¿Cuáles son los métodos de diseño vi?
Como base de la composición del diseño, la comprensión de la psicología formal es muy importante. Desde la perspectiva de la psicología visual, las personas están disgustadas con las formas monótonas y uniformes y persiguen diversos cambios. en línea con el concepto de "integrar la diversidad en la unidad". Esta ley básica de la belleza formal permite a las personas ver la "diferencia" en la "igualdad" y buscar el cambio en la unidad, formando un efecto artístico que es a la vez diverso y unificado, contrastante y armonioso. , y refuerza el atractivo del art. El siguiente es el método de diseño vi compilado por el editor de la siguiente manera:
1. Método de visualización directa del diseño VI
Este es el método de expresión más común y ampliamente utilizado. Muestra un producto o tema directa y fielmente en la página publicitaria, aprovechando al máximo las capacidades de expresión realista de las técnicas de fotografía o pintura. Representar cuidadosamente y centrarse en representar la textura, la forma y los usos funcionales del producto, presentar la textura exquisita del producto de una manera atractiva, brindar a las personas un verdadero sentido de la realidad y hacer que los consumidores sientan una sensación de intimidad y confianza en lo anunciado. productos sentir.
Este método empuja directamente el producto frente a los consumidores, por lo que debemos prestar mucha atención a la combinación y ángulo de visualización de los productos en la pantalla. Debemos centrarnos en resaltar la marca del producto y la pieza. del producto en sí que tiene más probabilidades de impresionar a la gente Uso La luz de color y el fondo se utilizan para realzar el producto en un espacio contagioso, a fin de mejorar el impacto visual de la pantalla publicitaria.
2. El método de característica destacada del diseño VI
Utilice varios métodos para capturar y enfatizar las características únicas del producto o tema en sí, expresarlo claramente e integrar estas características. colocado en las partes visuales principales de la imagen publicitaria o utilizado para resaltarlas, de modo que la audiencia pueda sentirlo rápidamente en el momento del contacto con la imagen verbal, prestarle atención e interesarse visualmente en ella, logrando así el propósito promocional. de estimular el deseo de compra.
En el desempeño publicitario, estas características que deben resaltarse y exagerarse generalmente están determinadas por factores como las capacidades especiales únicas de la imagen personalizada del producto, el logotipo corporativo del fabricante y la marca registrada del producto.
El método de resaltar características también es un método de expresión de uso común. Es uno de los métodos importantes para resaltar el tema de la publicidad y tiene un valor de expresión que no se puede ignorar.
3. . VI diseño Método de contraste y lámina
El contraste es la técnica de expresión más destacada en la belleza artística que tiende a entrar en conflicto con los opuestos. Expresa la naturaleza y las características de las cosas representadas en la obra en marcado contraste y contraste directo. Se utiliza entre sí para mostrarse, se compara y contrasta entre sí, y logra concentración, concisión y giros y vueltas a partir de las diferencias presentadas. el contraste. A través de este método, el rendimiento y las características del producto se enfatizan o insinúan más claramente, brindando a los consumidores una experiencia visual profunda.
Como técnica de expresión común y eficaz, se puede decir que todas las artes se benefician de las técnicas de expresión contrastiva. El uso de técnicas contrastantes no sólo fortalece la expresión del tema publicitario, sino que también lo llena de interés y amplía el atractivo del trabajo publicitario. El uso exitoso del contraste puede hacer que el procesamiento de imágenes aparentemente ordinario contenga significados ricos, mostrando los diferentes niveles y profundidades del tema publicitario.
4. Método de exageración razonable en el diseño de VI
Con la ayuda de la imaginación, un cierto aspecto de la calidad o características del objeto promocionado en el trabajo publicitario se exagera en exceso de manera bastante evidente. , con el fin de profundizar o ampliar el conocimiento de estas características. El estudioso de la literatura Gorky señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". Esta técnica puede enfatizar o revelar la esencia de las cosas con mayor claridad y realzar el efecto artístico de la obra.
La exageración es la búsqueda de la novedad y el cambio en general. A través de la ficción, se exageran las características y la personalidad del objeto para dar a las personas un gusto novedoso y cambiante.
