película de misery del mismo nombre

Título chino: Diez días de crisis

Formato: sistema de pantalla ancha de 35 mm

Mezcla: Dolby Coste de producción: 20.000.000 dólares (estimado)

Cámara: Cámaras y lentes Panavision

Formato de película: 35 mm

Formato de procesamiento: 35 mm

Duración de la película: 2937 m 1. Castle Rock Entertainment [ USA]

2. Nelson Entertainment [USA]

Productora de efectos especiales:

1. K.N.B Effects Group [USA] (efectos especiales de maquillaje)

Otras empresas:

1. Jo Anne Kane Music Services [USA] preparación musical

2. Publicidad de Nancy Seltzer & Associates

3. Títulos y ópticas de Pacific Title [EE. UU.]

4. Instalaciones de regrabación de Skywalker Sound South

5. TAJ Soundworks [EE. UU.] foley de 1. Ascot Elite Entertainment Group [Suiza] ( 1991) (Suiza) (teatro)

2. Columbia Pictures [EE.UU.] (1991) (Suiza) (teatro)

3. Columbia Samsung Home Video [EE.UU.] ] (EE.UU. ) (VHS)

4. Image Entertainment Inc. [EE.UU.] (EE.UU.) (disco láser)

5. )

6. MGM Home Entertainment [Alemania] (2001) (Alemania) (DVD)

7. p>

8. MGM [EE.UU.] (vídeo)

9. PolyGram Home Video [EE.UU.] (EE.UU.) (DVD)

10. 1999) (Alemania) (DVD)

11. Transmundo Films [Argentina] (Argentina)

12 Transmundo Home Video (THV) [Argentina] (Argentina)

13. Union Générale Cinématographique (UGC) [Francia] (Argentina) Estados Unidos EE.UU. 30 de noviembre de 1990

Argentina 17 de enero de 1991 Francia 13 de febrero de 1991

Suiza febrero 22 de marzo de 1991...(región de habla francesa)

Suecia 22 de febrero de 1991

Australia 28 de marzo de 1991

Países Bajos 29 de marzo de 1991

Alemania Alemania

muchos 25 de abril de 1991

Suiza 26 de abril de 1991...(región de habla alemana)

Reino Unido 10 de mayo de 1991

Finlandia 26 de julio de 1991 Anne es la lectora número uno del novelista Paul y está loca por sus novelas. Un día, Paul sufrió un accidente de tráfico. Afortunadamente, Anne lo rescató y lo cuidó bien. Pero todo empezó a volverse inusual. Paul descubrió que estaba bajo arresto domiciliario por parte de Anne y sus heridas no se habían recuperado durante mucho tiempo...

Resultó que Paul había dejado de escribir novelas porque quería. A Anne le resultó difícil concentrarse en escribir su autobiografía y sus nervios crecieron gradualmente. La anormal Anne obligó a Paul a destruir el manuscrito de su autobiografía y continuar creando el alimento espiritual del que dependía para sobrevivir. La novela también representó el final de la vida de Paul... Stephen King tiene talento para extraer elementos de terror de la vida cotidiana. Extrajo estos oligoelementos aparentemente normales de su vida personal y luego hizo todo lo posible para amplificarlos hasta el punto de una horrible anormalidad. "Diez días de peligro" es un ejemplo típico de la magnificación de la vida de Stephen King. Stephen King dijo que la novela se inspiró en las quejas de sus fans de que King ya no escribía el género de terror inicial. Escribió la novela como respuesta a las quejas de sus fans. Pero, de hecho, Anne Wicks da más miedo que una casa embrujada o un perro rabioso. Esta es una película de terror psicológico en toda regla. En la película, los dos personajes entran en conflicto principalmente en una casa cerrada, lo que proporciona una sensación de claustrofobia psicológica. A medida que Anne se vuelve loca gradualmente, el tono de la película también cambia. más frío. La película no está llena de sangre sangrienta. Los verdaderos elementos de terror están ocultos en la mente del individuo y la serie de asociaciones que desencadena. Ésta es la esencia de las películas de terror.

