¿Qué dijo Roger Ebert sobre Romeo y Julieta?
El trabajo duro vale la pena, realmente lo encontré
Siempre se dice que "Romeo y Julieta" fue la primera tragedia romántica jamás escrita, pero en realidad no es una tragedia en absoluto. Es un malentendido trágico, que apenas se ajusta al antiguo requisito de la tragedia de que los poderosos caen por sus propios defectos y no tienen edad suficiente para ser culpados si los tienen. sus familias, los Montesco y los Capuleto. Al escribir la obra, Shakespeare comenzó a dar forma al drama moderno, en el que los destinos de la gente común son tan cruciales como los de los grandes. Las grandes tragedias de su tiempo, incluida la suya, involucraron a reyes. , emperadores, generales muchas veces de muchas maneras Norma Shearer y Leslie Howard protagonizaron la querida versión de Hollywood de 1936, y las transformaciones modernas incluyen "West Side Story" de Robert Wise (1961), que aplica la trama a la guerra de pandillas de Manhattan "China Girl" ( 1987), sobre un romance prohibido entre una chica de Chinatown y un chico de Little Italy, y "William Shakespeare's Romeo & Juliet" (1996) de Baz Luhrmann, con bandas punk de California en Verona Beach.
Es probable que la película siga siendo, durante muchos años, la producción de Franco Zeffirelli de 1968.
Su decisión crucial, en una película donde casi todo salió bien, fue elegir actores que tuvieran la edad adecuada para interpretar a los personajes ( (como obviamente Howard y Shearer no). Cuando comienza la obra, Julieta "no ha visto el cambio de 14 años", y Romeo es un poco mayor. Este es el primer amor de Julieta, y el enamoramiento de Romeo por la invisible Rosalinda se olvida en el momento. ve a Julieta en el baile de máscaras: "Nunca vi la verdadera belleza hasta esta noche". Después de una búsqueda internacional muy publicitada, Zeffirelli eligió a Olivia Hussey, una joven argentina de 16 años, y a Leonard Whiting, un británico de 17. -años.
No se limitaron a interpretar sus papeles, los encarnaron en la frescura de sus personalidades y, aunque ninguno de los dos era un actor capacitado, para ellos eran totalmente iguales al diálogo de Shakespeare; El nuevo libro de Holden, William Shakespeare: The Man Behind the Genius, contrasta "la hermosa sencillez con la que los amantes hablan en sus momentos de felicidad sin complicaciones" con "las ornamentadas florituras retóricas que alimentan mucho más en la obra", florituras que Zeffirelli severamente podado, recortando aproximadamente la mitad de la obra. Fue duramente criticado por sus ediciones, pero mucho de lo que necesita ser descrito en el escenario puede simplemente mostrarse en pantalla, como cuando se muestra a Benvolio presenciando el funeral de Julieta.
No es necesario evocarlo en una descripción que el Romeo exiliado, que se tomó tantas libertades con sus propias fuentes, podría haberlo entendido.
Lo que queda es aquello por lo que la gente ama la obra: la obra. La pureza de la pasión de los jóvenes amantes, la terrenalidad de la nodriza de Julieta, los planes bien intencionados de Fray Lorenzo, la enconada enemistad entre los jóvenes de las familias, la cruel ironía de las dobles muertes. Y también hay tiempo. , por muchos de los grandes discursos, incluida la evocación poética de Mercutio de Mab, la reina de los sueños.
Hussey y Whiting fueron tan buenos porque no conocían nada mejor, quizás uno o dos años más de experiencia. , y se habrían sentido demasiado intimidados para interpretar los papeles. Tuve la suerte de visitar el set de filmación, en un pequeño pueblo de montaña a una hora aproximadamente de Roma, la noche en que se filmó la escena del balcón. Whiting arriba en la antigua villa de la ladera, esperando su llamada, impasible, sin complicaciones. Y cuando se filmó la escena del balcón, recuerdo la energía descuidada que Hussey puso en ella, toma tras toma, arrojándose casi desde el balcón en busca de besos hambrientos. (Whiting, en equilibrio en un árbol, necesitaba cuidar su equilibrio.)
