"Conciencia subjetiva en el dibujo de figuras pintadas al óleo" - ¿Cuál es el estado actual de la investigación en el país y en el extranjero?
Palabras de elogio, este es un milagro creado por manipulación subconsciente, que nunca podrá ser imitado. La relación entre creatividad y subconsciencia es inseparable. La cantidad y calidad de la acumulación subconsciente están estrechamente relacionadas con el nivel de creatividad. La información que las personas han recibido durante mucho tiempo a través de las funciones de absorción de la visión, el oído y los sentimientos es procesada por el cerebro y luego almacenada en las células del subconsciente. Una vez que algo del mundo exterior toca la válvula de consciencia del cerebro. la mente subconsciente emergerá continuamente. Como resultado, aparecerá lo que llamamos "inspiración" Al escribir, habrá "una oleada de ideas", al escribir poesía, habrá "una oleada de poesía", al pintar, habrá una "pluma mágica". ", etc.
El pensamiento lógico se manifiesta en el razonamiento sobre cosas específicas y se vincula a una realidad tras otra. Sin embargo, el pensamiento de imágenes en sí mismo tiene las características de la fantasía y la mente subconsciente juega un papel muy importante en la formación de ellas. efecto fantasía. Podemos encontrar rastros primitivos de actividades fantásticas en los niños. Lo que más les gusta hacer a los niños y lo que más les puede hacer concentrarse son los juegos. El comportamiento de todo niño que juega es idéntico al de un artista imaginativo. Picasso dijo una vez: Cada niño es un artista. Cuando un niño juega, inconscientemente crea su propio mundo o reorganiza todo en el mundo según sus propios deseos. El niño se muestra muy serio a la hora de jugar, volcando en ello sus considerables emociones y conocimiento del mundo. El artista es como un niño jugando. También crea un mundo de fantasía en serio y vierte en él ricas emociones. La creación artística de un artista adulto es como una continuación y extensión del juego infantil. Es posible que los niños no sepan el resultado al comienzo del juego; de manera similar, los artistas a menudo se enfrentan a un lienzo en blanco y no saben el resultado de su creación (las pinturas con un propósito en su mayoría se convierten en producción formal en lugar de creación). Por ejemplo, el maestro abstracto Zao Wou-Ki decía al describir su proceso creativo: "Nunca concibo de antemano, no hago bocetos, empiezo de la nada y no tengo ningún propósito". : " En ese momento, no podía entender por qué pintaba así. Simplemente no podía evitar pintar según mis sentimientos. "... Se puede ver que estos maestros estaban en un estado inconsciente cuando crearon. De hecho, casi la mayoría de los maestros han dicho: si saben de antemano lo que quieren hacer, pintar es aburrido. La creación en un estado subconsciente conduce a un proceso de expresión automática irracional. Las investigaciones muestran que una vez que se cumplen ciertas condiciones, surgirá una expresión natural durante el proceso creativo. Las obras de Klee son tan sencillas como hablar y escribir. Él cree: "Las emociones deben realizar su propio trabajo sin ser perturbadas por la conciencia". Cuando apreciamos las obras de maestros como Klee y Miró, todos tenemos la misma sensación que al ver los graffitis de los niños; tranquilidad espiritual. Este tipo de tranquilidad proviene de la relajación del estado de ánimo del artista al pintar y de la expresión libre de obstáculos de su mente subconsciente.
Al igual que la música sin título, muchas pinturas también son improvisaciones reveladas por el subconsciente, sin temas ni ideas. Miremos nuevamente las obras de Zao Wou-Ki, que son expresiones completamente inconscientes. A sus pinturas no se les pueden dar títulos exactos, solo pueden titularse X Año ¡Una pregunta!" (Zhao Wuji). Sus pinturas causan un gran impacto en la gente. El dominio magnífico y desenfrenado de las pinturas crea efectos irrepetibles. La pincelada descuidada combina el espíritu de Oriente y la luz y el color de Occidente. Están llenas de poesía sincera e imágenes abstractas. la inmensidad del universo y la pequeñez de la hierba y los árboles. Claude Roy comentó sobre las obras de Zhao: "No hay una pintura de Zao Wou-Ki que no pueda analizarse cuidadosamente, aunque claramente ignora cualquier representación y evita elegantemente todas las representaciones limitadas por la realidad. Aquí, puedes La interpretación visual de las emociones es "Es como leer un libro con los ojos. Entre las pinturas modernas, hay pocas pinturas que puedan proporcionar más fuentes de sueños, mayor libertad y un mundo más amplio que las pinturas de Zao Wou-ki." Zao Wou-ki estaba hablando de ello. En sus obras, utiliza palabras misteriosas como "No sé", "No pensé en nada" y "naturalmente" muchas veces, lo que demuestra que el pensamiento de su cerebro no puede ser controlado por la conciencia subjetiva durante el proceso de pintura.
