedia Baidu - Arte

2. Todo el conocimiento sobre el arte

El boceto es la base de la pintura, y el sentido del color es otra base muy importante.

La sensación del color debe acumularse continuamente a través de la práctica. Lo que necesita es la mejora continua de la precisión. El color que ve a primera vista se puede ajustar de manera muy fácil y hábil. Lo primero que hay que hacer es entender la composición de los colores.

En pocas palabras, debes comprender los tres colores primarios (puedes hacer un degradado de los tres colores primarios). Casi todos los colores se pueden producir utilizando los tres colores primarios (excepto el blanco y negro carbón, el negro de los tres colores primarios es negro turbio), es decir, se puede hacer todo preparando cinco colores principales.

Si tienes tiempo, te recomendamos comprar los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul (puedes usar varios rojos, amarillos y azules diferentes), que pueden mejorar tu capacidad de mezcla de colores al pintar alambiques. vida o copia. Independientemente del color, el grabado, la escultura o la pintura china, existe una relación entre dibujar. Si eres un genio y tienes un alto nivel de comprensión, no necesitas aprender, pero no harás ese tipo de preguntas. ...

Aunque seas como Monet El maestro impresionista no puede negar que, sin duda, el boceto no es la base de sus obras. Boceto: El boceto es una ciencia básica en el campo de las artes plásticas. El dibujo es una forma de pintura que utiliza un solo color para representar un objeto. El boceto tiene su propio valor artístico independiente. Expresa objetos a través de un enfoque integral para modelar factores como la estructura física, las relaciones proporcionales y los cambios de luz y sombra.

Los cambios físicos de todas las cosas en el mundo son en realidad la combinación, deformación y combinación de formas básicas. Un simple boceto de una forma geométrica de yeso es la base para un boceto de una media cara de yeso. Es relativamente fácil observar y comprender las reglas básicas de su forma: reglas estructurales, reglas de perspectiva, reglas de luz y oscuridad y sus reglas de expresión. .

Los métodos de expresión de sketch se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías. Un tipo se basa en la estructura del cuerpo, se centra en una línea y muestra con precisión la estructura interna y los cambios de perspectiva del objeto. Este método se denomina boceto estructural. El otro tipo se basa en los cambios de luz y sombra del objeto bajo la fuente de luz, centrándose en las superficies de los bloques y centrándose en expresar el sentido tridimensional, el espacio y la textura de la forma. Este método se llama dibujo claro y oscuro.

La "disposición de líneas" es un método de pintura que trata y expresa la estructura física y la relación de luz y oscuridad de los objetos que se dibujan en ejercicios de dibujo de monedas.

Pasos para dibujar: 1. Determine la posición, mida la proporción y dibuje líneas auxiliares

Nota●La postura debe medirse correctamente y la medición debe ser precisa

2. Resume el dibujo Muestra la relación decente entre los objetos que dibujas

Nota ●Domina el uso de líneas claras, líneas largas, líneas rectas y líneas múltiples para formar formas

●Aprenda a usar diferentes líneas de profundidad y diferentes anchos. Varias líneas representan la relación de boceto de los objetos dibujados

●Varios métodos para comenzar formas y verificar las relaciones físicas: 1. Método 2 de relación de largo a ancho. Método de comparación de longitud unitaria 3. Método de medición vertical (horizontal) 4. Método de traducción de línea oblicua 5. Método de posicionamiento de formas geométricas 6. Prueba de longitud por contradicción 7. Método de inicio de medio punto

3. Pinte un área grande y distinga las dos partes de luz y oscuridad

Nota ● Utilice un método general para pintar áreas grandes

4. Fortalezca el límite entre la luz y la oscuridad

Nota● La profundidad, el ancho y los cambios virtuales y reales del límite entre la luz y la oscuridad deben expresarse completamente

●Dibuje la superficie gris que está estrechamente relacionada con la estructura

5. Llevar a cabo caracterización en profundidad sobre la base de mantener la relación entre la luz y la oscuridad

Nota●El orden general de caracterización en profundidad: 1. Enriquecer la superficie oscura 2. Distinguir los lados reflectantes y el fondo de la oscuridad parte 3. Dibujar la superficie gris 4. Dibujar la sombra y el fondo del objeto pintado