Entre tomas, en el jardín cubierto de maleza, Zeffirelli paseaba con el compositor Nino Rota, que había escrito la música de la mayoría de las películas de Fellini y ahora simplemente tarareó la película
El tema central, mientras el director asentía, Pasqualino De Santis, que iba a ganar un Oscar por su fotografía, dirigió a su equipo silenciosamente, con urgencia, tratando de estar preparados para la frescura de los actores en lugar de hacerlos esperar por problemas técnicos. Al amanecer, mientras tomaba un café fuerte mientras los autos se detenían para llevar a sus actores de regreso a Roma, Zeffirelli dijo lo que era obvio: que toda la película dependía de las escenas del balcón y de la cripta, y ahora sentía que su decisión de elegir el reparto había demostrado su eficacia, y que la película tendría éxito.
Lo hizo, más allá de cualquier precedente para una película basada en Shakespeare, a pesar de que Shakespeare es el escritor más filmado de la historia. La película se estrenó en el tumultuoso año de 1968, una época de agitación política en todo el mundo, y de alguna manera la historia de los amantes desamparados captó el estado de ánimo de los jóvenes rebeldes que se habían cansado de las guerras de sus mayores "Esta de todas las obras literarias eterniza el ardor del amor juvenil y el espíritu agresivo de la juventud. " escribió Anthony Burgess.
Zeffirelli, nacido en Florencia en 1923, llegó temprano al idioma inglés a través de experiencias anteriores a la guerra insinuadas en el libro ligeramente autobiográfico "Tea With Mussolini" (1999). Su temprana influencia artística crucial fue "Enrique V" de Laurence Olivier (1945), que le inspiró a dedicarse al teatro; ha tenido carreras paralelas dirigiendo obras de teatro, películas y óperas antes del gran éxito.
En "Romeo y Julieta", visitó por primera vez a Shakespeare por la temblorosa pero alegre "La fierecilla domada" (1967), con Burton y Taylor. Posteriormente dirigió a Plácido Domingo en "Otello" (1986), la ópera de Verdi, y dirigió Mel Gibson en "Hamlet" (1990).
"Romeo y Julieta" sigue siendo el punto culminante mágico de su carrera Verla de nuevo es deleitarse. Es intrigante que Zeffirelli se centrara en el amor en 1968. , mientras que la popular versión de Baz Luhrmann de 1996 se centró en la violencia; algo fundamental ha cambiado en las películas sobre y para los jóvenes, y el público reciente parece tímido ante el sexo y el amor pero ansioso por el conflicto y la acción. Me pregunto si un público moderno de los viernes por la noche se reiría disimuladamente. a la sinceridad desgarradora de los amantes.
Zeffirelli recibió algunas críticas de los puristas al atreverse a mostrar a Romeo y Julieta despertando en su cama, sin duda después de haber experimentado el amor físico. En la obra se reproduce el mismo diálogo. en el huerto de los Capuleto, donde "entran Romeo y Julieta, en lo alto" (es decir, en su balcón, estoy tan seguro como puedo estar de que acababan de salir del dormitorio de Julieta) y, después de todo, si no estuvieran casados por Fray. Laurence (Milo O'Shea), ¿y no es justo que consuman su amor antes de que Romeo sea desterrado al exilio?
El vestuario de Danilo Donati ganó otro Oscar por la película (también estuvo nominada al mejor película y director), y son cruciales para su éxito;
la vía para que el color y la riqueza entren en el encuadre, que por lo demás está lleno de piedras grises y ocres y los colores de la naturaleza. La enfermera (Pay Heywood) parece envuelta en una venta de telas pesadas, y Mercutio (John McEnery). Viene ondeando un pañuelo que utiliza como estandarte, disfraz y mortaja. Los vestidos de Hussey, con corpiños bajos y estampados sencillos, realzan su piel cremosa y su larga cabellera. Whiting es capaz de habitar sus calzones, blusa y bragueta con la convicción de que así es. es ropa de todos los días, no un disfraz.
El vestuario y todo lo demás en la película (la fotografía, la música, sobre todo el lenguaje de Shakespeare) es tan voluptuoso, tan sensual. La escenografía de la muerte hermanada. Las escenas son, por supuesto, todo un invento; la poción del fraile funciona en un momento precisamente incorrecto y, sin embargo, perdonamos la manipulación porque Shakespeare ha podido proporcionarnos lo que es teóricamente imposible: la experiencia de dos jóvenes amantes que lloran la muerte del otro. Cuando la obra se representó por primera vez en Londres, escribe Holden, Shakespeare tuvo la satisfacción "de ver a los espectadores conmovidos por emociones mucho más allá de todo lo conocido hasta ahora en el teatro". No eran personajes lejanos y augustos, ni Césares, Otelo o Macbeth, sino una pareja de niños enamorados, como todos en el teatro sabían.
n, y todos en el teatro habían estado