¿Cuáles son las canciones espirituales de Rihanna? ¿Cuáles son las músicas espirituales de otros cantantes europeos y americanos?
James Brown de King Records tenía un estilo único y entró en las listas de música pop en 1958. De 1964 a 1960, Jim Stewart fundó Satellite Records en Memphis, centrándose en cultivar cantantes locales. Ese mismo año lanzó una serie de éxitos grabados por Rufus Thomas y su hija Carla. Por supuesto, su éxito masivo todavía depende del desarrollo de Otis Redding. Como ya existía un sello discográfico satélite en la costa oeste, tuvieron que cambiar su nombre a Stax Records. Pronto, llegaron a acuerdos de venta con Atlantic Records y Fame Company de Massl Shoals Studio, y Jerry Wexler fue responsable de contactar a los artistas de Atantic para grabar discos en el Sur. Stax tenía su propia banda house gracias a la banda local de ritmo y blues Royal Spades, luego a Booker Tand the MGs y Memphis Horns. El joven productor Chipsman pronto empezó a construir su propio estudio de grabación. Isaac Hayes, David Porter Dixon, también conocidos como "Sam and Dave" (Sam & Dave), escribieron muchas obras. El excéntrico y lleno de fantasía Tom Stafford reclutó a varios productores jóvenes como Rick Hall y Billie Cheryl, así como al tecladista Spooner Oldham, al cantante Dan Payne [Dan Penn, que cantaba más canciones negras que Elvis Presley] y otros. Sus primeras canciones fueron todas obras de Arthur Alexander. Todo esto desató una locura por la creación de música soul entre los artistas negros. Además de los mencionados anteriormente, Aretha, Pickett, Joe Tex, Percy Sledge, Benjamin Earl King, Penny), William Bell y Burke, Solomon, etc. La gente grababa en pequeños estudios regentados por aficionados blancos. Su enfoque fue reforzado por jóvenes músicos que vivían en el Sur, que eran brillantes y enérgicos. Caminaron penosamente por el difícil camino sin escatimar esfuerzos. En ese momento, estos artistas no tenían condiciones para discutir juntos en ningún momento, pero fue bajo esta circunstancia que nació el concurso de síntesis de música antigua (aunque sucedió por casualidad, es un hecho). Tocó los corazones de toda una generación.
Como todos sabemos, la época dorada de la música espiritual terminó silenciosamente con el asesinato de Martin Luther King el 4 de abril de 1968. Desde entonces, los negros en todo Estados Unidos han lanzado una serie de actividades de represalia irreprochables. Debido a que no se puede garantizar la seguridad personal de los empleados, la empresa Stax tiene que suspender temporalmente sus operaciones.
En la convención de la Asociación Nacional de Críticos de Radio y Televisión de 1968, Wexler fue simulado ahorcado y alguien fue golpeado. Se dice que muchas personas tuvieron que empezar a portar armas por este motivo. De hecho, a pesar de la victoria total de los negros que ingresaron a la escena de la música pop, los artistas y empresarios negros [con la excepción de Berry Gordy de Chicago] no pudieron mantener su éxito y se vieron obligados a recurrir a empresas blancas (lo que no fue el caso hasta el Década de 1980 Gran cambio Si no fueras Lionel Richie, las grandes empresas no se preocuparían por ti. La época dorada de los espirituales también marcó el fin de años de segregación racial y, al mismo tiempo, el movimiento de derechos humanos comenzó a florecer. Por supuesto, al pueblo estadounidense le tomará 20, 30 o incluso más años eliminar el profundo impacto de más de 300 años de opresión racial. Los artistas que se han dedicado a esta revolución musical en Stax y la fama también han demostrado su valía. talentos y llevaron a cabo diversos esfuerzos. Sin embargo, algunos géneros de música clásica todavía luchan y sus obras aún ocupan una posición alta en los corazones de los oyentes.
Arnold Shaw lo explicó en su libro "Black Popular Music in America". '86". Una teoría es que la música de ritmo y blues es dogmática, mientras que la música pop soul de Motown es antidogmatismo. Bai Le fusionó estas dos formas musicales en una, y el grupo de canto "RIGHTEOUSBROTHERS" se dio cuenta con éxito del verdadero significado de las canciones de soul. Al llamar a su estilo musical único "alma de ojos azules", el premio Grammy de 1987 fue otro logro de la era Ringer. El término "alma del norte" se refiere a la música pop blanca del norte de Inglaterra, que nació en la iglesia. , se nutría mucho de la música negra, más que de las aburridas y artificiales actuaciones de los programas de televisión de Londres. Incluso la música de los clubes de baile británicos estaba muy influenciada por las canciones espirituales de uno de los más grandes artistas de los años 70. Soul Song" se refiere a cantantes románticos negros como Peabo Bryson. Los discos de Al Jarreau, como otros discos lanzados en la década de 1980, tardaron en venderse, pero su canto conmovedor conmovió a miles. Decenas de miles de oyentes. A mediados de la década de 1980, la gente de Las industrias de la publicidad, el cine, la televisión y la grabación tenían entre 30 y 40 años y sabían lo geniales que eran los espirituales clásicos. La revista Atlantic utilizó las grabaciones originales para reeditarlas. precipitadamente, los cantos espirituales son un signo de belleza y alegría.