●Ajustar y unificar desde la perspectiva general

Varios puntos clave en la práctica del boceto: 1. Mejor ser largo que corto 2. Mejor ser más que menos 3. Mejor ser cuadrado que jardín 4. Mejor ser lento que rápido 5. Mejor estar sucio que limpio 6. Mejor deber que excesivo 7. Mejor sé estable 8. Es mejor ser torpe que inteligente

Color: Aquí tomamos el gouache como ejemplo no solo es una forma independiente de pintar, sino también una forma necesaria para que los jóvenes aprendan el conocimiento del color y. Realizar entrenamiento de color. La pintura gouache es un material de pintura en polvo con colores brillantes y un fuerte poder cubriente. Por lo tanto, la pintura gouache no solo puede absorber técnicas de pintura de acuarela, sino también combinar técnicas de pintura al óleo para crear pinturas: la pintura húmeda es borrosa, la pintura seca es vigorosa, la aplicación fina es brillante, la aplicación espesa es solemne, puntos, ganchos, columpios, frotaciones, y los lanzamientos muestran las características y la belleza de los pigmentos gouache.

Clasificación de los colores

Los colores primarios se denominan primeros colores, es decir, el rojo, el amarillo y el azul. Los colores primarios hacen imposible que los colores de ojos se mezclen con otros colores y no se pueden descomponer en otros colores básicos, por lo que tienen características brillantes, puras y fuertes.

Los colores secundarios se denominan colores secundarios, concretamente el naranja, el verde y el morado. Los colores secundarios son una mezcla de dos colores primarios. Son brillantes, puros e intensos.

Se denominan colores terciarios a los colores compuestos, que están compuestos por dos colores secundarios o tres colores primarios. El color complejo es el gris, el color no es brillante, pero tiene la belleza de la armonía y la elegancia. De hecho, la mayoría de los colores que vemos comúnmente en la vida son colores complejos.

Tres elementos del color:

Tono Tono se refiere a las características de apariencia del color

Valor Brillo se refiere a la claridad y oscuridad del color

Pureza Pureza Se refiere al grado de saturación del color

La calidez y frialdad del color se llama coloridad, es decir, el atributo sensorial del color

Tres factores que afectan relaciones de color: color inherente, color de fuente de luz y color ambiental

Cuatro contrastes de relaciones de color: contraste de brillo, contraste de pureza, contraste frío y cálido, contraste de color complementario

3. Conocimiento sobre arte

Dibujar es pintar Los cursos de introducción son la base de todas las artes plásticas y un medio para practicar habilidades básicas.

El término boceto se refiere al color, y generalmente se refiere a pinturas monocromáticas simples y simples. Utiliza principalmente líneas monocromáticas o luces y sombras para expresar la forma de los objetos y estudiar las reglas básicas de la forma. Miguel Ángel dijo: "El dibujo es la fuente y la esencia de la pintura, la escultura, la arquitectura y otros tipos de pintura.

Y es la base de todas las ciencias. Quienes han dominado esta tecnología pueden creer que han dominado Es una gran ventaja". En el examen de ingreso a las academias nacionales de arte, el dibujo es una materia importante que debe ser examinada. La capacidad de dibujo de un estudiante determina su desempeño en otras materias.

Sin una base sólida de boceto, es imposible dibujar un buen boceto o trabajo de color. En la enseñanza real, a menudo encontramos que algunos estudiantes aprenden a dibujar de manera estilizada para prepararse para el examen de ingreso a la universidad y aprenden rápidamente de los dibujos, desarrollando así, consciente o inconscientemente, muchos malos hábitos.

Incluso si estos estudiantes pueden ser admitidos en las facultades de arte, deben dedicar mucho tiempo y energía para superar y resolver los problemas que han desarrollado anteriormente. Esto es muy angustioso para los profesores y los propios estudiantes. . Porque algunos conceptos de dibujo y problemas de conciencia al dibujar están profundamente arraigados en la mente y los hábitos de pintura de los estudiantes, lo que a menudo afectará el aprendizaje y la creación futuros.

