[Discutiendo la influencia de la teoría de la pintura antigua en el diseño artístico] ¿Qué influencia tiene la pintura Han en el arte contemporáneo?
1. La manifestación de la antigua teoría de la pintura china en el diseño antiguo Li Keran, un famoso maestro de la pintura china moderna, señaló: "Comprende la vida de manera profunda y completa, y sé audaz y muy creativo en el procesamiento". Esta debería ser la característica de la pintura china y encarna las características de la creatividad de la pintura china del tema. El ámbito más elevado de la pintura china es la concepción artística, el encanto, la realidad virtual, la gestión, etc. El argumento trasciende la pintura y la escultura, trasciende la sociedad de la época y tiene un enorme impacto en otros campos del arte, especialmente en la teoría del diseño.
1. Xie He, de las Seis Dinastías, propuso seis métodos de pintura en sus "Pinturas antiguas": "Uno es el encanto vívido, dos es el método del pincel, tres es la imagen del objeto, cuatro es el color según la categoría, el cinco es el puesto directivo y el seis es la biografía". "Escritura modelo".
"Encanto vívido" es el requisito general para el trabajo, y Es el estado más alto de la pintura. Esto requiere que la pintura exprese plenamente el espíritu interior de los personajes con imágenes vívidas. "Seis métodos" es un resumen sistemático de la pintura china antigua. Las "Seis Leyes" son un todo interrelacionado. Varios otros aspectos de los "Seis Métodos" son condiciones necesarias para lograr un "encanto vívido"; prestan atención a prioridades claras, distancia apropiada, composición regular, densidad, irregularidad y rectitud, que son adecuados para jardines. Ji Cheng, un famoso teórico de la jardinería, defendió un alto grado de coherencia entre el diseño arquitectónico y la teoría de la pintura en su libro "Garden Governance". El propio Ji Cheng era un pintor chino. Por ejemplo, elegir colores fríos para los jardines privados en Jiangnan era un diseño inductivo. de colores arquitectónicos.
2. "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas" de Zhang Yanyuan "La intención está primero en la pluma y la intención en la pintura".
El significado es la parte dominante, y la imagen se integra con la imagen. "La intención viene primero con la pluma y la mente tiene confianza" significa que el corazón y la naturaleza, la subjetividad y la objetividad se integran a la perfección, abandonando la razón y mostrando la concepción artística. Requiere que el pintor considere la situación general antes de pintar. No garabatear al azar, sino examinar cuidadosamente todo el diseño, el color, el espíritu y el impulso. "Taibai Xingyin Picture" de Song Liang Kai no se limita a los detalles, sino que elige movimientos instantáneos para delinear el elegante encanto del "Poetic Immortal" de manera vívida y concisa.
Al mismo tiempo, en el patronaje tradicional, la relación entre los elementos unitarios y el conjunto es especialmente importante. Los métodos tradicionales de diseño de patrones continuos incluyen puntos dispersos, ondas, polilíneas, cadenas y patrones continuos, etc. La fórmula de diseño es muy rigurosa. Por ejemplo, al diseñar una alfombra, si solo se concentra en el patrón de las esquinas sin considerar la continuidad de todo el ancho, definitivamente no funcionará bien si diseña un patrón continuo de cuatro lados sin considerar el efecto de la unidad continua; jacquard, también fallará. Si haces cuatro pantallas y solo prestas atención a las imágenes de cada pantalla sin considerar el efecto continuo, no será un trabajo completo.
3. "Vacío y espiritual, vacío y maravilloso" en "Citas de pintura de Bitter Melon Monk" de Shi Tao.
