El espíritu del "Guerrero susurrante"
& ltbr & gtWindtalkers nos cuenta la leyenda que sucedió en Saipan hace más de medio siglo.
& ltbr & gt
& ltbr & gt1 La historia de "Guerrero del Viento":
& ltbr & gt
<br>Solomon. Islas, 1943. La guerra convirtió esta hermosa isla en un sangriento campo de batalla. Anderson, que resultó gravemente herido, se convirtió en el único superviviente de la clase. En el hospital de campaña se enamora de Rita, una enfermera. Cuando Anderson finalmente tuvo dificultades para regresar a la unidad, recibió una tarea especial embarazosa: proteger a Yaz, un ayudante médico de señales navajo.
& ltbr & gt
& ltbr & gtDebido a que los códigos del ejército estadounidense fueron descifrados repetidamente, se estableció un conjunto de códigos basados en el idioma nativo del pueblo navajo. El Cuerpo de Señales Navajo se convirtió en el principal objetivo de captura por parte de los japoneses. En este punto, Anderson es como un arma de doble filo: protege Artistry y garantiza una comunicación fluida. Al mismo tiempo, para evitar que la contraseña caiga en manos del enemigo, Masako debe ser asesinado por él mismo antes de ser capturado. Anderson se debate entre el deber moral y el militar por el bien de su país. Después de feroces batallas una y otra vez, los soldados de comunicaciones navajos y los "guardaespaldas" finalmente establecieron una amistad inquebrantable. Con la ayuda de Anderson, Yazhi supera los obstáculos de su corazón y se convierte en una verdadera guerrera. Anderson también descubrió la humanidad perdida en el humo de sus amigos...
& ltbr & gt
& ltbr & gtEn la batalla final, el ejército estadounidense fue reprimido por una poderosa potencia de fuego, La situación es crítica. Desesperados, Anderson y Yates enviaron una señal de socorro, pero fueron asesinados a tiros. Al observar el maremoto de tropas japonesas, Yaizhen de repente sacó la pistola que Anderson le puso en la cabeza... Sin embargo, Anderson desobedeció la orden militar y desafió el granizo para llevar a Yazhi a un lugar seguro. Tomando la mano de Yazhi, Anderson falleció pacíficamente.
& ltbr & gt
& ltbr & gt2 Reseña de la película:
& ltbr & gt
& ltbr & gtEsta película La La escena principal está ambientada en Saipan, en el Pacífico occidental, durante la Segunda Guerra Mundial. La historia de los guerreros navajos estadounidenses olvidados por la historia llega a la pantalla por primera vez. Esta película de guerra enfatiza principalmente escenas reales e impactantes, pero el desarrollo de la trama aún conserva la mejor hermandad de Wu Senyu.
& ltbr & gt
& ltbr & gtEn esta película, el amor, la tristeza, la pasión y la desesperación de los hombres se representan vívidamente. El Cuerpo de Marines de los Estados Unidos siempre ha concedido gran importancia a los sentimientos de sus compañeros soldados. Pero en la película, Anderson no sólo tiene que salvar su propia vida y la de Yates, sino que también lleva a cabo la despiadada misión de matar a sus compañeros cuando sea necesario bajo el concepto de obediencia absoluta. Esta presión se entrelaza con la moralidad y los sentimientos de los demás seres humanos, creando una fuerte tensión dramática en la película.
& ltbr & gt
& ltbr & gt "Wind Warrior" está lleno de escenas emocionantes y los efectos especiales se han convertido en uno de los elementos importantes de los excelentes efectos visuales. "Warrior of the Wind" nos permite sentir plenamente el fuerte estilo personal de las películas de Wu Senyu, y las huellas de la "estética violenta" aún son claramente visibles.
& ltbr & gt
& ltbr & gtEn la película, el fusilero discrimina a Yazhi y lo provoca constantemente, solo porque Yazhi es indio. Se puede decir que algunas tramas de esta película son en realidad verdaderos reflejos de la sociedad estadounidense. Estados Unidos, conocido como el crisol de naciones, todavía tiene problemas de discriminación racial.
& ltbr & gt
& ltbr & gtPor supuesto, esta película también tiene algunos defectos. Por ejemplo, cuando los aviones militares estadounidenses brindaron apoyo de fuego, las tropas japonesas no se movieron en absoluto. Casi tan pronto como se lanzaron las bombas, éstas florecieron sobre las posiciones japonesas. Además, la bandera estadounidense en la película también es problemática. En 1944, sólo había 48 estados en los Estados Unidos, pero había 50 estrellas en el estandarte de barras y estrellas.
& ltbr & gt
& ltbr & gt
& ltbr & gtEn la cultura navajo, "viento" es una palabra misteriosa, independientemente de su religión y espiritualidad. simboliza lo etéreo y esquivo. Quiero expresar mi respeto y profundo agradecimiento al pueblo navajo con "Wind Warrior".