Por lo tanto, es extremadamente importante elegir el método de aprendizaje correcto y establecer un buen sentimiento artístico. Aquí presentamos los puntos clave a los que se debe prestar especial atención al aprender a dibujar.

1. Cultive métodos de comprensión correctos y una observación aguda. Estrictamente hablando, el aprendizaje del boceto debe comenzar con un método de aprendizaje paso a paso, como geometría de yeso, naturaleza muerta, estatuas de yeso de personajes, avatares de personajes, etc. Sin embargo, muchos de nosotros, los principiantes, no tenemos este tipo de condiciones. Algunos candidatos "deambulan" temporalmente y dibujan retratos directamente sin una formación básica. El desarrollo de métodos de observación correctos se basa en una comprensión profunda de los objetos.

Cuando dibujamos bocetos, debemos comprender los elementos básicos del boceto, como la forma, la proporción, la estructura, el tono claro y oscuro, el sentido de calidad y el sentido del espacio. Estos términos pueden parecer fáciles, pero las operaciones específicas son realmente muy difíciles.

Aquí entendemos primero la estructura física y las proporciones de la cabeza. La forma de la cabeza se puede resumir como un óvalo, un cubo o una cuña en su conjunto. Un análisis más detallado muestra que el cráneo es esférico, el hueso frontal es cuadrado y plano y el frente desde el hueso frontal hasta la base de la mandíbula es un. trapezoide invertido, con la parte inferior más grande que la superior. La nariz del pequeño cuerpo trapezoidal se encuentra erguida en el medio.

Las proporciones de la cabeza son "tres paradas de largo y cinco ojos en horizontal". Este es un resumen de las reglas generales de la cabeza, pero todavía existen ciertas diferencias entre individuos.

Frente a un modelo, un principiante puede ser capaz de completar un retrato en poco tiempo, pero la imagen será simple y vacía, mientras que una persona con buena formación en dibujo podrá expresarla en profundidad y riqueza. Debido a las diferentes sensibilidades visuales, el contenido percibido será diferente. Este último puede capturar la esencia del objeto, expresar el objeto de manera concisa, clara y afirmativa, y capturar las características más básicas del objeto en poco tiempo. agudos métodos de observación.

2. Establecer una buena conciencia general El establecimiento de una conciencia general es un factor muy importante en el campo de la pintura y tendrá un gran impacto en el desarrollo futuro de la pintura de los estudiantes. No importa qué tipo de creación de pintura esté realizando, este tema debe estar involucrado.

El todo es relativo a la parte, la parte es parte del todo, la parte existe en el todo y el todo se refleja a través de la parte. Para los principiantes, por un lado, es fortalecer la comprensión de la conciencia general, por otro lado, prestar atención a la relación general en la observación y la ejecución, y superar el mal hábito de centrarse en un punto determinado.

Por ejemplo, al dibujar una cabeza, debes observar el objeto como un todo. Por ejemplo, al dibujar ojos, debes considerar la relación con las orejas o la nariz. No puedes dibujar los ojos de forma aislada. caen en partes locales. Deben compararse entre sí para conectarlos orgánicamente. El todo existe en diversos factores de modelado, desde el contorno hasta el tono, desde la expresión física hasta la expresión espacial, en todas partes.

Para cultivar la conciencia general, puedes empezar observando las cosas más y comparando más, para que puedas aclarar la relación entre cada cosa y captar mejor el conjunto. Del todo a la parte, y de la parte al todo, a lo largo de todo el proceso de pintura, las comparaciones repetidas pueden cultivar la capacidad de la relación entre la parte y el todo y establecer una buena conciencia general.