Analizando las obras de Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este, "El retrato de los proverbios de una historia femenina", y las obras de Yan Liben de la dinastía Tang, "El retrato del carro", encontramos Se puede ver que todas las imágenes están representadas por un fondo vacío, que resalta las acciones y posturas de los personajes y omite las representaciones de fondo. La relación entre virtualidad y realidad es más evidente en las obras de Bada Shanren. También afirma la existencia y la inexistencia, la realidad genera virtualidad, escribe en blanco y negro, enfatiza el contraste entre virtualidad y realidad, ve la virtualidad fuera de la imagen, deja la virtualidad dentro. la imagen, siente la virtualidad fuera de la pintura y la infiltra en ella. Imagen real y realidad virtual se mezclan. En el diseño de jardines clásico chino, los antiguos utilizaban a menudo el principio estético de la virtualidad y la realidad para organizar el espacio, ampliarlo, enriquecer la belleza y crear una concepción artística. Al adoptar "convertir la realidad en virtualidad" y "convertir la virtualidad en realidad", creamos muchas técnicas y técnicas de expresión del arte del jardín, integrando orgánicamente la belleza natural y la belleza arquitectónica. Por ejemplo, el Jardín del Administrador Humilde en Suzhou, conocido como la "Madre de los Jardines del Mundo", presta gran atención a los senderos sinuosos que conducen a áreas apartadas y es un modelo de la concepción artística de la virtualidad y la realidad.
2. La influencia de las ideas estéticas de la pintura china en el diseño moderno
1. Los “Seis métodos” de Xie He enfatizan que la espiritualidad interior de las personas está en línea con la ley de desarrollo del diseño.
El diseño es esencialmente diseño humano, especialmente cuidado humanista reflejado en el diseño posmoderno y cada vez más destacado en la sociedad moderna. Los productos espirituales de las personas están subjetivados, como lo define Sezov: El diseño de experiencias integra la participación del consumidor en el diseño. Es la empresa que utiliza los servicios como escenario, los productos como accesorios y el entorno como escenario, para que los consumidores puedan. participar en actividades comerciales. El proceso de experimentar la belleza. Por ejemplo, el diseño de almohadas luminosas y computadoras Apple se basa en las necesidades de experiencia de las personas. El diseño de experiencias enfatiza la espiritualidad interior de las personas.
Además, "vivid charm" también hace referencia a la expresividad. En el diseño artístico, el énfasis está en la creatividad y la expresividad del diseño. Un buen trabajo de diseño debe tener una connotación espiritual. Por ejemplo, las obras de Jin Daiqiang muestran un fuerte espíritu de la cultura tradicional china.
"Ubicación del negocio" también se refiere a la composición del diseño. La composición es una parte importante de todas las artes visuales, especialmente en la expresión de la composición moderna.
La teoría del proceso visual del diseño del arte occidental moderno enfatiza la coherencia de los gráficos, el ritmo de las imágenes, el centro de la visión y la dinámica visual. Su esencia es la encarnación del espíritu de los "Seis Métodos" de Sheikh.
2. La idea de Zhang Yanyuan de “escribir primero y pintar con intención” está en línea con los principios de la creación de diseño de arte moderno.
La representación de los símbolos del diseño y la creatividad del diseño se expresan visualmente. La función simbólica del diseño es otro aspecto importante de la función cognitiva. La función simbólica transmite la connotación informativa de "lo que significa". Arte y diseño están conectados. Los artistas y diseñadores son buenos para encontrar un punto focal y utilizar este punto focal para mostrar el resto. Debido a que no son exhaustivos, parecen interminables. Esta es la llamada introducción de uno para resumir todo, las palabras son exhaustivas pero. el significado es infinito, y lo infinito se muestra en el agotamiento, para lograr el estado más elevado de belleza implícita de "vacío significa algo y algo significa vacío". Jin Daiqiang señaló los tres principios del diseño: concepción - la idea es lo primero y la forma se utiliza para derivar el espíritu - heredar el pasado y vincularse con el futuro, romper con lo viejo y establecer la utilización nueva - ser adecuado para el uso; , flexible y vívido, que hace referencia a la concepción artística de los paisajes chinos y aboga por incorporar la esencia de la cultura tradicional china integrada en conceptos de diseño occidentales, como el logotipo del Banco de China.