Debido a que la adaptación cinematográfica de las novelas anteriores de Stephen King no tuvo tanto éxito, esta vez los productores contrataron a William Goldman para escribir el guión. Aunque Goldman mantuvo la trama de la novela, se perdió la parte más importante: meterse en la mente del protagonista Paul Sheldon y dejar que el público sintiera su dolor, su sufrimiento y su miedo. Como resultado, la película basada en el guión sólo roza la superficie, y la pasividad del personaje de James Caan no cambia ese hecho. Y para aumentar el suspenso, Goldman también hizo algunos ajustes en la trama. Si estos ajustes pudieran mantener la singularidad y originalidad de la novela de Stephen King, sería comprensible, pero tuvieron el efecto contrario: solo hicieron que la historia fuera convencional y. Tradicionalización. Pero lo que es gratificante es que "Diez días en peligro" sigue siendo una película atractiva. La novela original tiene un fuerte toque personal de Stephen King, pero el director Rob Rein afirmó humildemente que simplemente estaba "llevando la historia a la pantalla". Anteriormente, Rob Reign había llevado con éxito a la pantalla otra novela para adultos jóvenes de Stephen King, "Stand By Me". La historia de "Diez días de peligro" es muy emocionante y natural, y captura firmemente el corazón de la gente. El director Rob Rein maneja esta película compuesta por "dos personas en una habitación" con un alto grado de tensión dramática, y resalta de manera excelente la sensación de aislamiento visual que hace apenas un segundo la habitación de Anne parecía un hogar cálido y acogedor. luego oscuro y frío en la siguiente escena.

El método que Stephen King inventó para que Anne, una mujer, tratara con los escritores es tan espantoso que no es más que una trampa para los actores: se les exige que realicen actuaciones exageradas. James Caan y Kathy Bates forman una pareja encantadora que libra una maravillosa batalla de ingenio y rivalidad. La actuación de James Caan también es encomiable, aunque pasa la mayor parte de la película tumbado en la cama bajo una manta. En la película es el desafortunado cautivo de una loca, pasivo y controlado. El personaje de Kathy Bates es el corazón de la película, con una personalidad caprichosa que rápidamente puede pasar de una dulce preocupación a una salvaje reprimenda. Su actuación es el aspecto más poderoso y atractivo de la película. Ofreció una actuación alerta e idiosincrásica, interpretando con éxito a una mujer esquizofrénica. Incluso con una simple mirada, puede transmitir eficazmente ansiedad, terror, locura, sensibilidad y confusión. Sus destacadas dotes interpretativas le valieron un merecido Oscar a la Mejor Actriz en 1990, demostrando que en una industria dominada por la belleza, el éxito no depende necesariamente de la apariencia. ·En la novela original de Stephen King, Anne le cortó los pies a Paul para evitar que escapara.

El guionista William Goldman afirmó que decidió adaptar el libro a una película debido a esta horrible escena y para ver cómo reaccionaría el público ante ella. Pero Rob Rein y Andrew Scheinman hicieron cambios en el guión y cambiaron la forma en que torturaron a Paul: golpeándole el tobillo con un mazo. Goldman se opuso al cambio hasta que vio la película.

·La película costó 21 millones de dólares.

· Había un problema con la tecla "N" de la máquina de escribir de Stephen King, igual a la que utilizó James Caan en la película.

·La primera elección para el papel de Kathy Bates fue Anjelica Huston, pero ella lo rechazó.

·Según el libro de William Goldman "Four Screenplays", se consideraron los siguientes candidatos para el papel principal de la película: Paul Sheldon: William Herrton William Hurt, Kevin Kline, Michael Douglas, Harrison Ford, Dustin Hoffman , Robert De Niro (Robert De Niro), Al Pacino, Richard Dreyfuss, Gene Hackman, Robert Redford y Warren Beatty, pero todos los rechazaron.

·Se dice que había una escena en la película: Kathy Bates mató a un joven policía atropellando repetidamente su cuerpo con una cortadora de césped, pero esta escena fue cortada, Kathy Bates estaba muy decepcionada, pero. El director Rob Rein explicó que cortó la escena porque le preocupaba que el público se riera.

·Jack Nicholson era el principal candidato para el papel de Paul Sheldon, pero después de su experiencia con El resplandor de Kubrick, no quiso volver a interpretar otro papel basado en El resplandor de Stephen King. en la película adaptada de la novela de terror.

·Hay una frase en la película: "Un tipo se volvió loco en un hotel cercano". Esto hace referencia a otra película adaptada de la novela de Stephen King "El Resplandor".

·El vídeo "Cuando Harry conoció a Sally" que se muestra en la tienda de la película también fue filmado por el director de la película, Rob Rein.

·Viking publicó la novela del personaje principal Paul Sheldon en la película, y la novela de Stephen King fue publicada por esta editorial.

Interludio

Continuidad: Cuando Annie le arroja la sopa a Paul, el color de la sopa cambia de rojo a naranja.

Errores fácticos: Se dijo dos veces que el automóvil que conducía Paul Sheldon era un Ford Mustang de 1965, pero el automóvil que en realidad conducía era un Ford Mustang de 1966.

Equipo o utilería: Cuando Paul está en la cocina por primera vez, durante un primer plano de los cuchillos, se puede ver a un miembro del personal proyectado sobre la estufa en la esquina.

Los efectos de sonido no están sincronizados: cerca del final de la película, Paul Sheldon pensó que había matado a Annie, por lo que se arrastró sobre los fragmentos rotos de la botella de champán en el suelo hacia la puerta, pero en ese momento oyó. No se oyó ningún sonido de cristales rotos raspando el suelo.

