Música New Age de las Músicas del Mundo

En la década de 1980, cuando la música pop presentaba una situación compleja y diversa: varios géneros de jazz regresaban a los escenarios; varios estilos de música rock eran ricos y coloridos; la música sol rompía todas las líneas de defensa y continuaba. para difundir. En este momento, apareció una especie de música tranquila y suave y emocional: la música New Age (también traducida como New Age).

La música new age a menudo adopta el enfoque minimalista de la música seria, repitiendo la misma melodía una y otra vez. A veces también se combina con varios sonidos como los sonidos de la naturaleza. La música temprana de la Nueva Era presentaba instrumentos electrónicos y métodos de grabación de alta tecnología. Posteriormente, se agregaron continuamente varios instrumentos étnicos con timbres extraños e incorporó elementos de música étnica de todo el mundo (especialmente Asia y África). Desde un punto de vista morfológico, este tipo de música no enfatiza deliberadamente un determinado punto de la música (como la línea melódica y el ritmo), sino que presta más atención al efecto general de la música (como el cambio de timbre y la disposición de la textura). Aunque la música new age a veces adopta ciertas técnicas del rock and roll, en realidad se opone a la música rock, especialmente al heavy metal, al punk y al rock convencional más fuerte. Es un antídoto contra la música rock ruidosa, chillona y de ritmo fuerte, y también es un reflejo del deseo de la gente de buscar alivio a la tensión bajo la presión de la vida. Después de la década de 1990, muchas compañías discográficas generalizaron la categoría de música de la nueva era. También se incluyó en esta categoría todo tipo de música electrónica ligera relativamente simple. Además, el "Billboard" de Estados Unidos también ha establecido una lista de clasificación de música de la nueva era para promover el desarrollo de esta música. Ingma (también traducido como enigma) es un himno estadounidense expresado a través del ritmo de la música pop occidental. Aquí se pueden sentir las lejanas y misteriosas tribus africanas, y los sagrados y solemnes ecos religiosos. Mucha gente sólo escuchó la misteriosa voz, pero pocos conocían la historia detrás de Ingmar. Entonces, ¿qué forma adopta?

Ingma no es sólo una simple combinación de categorías musicales, sino que se ha convertido en un representante de la música, una música del mundo conceptual y altamente personalizada. Su alma es Michael Cretu, un músico y productor de gran talento. Critu nació el 18 de mayo de 1957 en Bucarest, Rumania. En 1965, ingresó en una escuela primaria de música local, con especialización en piano. En 1975, Kritu y su familia emigraron a Hamburgo, la antigua Alemania Occidental, y fueron admitidos en el Conservatorio de Música de Frankfurt. En 1979, se unió a PolyGram Records y comenzó su creación y producción musical. En 1985, firmó un contrato con Virgin Records Alemania y comenzó a cooperar con algunos cantantes famosos. El más exitoso fue ayudar a Sandra (una famosa cantante alemana) a producir un álbum de gran éxito. En febrero de 1988 Critón se casa con Sandra y se trasladan a Ibiza, donde en 1989 comienza a producir su propia música en el estudio de su casa.

Otra protagonista de Ingmar es Sandra, la esposa de Kritu. Realizó todas las voces femeninas en los discos de Ingmar. El nombre completo de Sandra es Sandra Lauer, nació el 18 de mayo de 1962. Lanzó un álbum en solitario a la edad de 12 años y formó un grupo de canto llamado Arabesque a la edad de 16 años, que era muy popular en Japón en ese momento. En 1985, Sandra comenzó a colaborar con Kritu y se estableció con éxito en la industria musical.