Sé sutil y no te ciñas a formas simples. El esteticista Wang Guowei cree que "es mejor hablar de temperamento y encanto que hablar de reino. Hay reino, que es la esencia. El temperamento y el encanto aún no existen. Cuando haya reino, los dos seguirán la implícita". Realza el atractivo del diseño artístico. Inspira imaginación, tiene una persistencia conmovedora, contiene contenido rico, tiene su propia función especial y significado positivo. Se pueden ver ejemplos exitosos de expresiones implícitas en el diseño publicitario moderno, el diseño de productos, el diseño de ropa y el diseño de interiores. Por ejemplo, los logotipos de las empresas Fortune 500 de hoy son todos simples y sutiles, con un fuerte impacto; el eslogan publicitario de Nestlé "El comienzo de la delicia"; "Forever Coca-Cola" de Coca-Cola transmite implícitamente significados profundos y amplios. También hay diseños de productos italianos "Memphis" con estilos simples y expresiones sutiles. En el cartel "Comunicación" de Jin Daiqiang, los utensilios tradicionales chinos como piedras, reglas, piedras de entintar y pinceles se han convertido en los principales elementos creativos del cartel, no importa cómo aparezcan, se caracterizan por su fuerte, misterioso, extremo, cultural. y elegancia, la magnanimidad hace que el espectador sienta las diferentes conmociones expresadas por los diferentes temas del cartel.
3. La visión de Shi Tao sobre “la coexistencia de la virtualidad y la realidad” es consistente con sus métodos de creación de diseños artísticos.
En el diseño gráfico moderno, para facilitar la difusión de la imagen y permitir que los consumidores la recuerden, el diseño debe ser conciso, concentrado y resumido. La expresión de formas virtuales y en blanco en el arte tradicional chino se refleja inconscientemente en las obras de muchos diseñadores modernos. El pintor y maestro gráfico holandés M.C.Escher hizo un uso perfecto de las formas negativas en sus obras, como "Ocho cabezas", "Pez", "Ganso", "Lagarto", etc., utilizando el contraste entre diferentes contornos de formas. constituye una nueva forma, las líneas físicas de cada una son interdependientes, se refuerzan mutuamente y son intercambiables. Los resultados de la investigación de Escher sobre las formas negativas han influido en muchos diseñadores modernos. En muchos carteles del diseñador japonés Shigeo Fukuda, hace pleno uso de la relación entre formas positivas y negativas para transmitir información y profundizar la impresión con su lenguaje gráfico único y conciso. Es más difícil describir con precisión la imagen del objeto. Encontrar, recordar y apreciar la belleza de los gráficos son los aspectos más destacados de la creatividad gráfica moderna.
En resumen, la teoría de la pintura china antigua es un arte nacional único formado en el sistema cultural independiente de China durante miles de años. La concepción ideológica y artística central de la teoría de la pintura china: la fuente del corazón, la unidad de. La naturaleza y el hombre, el encanto, la realidad virtual, etc. no solo son tesoros de la estética artística china, sino que también coinciden con la teoría del diseño moderno, lo que demuestra plenamente la importancia rectora de la antigua teoría de la pintura china para la realidad.
Notas:
① Li Keran. Li Keran sobre el arte [M] Editorial de Bellas Artes del Pueblo, 2006: 120.
Referencias:
[1] Rudolf Arnheim. Arte y percepción visual[M]. Editorial del pueblo de Sichuan, 1999.
[2] Yin Dingbang Introducción al diseño[M]. House Society, 2001.
[3] Wang Shouzhi. Historia del arte contemporáneo mundial[M]. Editorial Juvenil de China, 2001.
[4] Peng Jixiang. [M] ]. Higher Education Press, 2003.
Unidad del autor: Escuela de Arte, Universidad de Jiujiang
(Editor: He Xiumei)