【DÍA 12】Apreciación del “Bolero”
Maurice Ravel (1875-1937), el famoso compositor francés, el compositor impresionista más destacado
Retrato de Ravel
Uno de los representantes. Comenzó a aprender piano a los siete años y entró en el Conservatorio de París a los catorce. La música impresionista temprana estaba interesada en el claroscuro, los misteriosos juegos de luces y sombras, y estaba intoxicada por largas impresiones; como músico impresionista, Ravel desarrolló enormemente el poder expresivo de la música impresionista y le encantaba lanzar fuegos artificiales coloridos, radiantes y deslumbrantes. Aficionado a los sonidos poéticos y fuertes. No sólo es un maestro de la
música
forma, sino que también le da a la música ricos colores. Además, se adhiere estrictamente a los
preceptos de los vieneses. escuela de música clásica
, y utiliza estos preceptos tradicionales de manera original para formar su propio lenguaje musical y forma de trabajo únicos. Respecto al carácter descriptivo de la música, defendía no prestar atención al exterior de las cosas, sino prestar atención a la esencia y a la riqueza de colores de las cosas, y creía que la verdadera poesía no puede ser un ensayo largo sino que se trata de verdaderos sentimientos. Entre sus obras representativas se encuentran la ópera "Daphne y Chloe",
ballet
"Mother Goose", pieza para violín "
Gypsy
" y la pieza orquestal "Bolero". Además, adaptó la pieza para piano solo de Mussorgsky "Cuadros de una exposición" a una suite orquestal del mismo nombre, lo que hizo que la pieza circulara ampliamente.
"Boleiro" es una de las obras más conocidas del compositor francés Ravel. Fue creada en 1928. El autor la dedicó a la bailarina Sra. Ida Rubinstein.
1. El ritmo es exactamente el mismo de principio a fin, y la velocidad del compás permanece sin cambios.
2. El tema y las respuestas se repiten nueve veces sin expansión ni ritmo; /p>
3. Toda la canción siempre está en clave de Do mayor, y solo los dos últimos compases cambian la clave;
4. La primera mitad de la música de baile está acompañada de armonía. , excepto el solo, que se toca al unísono, y la segunda mitad va acompañada de acordes ligeros;
5. La música de baile solo tiene cambios de crescendo de principio a fin.
El "Bolero" es un baile español de tres tiempos con una velocidad moderada. Este baile suele tener una atmósfera animada y un ritmo brillante. Esta obra de Ravel describe la siguiente escena de baile: En un pequeño hotel español, la gente bebe y charla de dos en dos y de tres en tres. En ese momento, una chica encantadora comenzó a bailar ligeramente. Poco a poco bailó cada vez con más pasión y atrajo a muchos invitados, que poco a poco se sumaron a su baile. La música se volvió cada vez más intensa, acercándose a la locura, y los bailarines también entraron en un estado de histeria. Bailaron salvajemente hasta el final y comenzaron a matar locamente. El baile no se detuvo hasta que la mayoría de la gente estuvo muerta.
Comienza la música de baile, con el redoblante, la viola y el violonchelo pizzicato expresando el ritmo del "Bolero" (el pandero toca el mismo ritmo de principio a fin). Después de que este ritmo dura cuatro compases, el primer tema aparece a partir del quinto compás. Este tema se desarrolla alternativamente en la flauta, el clarinete y otros instrumentos. La música está llena de vitalidad y da a la gente un sentimiento brillante y tranquilo. El segundo tema de la música es una respuesta lúgubre al primer tema, que aparece después de que el primer tema se repite dos veces. Esta parte también se compone de dos secciones, con varias inflexiones en el medio. El primer tema y el segundo tema se intercalan y repiten sin expansión ni variación, pero los instrumentos cambian constantemente y la intensidad de la música aumenta gradualmente. Esta repetición se realiza nueve veces en toda la canción. La música termina con una melodía completa de armonía modulada que alcanza un clímax.
Lo sorprendente es que aunque este trabajo tiene un solo tema, un ritmo unificado y no tiene conflictos dramáticos ni fuertes contrastes, capta firmemente la atención del público desde la primera nota tocada por la banda. La música parece tener un poder mágico, un encanto irresistible que hace que la gente se reúna a su alrededor, respire y baile con ella, y crezca y se desarrolle desde la simplicidad hasta la complejidad. Al comienzo de la obra, el tambor toca el patrón rítmico dominante, y luego las partes se vuelven cada vez más espesas: primero la flauta y el clarinete forman un grupo; un grupo; saxofones alto y agudos se tocan en secuencia.
Luego, el corno francés, la celesta, el flautín, la flauta y el clarinete, el oboe y el corno inglés están en grupo con el flautín, la flauta, el clarinete, el oboe, el corno inglés y el saxofón; oboe, corno inglés, trompeta, corno francés y violín, clarinete, trompeta, saxofón, viola, violonchelo, finalmente se toca en grupo el piccolo, flauta, 4 trompetas, saxofón, violín, trombón, etc. Un conjunto que permite que el tema rebote entre estas configuraciones instrumentales. La duración de cada presentación y repetición de cambios también se expande y extiende gradualmente, por lo que toda la canción es < mayúscula (crescendo). Esta pieza musical es similar a la estructura de una canción en estrofa. Las dos melodías temáticas se repiten cinco veces tal como están, con solo cambios en la última vez. Finalmente, toda la canción termina con una coda de 6 compases.
La información de este artículo proviene de la Enciclopedia Baidu, la Enciclopedia 360, Xuefeng Concert, Youku y NetEase Cloud Music.
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