Error de carácter (quizás un error premeditado por parte de los productores): cuando Paul mira el álbum de recortes de Anne, su nombre es Anne M. Wilkes en el titular de la noticia, pero el título de la foto es Pero Era Anne C. Wilkes.

Error inspirador: en la sección donde Paul regaña a Anne por comprar el papel de impresora equivocado y Anne le grita por ello, ella sale gruñendo de la habitación y cierra la puerta con tanta fuerza que hace que los "accesorios tiemblen". ": una pared real nunca se mueve hacia adelante y hacia atrás debido al impacto de la puerta.

Continuidad: Cerca del final de la película, Paul pelea con Anne, y él le mete los dedos en los ojos, provocando que su rostro sangre, pero en la siguiente toma, después de que él la mete cuando ella cayó; en el suelo, no había sangre debajo de sus ojos.

La primera vez que vi esta película fue hace más de diez años. Aunque no sabía quién era Stephen King en ese momento, la escena en la que la heroína sonreía nerviosamente y empuñaba un mazo realmente me dejó una sombra. Impresión profunda de la trama, y ​​​​a menudo confunden esta película con otra exitosa película de terror "La mano que mece la cuna" dos años después, Dios sabe, aparte del hecho de que estas dos películas son iguales. Fuera del thriller, no hay casi nada. más en común.

Se puede decir que la miseria es una ampliación de la vida personal del escritor. Stephen King respondió con Misery cuando sus fans se quejaron de que nunca escribió el mismo tipo de novelas de terror que solía escribir. (Esta frase está copiada: D) Las novelas de King siempre están arraigadas en su vida real. Le encanta ambientar la historia en el frío Maine y, a menudo, escribe protagonistas que son perseguidos por fantasmas o fanáticas locas de los libros en este libro. Debería ser el epítome de los fanáticos de los libros que usan manos invisibles para obligar a los escritores a repetir lo que dicen.

La trama es muy simple. El escritor Paul una vez amó a su fuerte y valiente protagonista Misery, pero cuando escribir se convirtió en una práctica comercial y no pudo expresar su verdadero yo, dejó que Misery muriera al dar a luz y luego recuperó su identidad. amor. Con la pasión de ese año, comencé a escribir mi propia autobiografía. El día que terminó la autobiografía, el desafortunado Paul tuvo un accidente automovilístico en una tormenta de nieve. Cuando despertó, estaba acostado en una cabaña con vista a la nieve. También había una mujer amable y devota de mediana edad llamada Annie. quien decía ser su fan número uno, lo cuidó muy bien, pero a medida que pasó el tiempo, Annie no solo cortó su contacto con el mundo exterior, sino que también descubrió que había estrangulado a Misery y expuesto su otro lado de histeria. Lo obligó a resucitar a Misery con métodos gentiles y espeluznantes. ¿No obedeces? ¡Gran martillo a tu servicio! El pobre Paul soportó la humillación, luchó contra Annie y finalmente escapó de la cueva del diablo, pero también arrojó una sombra sobre la palabra "fan número uno", y la sombra de Annie parecía persistir...

Con otros giros y vueltas, los altibajos del thriller, esta trama parece demasiado insulsa en comparación con ella, y es sólo gracias a las magníficas habilidades de actuación de los actores que esta película no se convierte en otra adaptación fallida de Stephen King. Kathy Bates interpretó plenamente al personaje de doble cara de Annie. En un segundo, estaba cuidando a Paul con dulzura y ternura, y al segundo siguiente podía acusarlo e incluso abusar de él con enojo y salvajemente, cada uno de sus movimientos e incluso una mirada en sus ojos. .. Te permite ver la locura, la ansiedad, la sensibilidad y la confusión de esta mujer. Es precisamente por su maravillosa actuación en Misery que la ordinaria Kathy Bates ganó el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la Mejor Actriz ese año. Definitivamente merecía su nombre. Comparado con ella, James Caan, que interpreta a Paul, no tuvo muchas oportunidades de actuación. El director no pareció prestar atención al mundo interior de la víctima, pero aun así nos dejó ver a un Sonny Corleone diferente. diferente del imprudente e impulsivo Sonny Corleone en El otro lado de El padrino. Otra pareja destacada de actores de la película es la del viejo jefe de policía y su esposa. Usan las peleas para comunicar sus sentimientos, lo que se puede decir que es el nivel más alto de coqueteo :)

Por eso, aunque la adaptación. es mediocre, muchas de las habilidades de actuación y la maravillosa actuación de Pai hacen que valga la pena ver esta película. Rob Reiner

Hombre, nacido el 6 de marzo de 1947, en Nueva York, Estados Unidos Signo zodiacal: Piscis

Rob Reiner comenzó como actor, pero gracias a su dirección se convirtió. famoso con su primera película "Rock and Roll" (1984), ganándose una reputación como director comercial con potencial de taquilla en la industria de Hollywood. En particular, realizó dos éxitos de taquilla y de crítica con la comedia "The". La princesa prometida" (1987) y "Cuando Harry conoció a Sally" (1989) son las más destacadas; además, la película para adolescentes "The Lovers" (1985), "The Last Day" (1985), adaptada del thriller de Stephen King. La novela (1990) demostró su capacidad para experimentar con una variedad de géneros cinematográficos.