3. Establecer la conciencia del volumen del cuerpo y dominar las habilidades de expresión. Agarrar el cuerpo y expresar la sensación de volumen y espacio es otro factor importante en el boceto básico. No solo es necesario aclarar la forma. , proporción y tamaño del objeto, pero también Para superar la representación plana, debemos tener los conocimientos y el dominio más básicos del modelado. Sin la conciencia del espacio volumétrico, no podemos desarrollar el hábito de observar el espacio volumétrico, y mucho menos expresar bien las relaciones espaciales.

La expresión del espacio es la capacidad básica de la pintura. Por ejemplo, cuando la cabeza del personaje está al frente, los ojos y los oídos están en la misma dirección. Los principiantes a menudo no pueden expresar su sensación de espacio. Sin una sensación de espacio, no pueden expresar una sensación de volumen.

"Cuadrado" y "cuadrado" son diferentes. Un cuadrado es un plano y un cuadrado es un volumen. Por tanto, se debe establecer una conciencia espacial para representar el volumen de los objetos.

La expresión es muy importante en la enseñanza del dibujo. Además de una observación aguda, también es necesario establecer una conciencia general y una conciencia del volumen y el espacio, por lo que para lograrlas también es necesario tener la capacidad de expresarse.

El dibujo es la forma más básica de pintura para expresar o reproducir objetos. Como método y medio para aprender a pintar, el dibujo debe dominar los factores y la estructura del cuerpo, comprender los tonos de luces y sombras, comprender los contornos de los bordes y el límite entre la luz y la oscuridad, y sentir el ritmo.

Dibujar es más racional que colorear, especialmente la formación de bocetos básicos. Utilice la razón para guiar la observación, utilice la observación para enriquecer la razón y base el dibujo en la comprensión racional para lograr la integridad del dibujo.

Lo anterior analiza y comprende algunos de los puntos más destacados en la enseñanza del dibujo. La pintura es un curso técnico que debe dar un salto desde la práctica.

Por lo tanto, la práctica práctica es muy importante. Sólo con la acumulación cuantitativa podemos lograr un salto cualitativo. Sólo sentando una base sólida en el dibujo se pueden lograr resultados ideales.