& ltbr & gt
& ltbr & gt
& ltbr & gt"Wind Warrior", que está a punto de ser lanzado al público, es un Película que costó mucho dinero filmar. Aunque ha recibido críticas mixtas después de su estreno en el extranjero, como un éxito de taquilla dirigido por un chino y que cuenta la historia de la Guerra del Pacífico, creo que definitivamente atraerá a muchos fanáticos del cine.
& ltbr & gt
& ltbr & gt"Guerreros del Viento" es una adaptación de una historia real durante la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos declaró la guerra a Japón y la guerra entró en una etapa feroz. El ejército japonés siempre pudo descifrar los códigos de Estados Unidos.
Como resultado, el ejército estadounidense reclutó al pueblo navajo (una de las antiguas razas indias), y su idioma se convirtió en un arma secreta contra el ejército japonés, y los soldados navajos fueron llamados "luchadores del viento". Debido a que cada "Guerrero de los Susurros" es responsable de los secretos más importantes del ejército estadounidense, cada traductor de navajo está bajo la "estricta protección" de la Infantería de Marina. Por un lado, el protector garantiza su seguridad personal. Por otro lado, cuando el traductor está a punto de ser capturado por el ejército japonés, el protector debe "mantener la boca cerrada" para garantizar que no se filtre la contraseña. En esta película podemos ver cómo el sargento Anders, interpretado por Nicolas Cage, estableció una verdadera amistad con el guerrero susurrante y lo cuidó muy bien.
& ltbr & gt
& ltbr & gtWu Yusen es uno de los directores chinos que ingresó con éxito a Hollywood. Ha colaborado con actores famosos como John Travolta, Nicolas Cage y Tom Cruise, y ha filmado películas de acción clásicas como "Broken Arrow", "Face/Off" y "Mission: Impossible 2". Su éxito radica en integrar el estilo de las artes marciales orientales en las películas de acción occidentales, haciendo que los personajes sean más humanos y las imágenes más agradables de ver. "Wind Warriors" es la primera película de guerra dirigida por John Woo, quien también es el primer director en llevar a la pantalla la poco conocida historia de los soldados en código Navajo. El protagonista masculino de esta película es la famosa estrella de cine de Hollywood Nicolas Cage (Nicolas Cage). Esta es otra colaboración entre él y John Woo después de FACE/OFF.
El fin de la estética violenta al estilo Wu
Cuando conseguí la entrada previa de "Windtalkers" el viernes pasado, estaba tan emocionado que sentí como si hubiera ganado una chica caracol por Nada. Tengo mucha suerte de encontrarme con este tipo de negocios sin capital una y otra vez. Aunque me advertí repetidamente que no tuviera expectativas demasiado altas y que no actuara como si estuviera viendo Spider-Man, no pude evitar dormir bien durante tres noches. Por supuesto, la tarea pesada y los sitios web deslumbrantes que no son aptos para XX también jugaron mucho, jaja.
La verdad es que no puedo decir que me gusten mucho las películas de Wu. Me encantaron Tough Guy Detective y Everywhere, y me encantaron sus tres primeras películas en Hollywood. Algo raro, ¿no? Sí, no soy un gran admirador de su emocionante serie A Better Tomorrow. La llamada "hermandad" estaba demasiado embellecida por él y siempre estallaba como una pompa de jabón. Pero el objetivo final, que es criticado por los hermanos, me gusta mucho. Jean-Claude Van Damme no tiene muchas habilidades de actuación, e incluso su kung fu sólo incluye unas cuantas patadas voladoras de 180 grados. En ese momento, el director Wu no tenía mucho poder. Simplemente le gustaba la estética de acción limpia de las películas. Las palomas que aparecían en ella también eran mis palomas favoritas. La clave es que esta película tiene un encanto que las otras películas de Lao Wu no tienen. Es precisamente porque la tinta no es oscura que tiene un sabor a prosa… Bueno, no diré más, me temo que lo considerarán anormal, jaja.