Kritu rompió las reglas, se liberó de la música pop europea y comenzó a producir su música favorita. Combina a la perfección dos sonidos completamente diferentes: el pancho peruano y la melodía del himno monástico, junto con el ritmo disco libre, fácil y perezoso para hacerlo único. En octubre de 1990, se lanzó por primera vez el primer sencillo de Ingmar, Sadeness, Part 1, y esta canción se convirtió en su sencillo más famoso. El álbum lanzado "2000 BC" (MCMXC.a.D) se convirtió inmediatamente en el álbum más vendido de la historia de Alemania, vendió 12 millones de copias en un día y encabezó las listas de álbumes en 41 países. Cuando la música pop avanzaba de manera constante en la década de 1990, Ingmar no siguió las reglas estándar del éxito, sino que utilizó flautas y cánticos medievales combinados con instrumentos modernos como guitarras eléctricas y metales para transmitir la atmósfera y la emoción de la gente moderna.

Las canciones clásicas de este álbum como "Mea Culpa", "Principles of Lust" y "The Rivers of Belief" son excepcionales. En 1991, se lanzó una edición limitada de "2000 BC", que agregó cuatro pistas, pero todas fueron remezcladas y ampliadas en base a las canciones del álbum original. El diseño de la portada del álbum de edición limitada es casi el mismo que el original, pero con un fondo verde grisáceo en lugar del negro original. En general, "2000 BC" es una obra maestra en la historia de la música pop de los años noventa.

En 1993, Ingmar lanzó su segundo álbum "La Cruz de los Cambios". Debido al éxito del primer álbum, el segundo álbum recibió 1,4 millones de pedidos anticipados antes de su lanzamiento oficial. Este álbum no sólo tiene el espíritu del último álbum, sino que es una evolución. El diseño de su portada es muy singular: es un círculo negro y un robot con características humanas caminando al frente, y las líneas dibujadas se ven borrosas. "The Changing Ten Frame" tiene 9 canciones, y el comienzo de cada canción es similar al álbum anterior, excepto que obviamente aparecen diferentes voces masculinas en varios fondos. Sin embargo, este álbum no superó el rendimiento del álbum anterior. De La Cruz Cambiante nacieron dos éxitos: "Los ojos de la verdad" y "Regreso a la inocencia". En particular, "Eye of Truth" involucra más elementos sinfónicos y obviamente se inclina por la estructura de la canción de los himnos lapones con ritmos modernos. Como coro, la canción resulta muy cómoda, una de las razones es que Ingmar ha ampliado su interés por la antigua cultura musical nórdica. En 1994, se lanzó una versión especial de "The Cross of Transformation", agregando 3 canciones, cada una con una parte remezclada. Dado que no fue lanzado en Estados Unidos, es difícil encontrar el álbum de edición especial en algunas tiendas de discos de todo el mundo.

El 25 de noviembre de 1996, el tercer álbum de Ingmar "Le Roiest mort, vive Le Roi!" (Le Roiest mort, vive Le Roi!) fue lanzado simultáneamente en todo el mundo por primera vez por Vigen Records. En comparación con el álbum anterior, el nuevo álbum no sólo tiene una atmósfera diferente, sino que también el timbre de la batería se ha vuelto más pacífico y han aparecido más voces de minorías étnicas. Ha sido aclamado por los críticos como el álbum más unificado de Ingmar hasta el momento. En este álbum se transmiten muchos conceptos naturales y filosóficos, y el tema de este concepto es el por qué. "Beyond the Invisible" del álbum es un sencillo clásico que allana el camino para una fuerza imparable y una poderosa melodía a través de la voz de Kritu.

En 1999, Ingmar lanzó su cuarto álbum "The screen detrás del espejo" (La pantalla detrás del espejo) Dado que el público estaba acostumbrado a las características personalizadas de los tres primeros álbumes, en cambio, este The. El estilo de este álbum es un poco soso en términos de personalidad. En el año 2000, Ingmar se centró en la misteriosa cultura oriental y lanzó su quinto álbum "The Power Limited". Hoy en día, con el rápido desarrollo de la música pop, muchas personas tienen críticas mixtas sobre este álbum. Sin embargo, no importa cuáles sean las actitudes de los críticos, la voz de Ingmar, como representante de la música mundial, ha quedado grabada permanentemente en la historia de la música pop. . entre.