4. Algunos conocimientos sobre arte.

La tecnología del boceto es un signo de madurez de un pintor. El boceto dinámico del cuerpo humano requiere que el pintor no sólo tenga una gran capacidad de modelado y una conciencia general, sino también una aguda percepción y experiencia en la aplicación hábil del conocimiento anatómico. Pero no podemos decir que el aprendizaje del dibujo dinámico deba realizarse después de completar la formación básica. Por el contrario, debemos practicar el dibujo dinámico al mismo tiempo que la formación básica en dibujo. En Europa, el dibujo de personajes se utiliza como principal método de entrenamiento para el modelaje. Ahora, algunos lugares en China comienzan a cultivar la habilidad de dibujar personajes desde la infancia, y también tiene buenos resultados. El boceto dinámico es muy diferente del boceto estático. Entre los objetos que cambian en cualquier momento, no se puede capturar el objeto mediante observación repetida, ni se puede expresar el objeto con un método preparado de antemano. El boceto dinámico se basa en los cambios dinámicos en los movimientos del objeto. La "selección" y el sentimiento y recuerdo de la acción seleccionada. "Seleccionado" es una técnica exclusiva del boceto dinámico. La selección se refiere a la elección específica que hace el pintor de los movimientos instantáneos del objeto en movimiento, es decir, cuando el dibujante se enfrenta al sujeto que se mueve libremente, selecciona el movimiento momentáneo más significativo entre una serie de movimientos del sujeto. La selección de acciones de dibujo dinámico debe cumplir dos condiciones. Una es que las acciones seleccionadas deben ser "plásticas"; la otra es que la dinámica debe ser estética. Ambas condiciones son indispensables. Por ejemplo, cuando seleccionamos la acción de carrera de una persona, debemos seleccionar la acción que mejor refleje la velocidad, la fuerza y la condición física, es decir, la acción con la mayor extensión de piernas y el mayor movimiento de brazos si elegimos la acción cuando las manos. y los pies se superponen, Dinámico, el efecto después de dibujar será como caminar en lugar de correr. El sentimiento y el recuerdo de la dinámica seleccionada también son muy importantes. Este es un proceso que se realiza una sola vez, a diferencia del boceto, que se puede repetir muchas veces. Esta memoria única debe ser perceptiva. Si se pierde la memoria perceptiva, las acciones que dibujamos pueden volverse formuladas y conceptuales. Sólo apoyándonos en la particularidad de la sensación de movimientos específicos, complementados con el conocimiento de la anatomía humana, podemos dibujar obras como la carrera loca o la carrera pausada que eviten la monotonía. En la operación real, es inimaginable para nosotros completar un trabajo de boceto dinámico específico confiando únicamente en la observación momentánea. Debemos confiar en la experiencia general y el complemento de memoria de conocimientos relevantes de esta acción específica para completar el trabajo por completo. Para lograr los requisitos anteriores en el entrenamiento de bocetos dinámicos, debe aprender a "captar" y expresar "líneas dinámicas". Las líneas dinámicas son las líneas principales del cuerpo humano que expresan características de movimiento. Las líneas dinámicas generalmente se expresan en la relación entre grandes cambios de volumen en los movimientos del cuerpo humano. Cuando se perfila al personaje, las líneas dinámicas a menudo se reflejan en un lado del contorno exterior; cuando se ve al personaje de frente, las líneas dinámicas resaltarán los cambios en la columna y las extremidades. Captar las líneas dinámicas es fundamental para dibujar bien bocetos dinámicos. ¿Cómo dibujar líneas dinámicas? Debemos prestar atención a los siguientes aspectos: (1) Las líneas dinámicas se generan por cambios en los movimientos del cuerpo humano. Son las partes más obvias del cuerpo donde la ropa y el cuerpo están estrechamente unidos. (2) Al dibujar líneas dinámicas, capte las partes grandes, capte el impulso clave y preste atención al centro de gravedad dinámico. (3) Las líneas dinámicas son líneas muy concisas. El número de líneas dinámicas debe determinarse de acuerdo con la complejidad de la acción. En cada acción, solo hay una línea dinámica principal y las otras son líneas auxiliares dinámicas. (4) Comprender la relación estructural de varias partes clave del cuerpo humano, como la cabeza y los hombros, los brazos y el torso, la pelvis y las piernas, las articulaciones de los muslos y las pantorrillas, y las articulaciones de las pantorrillas y los pies. Los bocetos son: (1) Observar cuidadosamente los objetos dinámicos, seleccionar la dinámica típica, concentrarse y sentir plenamente las características dinámicas. (2) Dibuje rápidamente la línea dinámica principal y la línea auxiliar dinámica. (3) Dibujar relaciones de volumen basadas en la observación o la memoria. (4) Dibuja rápidamente patrones de ropa que expresen movimiento. (5) Complete los detalles con observación y conocimiento anatómico.

(6) Ajuste la forma y el ritmo de acuerdo con los requisitos de la estructura de la imagen. (7) La cabeza está completa. Como principiante, es difícil empezar a dibujar bocetos dinámicos. Los principiantes pueden elegir objetos dinámicos repetitivos para practicar cuando comienzan a dibujar bocetos dinámicos, como aserrar, palear, etc. Una vez que hayan adquirido competencia técnica y experiencia acumulada, podrán realizar ejercicios dinámicos como danza y deportes. El dibujo dinámico es un curso de formación que requiere gran esfuerzo y profesionalismo. Sólo entrenando de manera persistente y dura durante todo el año se pueden dominar las duras habilidades del dibujo dinámico y sentar una base sólida para crear excelentes obras de arte en el futuro. La tecnología familiar de dibujo dinámico es un signo de la madurez de un pintor.

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> 5. Conocimientos sobre el arte

El dibujo es un curso de iniciación a la pintura, base de todas las artes plásticas y una forma de practicar habilidades básicas.

Sin una base sólida de boceto, es imposible dibujar un buen boceto o trabajo de color. En la enseñanza real, a menudo encontramos que algunos estudiantes aprenden a dibujar según un método formulado para prepararse para el examen de ingreso a la universidad, y aprenden rápidamente a través de dibujos, desarrollando así, consciente o inconscientemente, muchos malos hábitos.

