Conocimientos y habilidades fotográficas personales
En la vida real o en el trabajo y el estudio, siempre hay algunas cosas o personas que nos hacen sentir profundamente. Si dejamos que siga su curso, podemos escribir un artículo sobre nuestros sentimientos. Para ayudarlo a dominar el método de escritura de sentimientos, aquí están los sentimientos de fotografía personal y las técnicas de fotografía que he recopilado para su referencia. Espero que puedan ayudar a los amigos que lo necesitan. Perspectivas de fotografía personal sobre habilidades fotográficas Capítulo 1
La fotografía es un arte y es un arte integral. Integra historia, geografía, literatura y bellas artes, e incluye la connotación de concepción, tema y trasfondo. de la época. También es rico en características de música, ritmo, estructura, color y calidad. Al mismo tiempo, también sirve para orientar las características, el estilo, la información y los estilos de la época y preservar la historia. Por lo tanto, cuando se presenta una fotografía frente a nosotros, lo que vemos no es sólo una imagen bidimensional condensada, sino también la expresión de un arte integral.
Personalmente, creo que la fotografía, la toma de fotografías y la fotografía son un proceso gradual, y también es un proceso desde la grabación ordinaria de luces y sombras hasta el logro artístico que da connotación. Cuando veas paisajes hermosos, escenas conmovedoras o cosas de interés, puedes tomar fotografías de manera casual. Aunque no buscas la belleza artística o no estás pensando más en la composición, la luz, el ángulo y el color, no puedes negar que así es. tus pensamientos. Cuando se toma una foto, se completa un proceso de grabación y se expresan tus impresiones y recuerdos de forma más intuitiva y concreta.
Una buena fotografía puede inspirar, elevar y motivar a las personas. Detrás de las obras está la inspiración, la sabiduría, el pensamiento y el amor del fotógrafo por la naturaleza y la sociedad, y son también la cristalización del sudor del fotógrafo. No me atrevo a alardear y decir que mis fotografías son buenas fotografías o fotografías perfectas. Pero mirando retrospectivamente el año pasado, con la gran atención y el pleno apoyo y aliento de todos mis amigos, tengo que trabajar más duro para explorar las habilidades fotográficas, practicar mucho las habilidades básicas y dedicarme a actividades artísticas. Al revisar y saborear repetidamente los "resultados" del año pasado, me siento honrado de ganar múltiples premios, pero también más confundido porque las fotos no "iluminaron" los ojos de las personas. Quizás esto es lo que quiero hacer bien en fotografía. . Motivación. Perspectivas fotográficas personales sobre habilidades fotográficas, parte 2
Cuando entré en contacto por primera vez con la fotografía, sentí que la fotografía era un arte creativo que podía preservar cosas bellas y vívidas en un momento, y era una experiencia tan cercana. Escena real perfecta que fue profunda. Expresar los sentimientos de uno sobre la vida. A medida que aprendí más sobre fotografía, me di cuenta de que la fotografía es un arte. Transmite la historia al público, registra la realidad y conecta el tiempo y el espacio. Muestra a las personas un mundo que incluye cosas tanto materiales como espirituales.
Por eso, personalmente admiro a los verdaderos maestros de la fotografía. Siempre pueden mantenerse alejados de los problemas del mundo y vagar libremente entre las montañas y los ríos, persiguiendo un estado de unidad entre la naturaleza y el hombre, verdaderamente personas que. Disfrutar de la fotografía puede tener una especie de tranquilidad en el alma, tan clara como el cielo y tan etérea como el cielo. Observar sus obras es un reflejo de su comprensión de la vida y el arte, una perfecta unidad de forma y contenido. Sin una visión única de la vida, un cuestionamiento activo de muchas cuestiones fundamentales y una comprensión profunda de la naturaleza del mundo, es imposible crear grandes obras.
En el último semestre de la universidad, tuve la suerte de tomar el curso Arte y tecnología de fotografía digital. Este fue también el último curso optativo en la universidad, y este curso tan memorable realmente me hizo muy gratificante. En primer lugar, hablemos de sus propios conocimientos sobre los siguientes puntos:
Composición, diseño-escenario:
El verdadero propósito de aprender composición es permitirle utilizar diferentes ángulos y métodos para compone imágenes y rompe las reglas. Crea tu propio estilo de composición. Las fotos deben tener un tema, es decir, pinceladas a mano alzada en lugar de paisajes (escenas, paisajes). Una buena foto debe poder expresar claramente el tema, y todos los paisajes de la foto deben girar en torno a este tema. No debe expresarse por expresarse. En pocas palabras, es la belleza del paisaje que se muestra en esta foto y lo que hace que esta foto sea hermosa y vívida. La belleza de la banalidad y la belleza de la concepción artística suelen decidirse al principio de la composición. La clave es cómo descubrir y expresar la belleza de este paisaje.
Tecnología visual - retrato:
No hay distinción entre belleza y fealdad en el mundo. La belleza y la fealdad sólo las imponemos artificialmente. La fotografía es un arte visual con cierto grado de engaño. A veces la escena reflejada en la fotografía no es necesariamente su verdadera apariencia. Si dominas el ángulo de la fotografía y el método de disparo, puedes hacer que los gordos parezcan delgados, los bajos parezcan altos y los feos luzcan hermosos.
Al tomar retratos, no debes simplemente tomar fotografías de bellezas y chicos guapos. Comenzar por tomar fotografías de personas comunes puede ayudarte a desarrollar tu sentido estético más rápidamente.