Según sus características de desempeño, la exageración se puede dividir en dos tipos: exageración morfológica y exageración de expresión. La primera es un tratamiento representacional y la segunda es un tratamiento modal implícito. Mediante el uso de la exageración, se inyecta un fuerte color emocional en la belleza artística del anuncio, haciendo que las características del producto sean distintivas, prominentes y conmovedoras.
5.? ¿Cómo ver las cosas grandes a partir de las pequeñas en el diseño VI?
En el diseño publicitario, enfatice, seleccione y condensa la imagen tridimensional y utilice una imaginación única para captar una. Señale o una parte y concéntrela. Describa o extienda y amplíe para expresar el tema más completamente. Este tipo de tratamiento artístico tiene una visión integral desde un punto, ve lo grande desde lo pequeño y adopta una técnica de expresión de incompleta a completa, lo que aporta una gran flexibilidad y un poder expresivo ilimitado al diseñador, y al mismo tiempo proporciona al destinatario. con un amplio espacio para la imaginación. Obtenga un interés vívido y asociaciones ricas.
Ver lo grande desde lo pequeño, lo "pequeño" es el foco de la descripción de la imagen publicitaria y el centro del interés visual. No es sólo la concentración y desarrollo de la creatividad publicitaria, sino también la. disposición única del diseñador porque no es "pequeño" en el sentido ordinario, sino un producto muy refinado que combina lo pequeño con lo grande y utiliza lo pequeño para ganar lo grande. Es la búsqueda deliberada de la simplicidad.
6. Uso del método de asociación en el diseño VI
A través de asociaciones ricas en el proceso estético, podemos romper los límites del tiempo y el espacio, ampliar la capacidad de las imágenes artísticas y Profundizar en la concepción artística del cuadro.
A través de la asociación, las personas se ven a sí mismas o sus propias experiencias en objetos estéticos, y su sentido de la belleza a menudo parece particularmente fuerte, integrando así el objeto estético y la persona que aprecia la empresa en uno. asociación, desencadena un grito de belleza, y la intensidad de sus emociones es siempre intensa y rica.
7. El método humorístico del diseño VI
El método humorístico se refiere a la reproducción inteligente de elementos cómicos en obras publicitarias, aprovechando cosas locales en fenómenos de la vida y utilizando Ciertos rasgos ridículos de las personas. de carácter, apariencia y modales se manifestaron.
Las técnicas de expresión humorística a menudo utilizan tramas interesantes y arreglos inteligentes para extender infinitamente algo que necesita afirmación al nivel de los cómics, creando un ambiente lleno de diversión, haciendo reír a la gente y haciendo reír a la gente. Los conflictos humorísticos pueden lograr efectos artísticos inesperados y razonables, provocando una sonrisa de complicidad en el espectador y ejerciendo un atractivo artístico de una manera única.
8. Tomar prestadas metáforas en el diseño de VI
Las metáforas se refieren a elegir dos imágenes que son diferentes en esta copia durante el proceso de diseño, pero que son similares en algunos aspectos, "una cosa. se usa como metáfora de otra cosa". Lo metafórico no tiene relación directa con el tema, pero es similar a ciertas características del tema en un determinado punto. Por lo tanto, puede ampliarse y transformarse utilizando el tema para lograr Efecto artístico de "expresión discreta".
En comparación con otras técnicas de expresión, la técnica de la metáfora es más sutil y oculta, y a veces es difícil de entender de un vistazo, pero una vez que comprendes su significado, puede darte una sensación infinita de significado.
9. El método de utilizar las emociones para apoyar objetos en el diseño VI
El papel más directo en el atractivo del arte es el factor emocional. La estética es el intercambio continuo de emociones entre los objetos. Sujeto y objeto de belleza*** El proceso de cantar. El arte tiene la característica de transmitir emociones. La frase "nada que toque el corazón de las personas precede a la emoción" ha demostrado el papel de los factores emocionales en la creación artística. En cuanto a las técnicas de expresión, nos centramos en elegir contenidos con tendencias emocionales y utilizar emociones hermosas para ambientar. El tema puede reflejar verdadera y vívidamente esta emoción estética para que pueda conmover a las personas y ejercer el poder del arte para infectar a las personas. Este es el énfasis literario del diseño publicitario moderno y la búsqueda de una concepción y gusto artísticos hermosos.