1. Cultive métodos de comprensión correctos y una observación aguda. Estrictamente hablando, el aprendizaje del boceto debe comenzar con un método de aprendizaje paso a paso, como geometría de yeso, naturaleza muerta, estatuas de yeso de personajes, avatares de personajes, etc. Pero muchos de nosotros, los principiantes, no tenemos este tipo de condiciones. Algunos candidatos "deambulan" temporalmente y dibujan retratos directamente sin una formación básica. Estos estudiantes a menudo no pueden dibujar bien. El desarrollo de métodos de observación correctos se basa en una comprensión profunda de los objetos.

Frente a un modelo, un principiante puede ser capaz de completar un retrato en poco tiempo, pero la imagen será simple y vacía, mientras que una persona con buena formación en dibujo podrá expresarlo en profundidad y riqueza. Debido a las diferentes sensibilidades visuales, el contenido percibido será diferente. Este último puede capturar la esencia del objeto, expresar el objeto de manera concisa, clara y afirmativa, y capturar las características más básicas del objeto en poco tiempo. agudos métodos de observación.

El todo es relativo a la parte, la parte es parte del todo, la parte existe en el todo y el todo se refleja a través de la parte.

Para los principiantes, por un lado, es fortalecer la comprensión de la conciencia general, por otro lado, prestar atención a la relación general en la observación y la ejecución, y superar el mal hábito de centrarse en un punto determinado.

"Cuadrado" y "cuadrado" son diferentes. Un cuadrado es un plano y un cuadrado es un volumen. Por tanto, se debe establecer una conciencia espacial para representar el volumen de los objetos.

La expresión es muy importante en la enseñanza del dibujo. Junto con una observación aguda, también es necesario establecer una conciencia general y una conciencia del espacio volumétrico, por lo que lograrlas también requiere la capacidad de expresarse.

Lo anterior analiza y comprende algunos de los puntos más destacados en la enseñanza del dibujo. La pintura es un curso técnico que debe dar un salto desde la práctica.

6. Acerca del conocimiento artístico de la escuela primaria

Materiales de revisión de conocimientos teóricos de libros de texto de arte de la escuela primaria (1) para profesores

1. Explicación de términos

Fenómeno en perspectiva:

Creación de arte:

Patrón continuo en cuatro direcciones:

Boceto

Punto de vista:

Línea original:

Sin hueso:

Color de fuente de luz:

Brillo de color:

Boceto estructural:

2 , Elección

1. El autor del óleo "Madonna en la silla" es ( )

A. Van Gogh B. Raphael C. Cézanne

2, El autor de la pintura china "Mil millas de ríos y montañas" es ( )

A. Zhao Ji B, Zhang Ying C, Wang Ximeng

3 El autor del óleo "El puente colgante de Al" es ( )

A. Van Gogh B. David C. Renoir

4. El autor del óleo "El levantamiento de Nanchang". " es ( )

A. Zhan Jianjun B. Rodin C. Li Binghong

5. El autor del óleo "Estatua de piedra de Qi Bai" es ( )

A. Shi Lu B. Wu Zuoren C. Huang Binhong

6. Pintura china "Imagen de un comerciante" 》es una pintura de ( ) Li Song

A Dinastía Tang B. Dinastía Song C. Dinastía Qing

7. La pintura de Año Nuevo "Pez en años" es una obra de ( )

A. Dinastía Qing B. Dinastía Yuan. C. Dinastía Ming

8. Miguel Ángel es ( ) pintor

A. Gran Bretaña B. Italia C. Francia

9. El autor de la escultura "La Burgueses de Calais" es ( )

A. Rodin B, Moore C, David

10. Picasso es ( ) pintor

A Francia B, Unión Soviética C, España

3. Respuesta corta

1. ¿Cuáles son los elementos básicos del modelado de bocetos?

2. ¿Cuáles son los componentes de la composición tridimensional?

3. ¿Cuáles son las técnicas de expresión general del diseño de logotipos?