Cronología de obras

Flipped(2010)

The Bucket List(2007)

El pequeño héroe del béisbol/El héroe de todos (2006)

Se rumorea... (2005)

100 años de AFI, 100 'citas de películas': las mejores frases del cine estadounidense (2005)

Diles quién Tú eres (2004) Kathy Bates Kathy Bates nació en Memphis, Tennessee en 1948 y se especializó en teatro en la universidad, fue a Nueva York para ganarse la vida después de graduarse. Con su piel gelatinosa, labios carnosos y ligeramente carnosos y un par de ojos azul verdoso, Kathy Bates es verdaderamente una criatura encantadora. Pero una vez estuvo atrapada por la tendencia de engordar cada vez más. Su cintura gruesa fue ridiculizada por algunos críticos, principalmente John Simon, lo cual es un tabú para un actor. Pero Casey Báez no se inmutó y persistió. Lo que es más importante es que puede actuar como quiera según las necesidades del papel y a través de su propio encanto de personalidad, cambiando la visión del público sobre su apariencia. La perseverante y muy cívica Kathy finalmente ganó algo, hizo una serie de películas maravillosas y se convirtió en la cuarta entre las diez estrellas de cine femeninas más vendidas en la historia del cine.

En 1971, debutó en la pantalla con "The Runaway" y escribió la letra del tema principal de la película. Participó en representaciones teatrales Off-Broadway en 1976 y ganó el premio Tony a la mejor actriz en 1983 por "Goodnight, Mother". Báez está lleno de dramatismo y cuanto más extraño es el personaje, más valiente es para intentarlo. Debido a su limitada apariencia, aunque tuvo muchas oportunidades de actuar en películas, nunca pudo salir adelante. No fue hasta 1990 que encontró un papel perfecto que parecía hecho a su medida. Interpretó a una súper fanática de los libros que estaba obsesionada con un escritor en "Dangerous Days". Ganó el Oscar y el Globo de Oro. de un solo golpe y desde entonces se ha convertido en una famosa actriz. En 1997 protagonizó la película "Titanic", que se convirtió en la campeona de taquilla del año. En 2002 protagonizó la película "Acerca de Schmidt" y contribuyó con éxito a esta exitosa película junto con Jack Nicholson. En 2004, interpretó un papel en "La vuelta al mundo en ochenta días", protagonizada por Jackie Chan, y en 2005 protagonizó la película "Gossip".

James Caan James Caan nació en Nueva York, Estados Unidos el 26 de marzo de 1940. Fue un buen atleta en la escuela secundaria. Después de graduarse de la universidad, comenzó a actuar en teatros de Nueva York y luego apareció en muchas series de televisión. Entró en la pantalla en 1963 y desempeñó un papel discreto en su debut cinematográfico "Emma". Trabajó duro durante más de diez años sin lograr grandes avances hasta 1972, cuando interpretó al feroz y feroz padrino en la famosa película de Coppola "El Padrino". El patrimonio neto del hijo mayor, Sonny, se disparó y se convirtió en una estrella por derecho propio. En 1980, Jane hizo su debut como directora con "The Proud and Tender", pero la respuesta fue mediocre. Los trabajos de Kane en la década de 1990 fueron los más destacados en "Miceli" y "Yesterday, Today and Forever". Ha estado casada tres veces con Dee Jay Mattis, Sheila Ryan e Ingrid Hajed y tiene una hija y dos hijos. En 1995 se volvió a casar con su actual esposa, Linda Stokes, y tienen dos hijos. Las obras en las que ha participado en los últimos años incluyen "The Way of the Gun" y "Family Feud" en 2000, y "Dogtown" y "Christmas Elf" en 2003.

Richard Farnsworth

Richard Farnsworth

Hombre, nacido el 1 de septiembre de 1920

Estados Unidos Los Ángeles, California

Murió el 6 de octubre de 2000 (pegándose un tiro en Lincoln, Nuevo México, EE. UU.)

Constelación: Virgo

Cronología de obras

La 73ª edición anual Premios de la Academia (2001)

Ana de las Tejas Verdes: La historia continua (2000)

La historia recta (1999)

Mejores amigos para toda la vida (1998)

Lassie(1994)

La escapada(1994)