10. El método de disposición de suspenso del diseño VI
El método de expresión es misterioso y crea dudas, lo que hace que las personas no puedan comprender el significado de la pantalla publicitaria a primera vista, creando una El estado psicológico de sospecha y tensión despierta ondas en la psicología de la audiencia, produce un efecto exagerado, impulsa la curiosidad y las acciones fuertes de los consumidores, abre asociaciones de pensamiento positivas y despierta el fuerte deseo de la audiencia de explorar más a fondo el significado del anuncio. título, y luego a través del anuncio El título o texto señala el tema del anuncio, alivia el suspenso y deja a las personas con un sentimiento psicológico inolvidable.
La técnica del suspenso tiene un valor artístico muy alto. Primero puede profundizar los conflictos, atraer el interés y la atención del público, crear un sentimiento fuerte y producir efectos artísticos fascinantes.
11. Cómo elegir ídolos en el diseño VI
En la vida real, las personas tienen personas a las que adoran, admiran o imitan, y quieren acercarse lo más posible a ellos por deseos psicológicos. , obteniendo así satisfacción psicológica. Esta técnica está dirigida a las características psicológicas de las personas, captura la admiración de las personas por las celebridades y los ídolos, selecciona los ídolos que la audiencia admira y transmite información del producto a la audiencia. Debido a que los ídolos famosos tienen un fuerte atractivo psicológico, utilizarlos como contrastes puede mejorar en gran medida la impresión y el estado de ventas de los productos, establecer la credibilidad de marcas famosas, producir una persuasión indescriptible e inducir a los consumidores a otorgar gran importancia a las celebridades en los anuncios. Los productos elogiados por los ídolos inspiran deseo de comprar.
12. El método de imitación humorístico del diseño VI
Esta es una técnica de alusión creativa, que utiliza el método del nombre prestado para reemplazar lo viejo con lo nuevo de una manera única para hacer que el cosas ordinarias del mundo Pinturas famosas y otras obras de arte y celebridades sociales que son familiares para el público se utilizan como imágenes humorísticas. Después de una cirugía plástica inteligente, las pinturas famosas y las celebridades tienen sentido del humor, brindando a los consumidores una impresión visual nueva y única. Diversión relajada y feliz, para que su anomalía y misterio mejoren el atractivo de la publicidad y aumenten el valor y la atención del producto.
Este método de expresión encarna la capacidad de persuasión de la publicidad en un sentido del humor casi cómico, que puede sorprender a la gente, hacerte reír, hacerte inolvidable y dejarte un regusto curioso.
13. El método mágico psicodélico del diseño VI
Utilice la exageración deformada para construir imágenes míticas y de cuento de hadas con una imaginación infinitamente rica, en una situación fantástica. Representar la realidad crea una cierta distancia. De la vida real, esta técnica de expresión, que está llena de un fuerte romanticismo y más a mano alzada que realista, es muy contagiosa con la aparición repentina de una experiencia visual mágica, dando a las personas una sensación especial de belleza, que puede satisfacer las necesidades de las personas que les gustan. Gustos estéticos extraños y cambiantes.
En este método de expresión, la imaginación artística es muy importante. Es un signo de la inteligencia humana desarrollada. Todo requiere imaginación, especialmente el arte. No es exagerado decir que la imaginación es la vida del arte.
Desde el inicio de la concepción creativa hasta el final del diseño, la imaginación está en activo progreso. La característica sobresaliente de la imaginación es su creatividad. La imaginación creativa es el comienzo de la excavación de nuevos significados y el surgimiento y exhibición de nuevas imágenes. Su tendencia básica es transformar la experiencia evocada por la asociación y, en última instancia, formar una nueva imagen creada exclusivamente por el esteticista, que tiene el poder de conmover fuertemente los corazones de las personas.
14. El método de serie continua del diseño VI
A través de imágenes continuas, se forma una impresión visual completa, haciendo que la información publicitaria transmitida a través de imágenes y texto sea muy clara, prominente y poderosa.
La imagen publicitaria en sí tiene una imagen vívida e intuitiva, que se puede acumular repetidas veces, lo que puede profundizar la impresión de los consumidores sobre el producto o servicio, obtener buenos efectos publicitarios, ampliar las ventas y establecer una marca famosa. y estimular el deseo de comprar. Desempeña un papel importante en la mejora de la competitividad. Como requisito previo para la estrategia de diseño, establecer la imagen corporativa juega un papel importante que no se puede ignorar.