El 31 de diciembre de 2014, también se desempeñó como directora general de la "World Music Gala" organizada por los primeros chinos en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, asumió la importante tarea de cantar 10. canciones en 12 idiomas y 18 estilos de canto. La canción fue destacada por más de 20 medios de comunicación en Estados Unidos.

El "Concierto Elite de Artes Populares del Norte y del Sur" que ella dirigió y en el que participó acaba de presentarse con éxito en los Estados Unidos. Deep forest (Forest Story/Black Forest) está dirigido por Dan Lacksman de Bruselas, Bélgica. (ex Thomas Dolby, Sparks y YMO (que se hicieron famosos por sus álbumes)), que combinó a dos músicos franceses, Michel Sanchez y Eric Mouquet, con el pleno apoyo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), para Adentrándose en África central, en la zona de la selva tropical, se utilizaron equipos sencillos para grabar las canciones de varias tribus enanas de Camerún, Burundi y Senegal. Después de su ingenio, reorganizaron las canciones y las combinaron con los ritmos de danza populares europeos. y los presentó al mundo con un nuevo estilo.

Deep Forest, al igual que Enigma, tiene una reputación muy alta y es la estrella más deslumbrante del mundo de la música NewAge. Los músicos combinan su romance francés único con lenguajes musicales de todo el mundo para crear una pieza al estilo de Deep Forest tras otra. Deep Forest puede ser música dance, POP o Ambient... puede provenir de las praderas africanas. también puede venir de los bosques de América, o también puede venir de un país antiguo como el nuestro. Desde el lanzamiento del primer álbum de Deep Forest, ha lanzado 9 álbumes en total, además de algunos sencillos y presentaciones en vivo. Versión interpretación o remezcla del álbum. Como se mencionó anteriormente, la categoría de música de la nueva era se ha generalizado gradualmente desde la década de 1990. Toda la música con cierto carácter nacional producida mediante tecnología de grabación moderna se clasifica en esta categoría, como la música de la cantante irlandesa Enya, la música religiosa en la India y la música tibetana en China ("Ah" producida por He Xuntian "Sister Drum" ), etc., también fueron capturados de una sola vez. Por lo tanto, el concepto de música new age se vuelve cada vez menos importante, y la naturaleza contemporánea y la originalidad de la música se convierten en el núcleo de esta música. Lo siguiente se centra en los músicos más representativos. Enya

Enya crea un sonido new age irlandés a través de melodías populares, efectos sintetizados y fondos clásicos.

Enya, anteriormente conocida como Eithne ni Bhraonain, nació el 17 de marzo de 1961 en Guidore, Condado de Donegal, Irlanda, en el seno de una familia de músicos. Ambos padres se dedican al trabajo musical. Pero la mayor influencia en Enya fue la banda Clannad formada por sus hermanos y hermanas en 1976. En 1979, Enya se unió a la banda como teclista y compuso una gran cantidad de bandas sonoras de series de televisión para la banda. En 1982, Enya dejó a la familia porque estaba cansada del estilo pop de la banda. A partir de entonces comenzó a dedicarse a su creación musical favorita. En 1986, lanzó el álbum de la banda sonora original de la serie de televisión de la BBC "The Celts" y firmó un contrato con WEA Records.

En 1988, Enya publica su segundo álbum "Watermark", con el que consigue excelentes resultados. En 1991, Enya lanzó "Shepherd Moons", que ocupó el puesto 17 en la lista de ventas de álbumes de Estados Unidos y permaneció en la lista durante cuatro años consecutivos. Las ventas globales del álbum superaron los 10 millones de copias. A finales de 1992, WEA Records relanzó "The Celtics". En 1995, Enya lanzó el álbum "Memory of Trees", que pasó cuatro años grabando. El estilo de este álbum no es muy diferente de sus trabajos anteriores, pero agrega algunos elementos musicales llenos de emociones agradables. El álbum ocupó el puesto número 9 en las listas de Estados Unidos y vendió más de 2 millones de copias ese año.