El esteticista británico Herbert Reed señaló en un artículo sobre Picasso: "No hay duda de que Picasso se basó en su mente subconsciente para concebir imágenes en una etapa especial de su creación pictórica. (Ver Ilustración 2) Tenemos Ya he leído la propia descripción que hace Picasso del proceso de pintura de algunas de sus pinturas, que muestran claramente que estaba en un estado de trance mientras pintaba y que aceptaba lo que surgía de su estado de trance. El fenómeno que descubrió." Como muchos artistas, Picasso lo estaba. no un creador intelectual, como quedó evidente a través de su serie de conversaciones. El famoso dicho de Picasso es "No exploro, descubro". La diferencia entre sus pinturas posteriores y el abstraccionismo es que sus pinturas se derivan de la observación de la naturaleza, es decir, "reproducen" cosas específicas. Este tipo de representación es a menudo una representación distorsionada y exagerada. Estas representaciones son a menudo cuerpos femeninos grotescos con desconcertantes conexiones y dislocaciones de la cabeza.
Los colores de estas composiciones son claros y llamativos, y las composiciones suelen ser simples y basadas en principios arquitectónicos. Esta obra de arte no se puede explicar racionalmente sin la teoría de que la imaginación surge del subconsciente. Cuando Picasso pintó estos cuadros, estaba claramente en un estado de ensoñación, un estado de éxtasis, tal vez de autohipnosis. Lo que expresa es "un repentino destello de luz que apareció ante mí. No sabía de antemano qué iba a pintar, no había decidido qué colores usar, no quería hacer nada, y no lo hizo". buscar hacer cualquier cosa. Dejó volar sus sentimientos, pintando en trance, pero este trance tenía una sensibilidad, la claridad visual de un sueño.
En este artículo nos centramos en el impacto del instinto subconsciente en la creación pictórica. Al mismo tiempo, no negamos el papel de la conciencia en las actividades creativas. Sin embargo, la "creación" es un proceso complejo que no puede explicarse claramente utilizando únicamente métodos psicológicos. La psicología sólo puede utilizar el método del comportamiento decidido para explicar todas las acciones humanas, pero la mente subconsciente siempre presente es impredecible. A veces fomenta y otras inhibe el comportamiento creativo de las personas. Volver a sentimientos pasados (incluso recuerdos y fantasías de la infancia) puede permitir al artista sintetizar creativamente diversas percepciones o percepciones. Es la creatividad, no la patología, la que crea la forma del arte y encarna su perfección. Este artículo analiza principalmente el papel del subconsciente en la creación de pinturas. Por supuesto, los humanos son diferentes de los animales. No pueden realizar ciertos comportamientos basados únicamente en el instinto y el subconsciente. En la sociedad, todos deben estar sujetos a la moral, la ética y las leyes. Por ejemplo, si una persona hambrienta se enfrenta a una comida rica que no le pertenece, su instinto y deseo subconsciente de comer son suprimidos por la conciencia social. Este deseo puede liberarse a través de sus sueños y del subconsciente del artista; El proceso es natural La exposición es una actividad espiritual pura y avanzada, donde la imaginación reemplaza el pensamiento lógico riguroso "La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado, pero la imaginación es infinita" (Einstein). Una gran cantidad de hechos muestran que la mente subconsciente es un factor importante que no se puede ignorar en la creación de pintura, y también es un punto de entrada para interpretar la creatividad misteriosa. Si no hay inspiración en la creación artística, si uno no pierde la razón ordinaria y cae en la locura, y si no hay erupción subconsciente, no habrá creatividad.