4. ¿En qué áreas de aprendizaje se dividen los nuevos estándares curriculares en función de las actividades de aprendizaje artístico?

5. ¿Cuáles son los objetivos específicos de “integración y exploración” en la primera etapa del nuevo plan de estudios?

6. ¿Cuáles son los cinco aspectos principales del valor de las enseñanzas artísticas en la etapa de educación obligatoria de nueve años?

7. ¿Qué tipos de grabado se pueden clasificar según los diferentes métodos de elaboración de planchas e impresión?

8. ¿Desde qué aspectos evalúa el desempeño de los estudiantes en actividades artísticas?

9. Hay muchos métodos de agrietamiento para la pintura de paisajes chinos. Por favor, escriba cinco métodos de agrietamiento.

10. Modo de color RGB en archivos de imágenes de gráficos por computadora ¿Qué colores representa RGB? ¿Cuál es el número máximo de medidas de valor de tono?

4. Aplicación

1. Cómo armonizar un mismo tono.

2. Anota los pasos para pintar con lápiz colores claros.

3. El modelo de enseñanza del nuevo curso de arte "Diseño y Aplicación" es generalmente:

4. Dar ejemplos de lo que representan el blanco y el negro en la pintura y sus funciones.

7. ¿Quién puede introducirme algo de sentido común relacionado con la pintura?

¡Para los avatares de color, es mejor usar cabezales al óleo! El color no ha cambiado. Ya había pintado un retrato al gouache, pero me di por vencido.

No hablaré de la cabeza de gouache, son solo algunos pigmentos de agua. Tsinghua realiza el examen de medio cuerpo de gouache.

Para el Examen Centroamericano de Pintura al Óleo, los materiales son pinturas al óleo (solo use 8 o 9 tipos), pinceles para óleo, mezcla de aceite y trementina (generalmente se usan estos dos) y bandejas de madera para mezclar (después comprarlos) cera para hornear), prepare algunos periódicos usados, restos de papel de arroz, cualquier cosa, para limpiar bolígrafos ~~ También prepare un raspador, elija uno con una punta suave, no demasiado duro, no tan suave que no pueda volver a colocarlo juntos

Nota: El color de la cabeza es para usar el color para expresar la estructura. El color limitado que estás pintando ahora se debe a que el maestro quiere que tengas un proceso intermedio Solo color sin volumen, la imagen de la cabeza de color. No será muy bueno ~ ~ Si usas los dos juntos, puedes mejorar tus bocetos de avatares más rápido. Por supuesto, debes tener una cierta base para dibujar avatares.

8. Urgente

El óleo "Guernica" es una obra maestra de gran influencia y significado histórico que Picasso pintó en los años 1930. A primera vista, esta pintura parece muy aleatoria en la organización de imágenes y composición, e incluso podemos pensar que está un poco desordenada. Esto parece ser coherente con la atmósfera caótica en la que los residentes huyeron presas del pánico durante el bombardeo. Sin embargo, cuando miramos de cerca esta pintura, encontramos que la disposición de todas las formas e imágenes en este largo espacio pictórico ha sido cuidadosamente concebida y considerada, y tiene un orden estricto y unificado. Aunque muchas de las imágenes son dinámicas, su composición revela claramente un cierto significado clásico. Vemos que en el centro de la imagen, diferentes imágenes de colores brillantes se superponen para formar un triángulo isósceles; el eje central del triángulo divide toda la imagen larga en dos cuadrados; Las imágenes en los lados izquierdo y derecho de la pantalla están muy equilibradas entre sí. Se puede decir que esta composición llamada pirámide tiene algunas cualidades similares a la composición de Leonardo da Vinci (La Última Cena). Además, toda la pintura se puede dividir en cuatro secciones de izquierda a derecha: la primera sección resalta la imagen del toro, la segunda sección enfatiza el caballo herido y luchando, y la deslumbrante luz eléctrica sobre él parece un animal asustado y solitario; ojo, en el tercer párrafo lo más llamativo es la "Estatua de la Libertad" sosteniendo una luz y asomando la cabeza por la ventana y en el cuarto párrafo, la imagen del hombre asustado con los brazos extendidos hacia el cielo; Llama inmediatamente nuestra atención. Atractivo, su gesto desesperado es inolvidable. Con esta composición cuidadosamente organizada, Picasso presentó las imágenes exageradas y deformadas llenas de dinámica y pasión de manera unificada y ordenada, no solo representando detalles ricos y variados, sino también resaltando y enfatizando los puntos clave, mostrando una profunda habilidad artística.