Sin restricciones – Creación:
La fotografía es un arte creativo y este tipo de inspiración a veces llega en un instante. Por lo tanto, debes registrar lo que realizas en el tiempo y aprender a analizar y organizar tus propios sentimientos sobre la fotografía, lo que te ayudará a cultivar y formar tu propio estilo creativo. La diferencia entre fotos interesantes y fotos PS es que las fotos interesantes se basan en materiales locales y utilizan el paisaje de la foto para crear arte, mientras que las fotos PS agregan otras cosas además de la foto a la foto. Para los principiantes (incluyéndome a mí), no pidan orientación técnica a los expertos antes de disparar. Primero debes probar todos los métodos que se te ocurran. Si funciona pero no te sientes satisfecho, mejora el método de disparo y vuelve a intentarlo. Si no funciona, averigüe el motivo por el cual falló el disparo y luego repita hasta que tome una foto con la que esté satisfecho. Esto es un progreso, porque ha creado su propio método. p>
Resumen:
¡Al aprender fotografía, debes protegerte de la arrogancia y la impetuosidad! ¡No puedes concentrarte en la práctica sino despreciar la teoría, ni puedes hablar solo de teoría y despreciar la fotografía real! Combinando teoría con práctica se pueden hacer buenas películas. Para la fotografía, el conocimiento teórico es como el marco de una fotografía. Sólo cuando el marco está configurado se puede tomar una buena fotografía. Por ejemplo, el lenguaje debe tener una estructura organizativa (objeto y predicado), de lo contrario lo que se diga será incoherente. Para un principiante, es mejor comenzar a aprender desde los conocimientos teóricos más básicos. De lo contrario, la fotografía que tomes sólo podrá registrar fielmente el paisaje que ves. Es una fotografía que registra la vida, no una fotografía llena de sentimiento artístico.
Para mejorar tu nivel fotográfico, además de ver más, aprender más, tomar más fotografías y pensar más, también necesitas comunicarte más con expertos en fotografía y escuchar sus opiniones y sugerencias con un mente abierta. Esa es la única manera. Sólo de esta manera podrás mejorar rápidamente tus habilidades fotográficas, mejorar la calidad general de tus fotografías y tomar excelentes fotografías que sean inolvidables. No seas complaciente al sentarte en un pozo y mirar al cielo. Serás complaciente después de aprender un poco. Esto solo mantendrá tu nivel de fotografía en el mismo lugar o incluso retrocederá. Perspectivas fotográficas personales sobre habilidades fotográficas, parte 3
Entre las muchas categorías de arte, la fotografía es mi favorita. En mi opinión, en comparación con otras formas de expresión artística, la fotografía expresa más la esencia de las cosas objetivas, es más pura y simple. En comparación con las novelas y las esculturas, es un poco más vívido en comparación con las pinturas y la música, es más accesible y más fácil de entusiasmar a la gente. Para decirlo sin rodeos, es un contacto más directo.
¿Por qué la fotografía tiene este encanto único? Siento que hay dos puntos: primero, en comparación con la pintura, la composición y la escritura, la fotografía es más fácil de participar para la mayoría de las personas. No requiere años de estudio ni una rica experiencia. Cualquier persona común y corriente, siempre que tenga una cámara y un corazón deseoso de grabar y comprender, puede participar y crear a su manera. Cuanta más gente participe, más obras se producirán, más buenas obras se producirán y nacerán clásicos. Al igual que la industria del tenis de mesa de China, después de tener una base de masas fuerte, el nivel mejorará naturalmente. Lo mismo ocurre con los individuos. Después de un largo período de práctica, el nivel mejorará inevitablemente. Una vez que tengas un trabajo con el que estés satisfecho, esto a su vez te inspirará a seguir intentándolo, haciéndote más sensible a los momentos hermosos. en el mundo. En segundo lugar, la fotografía es la que mejor puede reflejar el significado de la vida. La vida de una persona puede ser tan ligera como una pluma o tan pesada como una montaña de piedra, pero creo que todo el mundo pasa su vida buscando constantemente la felicidad. Ya sea un momento de felicidad o un pequeño logro, todos esperamos que la felicidad que nos brinda dure más. Por eso, el récord en este momento es tan valioso. El tiempo es tan terrible que sigue aplastando nuestros recuerdos poco a poco, e incluso las cosas más preciosas e importantes que creemos no pueden escapar de su destrucción. Como registro fiel, las fotografías pueden registrar la belleza del momento para siempre. Cuando esté en problemas y frustrado, es posible que pueda reavivar su pasión por la lucha al mirar su yo una vez glorioso y orgulloso. Cuando ya no sea joven, puede sentir un gran consuelo al mirar su yo una vez glorioso y orgulloso. yo próspero.
Las fotos tienen este tipo de poder mágico que puede preservar la felicidad que más deseamos. Incluso si es solo una imagen en blanco y negro, incluso si está incompleta de una forma u otra, la foto es como una llave al pasado, al igual que. la niebla. Las pistas pueden llevarte al pasado en un instante, permitiéndote volver a experimentar todo en ese momento, incluso la tristeza y el dolor, son preciosos. Mirar el diario y las fotos antiguas es el mejor recuerdo de la vida pasada.
De hecho, a veces, los insights que me aporta la fotografía no son muy concretos, en la mayoría de los casos es sólo un sentimiento. Pero es este sentimiento indescriptible lo que hace que realmente ame la fotografía. Usa la cámara en tu mano para grabarte a ti mismo, a tus familiares y amigos a tu alrededor, la naturaleza, todo tipo de felicidad y lágrimas, e incluso detalles triviales. Es una especie de felicidad en sí misma, una especie de sentimiento de felicidad.