<;Pounding and Training Picture> es obra de Zhang Xuan, un pintor de la dinastía Tang. Esta imagen representa las escenas de las mujeres urbanas de la dinastía Tang durante las operaciones laborales de martillar, enhebrar, planchar y coser. Los movimientos de los personajes del cuadro son concentrados y naturales, y los detalles están vívidamente dibujados. Se puede ver que las personas retroceden ligeramente al tirar de la seda, lo que demuestra la meticulosa observación del autor. Sus líneas son finas y vigorosas, sus colores son ricos y sus figuras de "cuerpo gordo" muestran el estilo típico de las pinturas femeninas de la dinastía Tang. Esta pintura representa la escena de mujeres en el palacio haciendo ejercicios. El pergamino se despliega de derecha a izquierda: el primer grupo representa a cuatro mujeres golpeando el taladro con un mortero de madera; el segundo grupo representa a dos mujeres sentadas juntas en la alfombra cosiendo; el tercer grupo representa a varias mujeres enderezando el taladro blanco y planchándolo con un; hierro. Los tres grupos de personajes se hacen eco entre sí, algunos están de pie y otros sentados, algunos están altos y otros bajos, y la disposición de la composición parece estar bien proporcionada. En particular, los pintores son muy buenos para capturar las posturas y expresiones de diferentes personajes, e incluso expresan vívidamente los rasgos psicológicos y de carácter de los personajes a través de algunas descripciones detalladas. Por ejemplo, el entrenador, la planchadora y la niña infantil están representados vívidamente, lo que hace que la obra esté llena de interés por la vida.

"Cuadro de una dama con flores en forma de horquilla", tinta y color sobre seda, fue pintado por Zhou Fang, un pintor de la dinastía Tang, con pincelada sencilla. El ambiente es pintoresco y elegante. La imagen completa está dividida en cuatro secciones, que describen respectivamente escenas de mujeres recogiendo flores, mirando flores, paseando y jugando con perros. Las líneas de los personajes son simples, redondas y poderosas, y los colores son ricos y lujosos. Se dice que este pergamino es una obra auténtica de Zhou Fang. Algunos dicen que es una obra de finales de la dinastía Tang, mientras que otros dicen que es una pintura de las Cinco Dinastías. El autor pintó a las cuatro concubinas y dos doncellas, como si estuvieran jugando con perros, sosteniendo abanicos, sosteniendo flores y jugando con mariposas. Los personajes principales fueron resaltados en forma de grandes y pequeños. Pinturas de figuras en la Edad Media. Los perros, las grullas y las flores de magnolia del cuadro indican que los personajes están activos en un jardín de palacio lleno de primavera.

La composición de toda la imagen adopta un diseño en mosaico. Las doncellas del palacio al principio y al final del volumen miran hacia atrás y a sus mascotas, lo que reúne las actividades de los personajes a lo largo del volumen. Las faldas largas de gasa y los moños florales de las doncellas del palacio eran los trajes más populares en ese momento. Los moños altos estaban de moda con grandes peonías en las horquillas y flores de jazmín en la parte inferior, sobre el fondo del cabello negro, lucían elegantes y. brillante. Los personajes se describen principalmente con trazos de gasa. Los trazos son ligeros, suaves y uniformes, y especialmente con la ayuda del color, la textura de la gasa y la piel se muestra con éxito. El artista aplicó colores claros a la gasa de los brazos, que es más oscura que la piel expuesta pero más clara que la gasa. Reproduce perfectamente la piel suave y la gasa transparente, transmitiendo una belleza suave y tranquila.

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