Volvamos a los Windtalkers. No mucha gente vino a verlo hoy, alrededor de tres quintas partes menos que la última vez que vimos todos los miedos combinados. Me pregunto si es porque todos están ocupados haciendo exámenes. El comienzo de la película, bueno, no está mal, los accidentes geográficos especiales de piedra roja erosionados por el viento en el Medio Oeste de Estados Unidos, pero estaba realmente preocupado de que Tom Cruise apareciera como un gecko en uno de los acantilados y hiciera que MM gritara. Afortunadamente no. Se puede decir que de principio a fin, el Sr. Wu se abstuvo de las deslumbrantes escenas estilo MTV en "Military Intelligence II" y trabajó duro para hacer que las escenas de guerra fueran novedosas. Por supuesto, al mismo tiempo, no debemos olvidar su característica "estética de la violencia". Pero en la guerra se dispararon demasiados tiros. Si todo se rodara a cámara lenta con dos pistolas, probablemente diez horas no serían suficientes. Además, esta vez me daba mucha vergüenza añadir palomas, así que tuve que buscar otro material que pudiera mostrar una belleza maravillosa. Finalmente lo encontré. Los efectos visuales de esta cosa son más feroces que las balas, incluso en la guerra, y pueden crear escenas más grandes para demostrar que estoy mejorando cada año. Sí, eso es, eso es: ¡la bala de cañón! Es realmente un intercambio de escopetas. Se puede decir que toda la película es una muestra de los efectos de luz y sonido de los proyectiles de artillería: granadas, minas terrestres (estrictamente hablando, no proyectiles de artillería), morteros, cañones, cañones de crucero, bombas aerotransportadas y el invencible Overlord Cannon del ejército japonés. que directamente hizo estallar ambos lados en pedazos. Para ser honesto, aun así, no siento la necesidad de tener cámara lenta para cada explosión. Me temo que no hemos ido a la escuela secundaria y no entendemos el efecto de la gravedad en la trayectoria de una parábola.
Lao Wu realmente está montando un tigre, tiene miedo de salir de la cámara lenta, ¡y nadie sabe quién dirigió la película! A mitad del proceso, me sentí afortunado de no haber visto el pichón asado todavía, ¡pero aquí vino la escena "clásica" del "enfrentamiento de doble arma"! Sin embargo, dado que Zhou Xingxing parodió esta escena en "El rey de la comedia", me parece divertida cada vez que la veo. No esperaba que Lao Wu hiciera el ridículo, ¡ay!
Psicológicamente hablando, la llamada estética de la violencia, si realmente existe, no es sólo un cambio a cámara lenta. Lao Wu debería darse cuenta de esto. La última vez que estuve en el MI2, me echaba espuma por la boca. Esta vez, Christina Slater se levantó lentamente y dominó a sus camaradas para disparar, lo que casi me hizo convulsionar. ¡Es fácil perseverar con el espíritu de no mirar! Se puede decir que el propio Wu ha considerado la llamada estética violenta como un zapato roto. Sí, lo he usado durante décadas y nunca lo he cambiado. ¿Cómo no va a romperse? No busques más allá de los hermanos Wachowski y sabrás que te espera un par de Nike con "Bullet Time" patentado.
No se puede decir que Wu no trabaje duro. Al menos parecía escuchar a todos. Él cree que Hollywood produce menos películas que muestren amistades entre hombres. Entonces, volver a esta película hace que la gente sienta: “Yo, Wu Sudadera, he vuelto.
"No hablemos de si es necesario insistir en mostrar la amistad de los hombres (en privado creo que es una tontería. Lo que muestras depende del tema de la película. Si insistes en aplicar esa etiqueta, sólo significa que puedes') Para deshacerme del hábito de ser un gángster, lo cual no es muy divertido), me incomoda decir que la película es tan incómoda. Todo el mundo sabe que Cage está tratando de proteger la seguridad de los criptógrafos. que usan dialectos indios, pero hay un orden tácito detrás, es decir, estos expertos en criptografía no deben caer en manos del ejército japonés. Todo el mundo sabe lo que debe hacer cuando llegue el momento, así que no es necesario. Dilo.
Es una lástima que Wu quisiera usar este último para mostrar el conflicto entre la amistad y las órdenes militares. Personalmente, no creo que haya ningún conflicto entre los dos. Incluso si no hay contraseña, en otras películas, para guardar otros secretos militares o sufrir menos castigo (claro, si la persona quiere ser capturada, le disparas, claro, lo dejarás ir, jeje). Es normal que los camaradas no puedan ser rescatados. Fue en este caso que Cage y los soldados japoneses mataron a un cifrado llamado "Caballo Blanco" (no el príncipe). Su mejor amigo indio insiste en estar ansioso con él, pero en realidad sí. Él mismo es lo mismo, y la escena final lo demuestra, por lo que insistir en mostrar conflicto en este punto es muy descabellado. Por desgracia, no veo ninguna diferencia entre él y sus camaradas. Es solo que los chicos indios son más geniales y. Por otro lado, les gusta hacer amigos, Cage siempre es frío y los dos se acercan después de hacer un movimiento maravilloso juntos, pero esto está lejos del llamado "corazón a corazón" en la era de Hong Kong, por lo que son hermanos. Las hermanas que quieran ver "sentimientos masculinos apasionados" pueden sentirse decepcionadas.
De hecho, todo depende del papel de Cage. El escenario es tan desconcertante. ¿Alguien que siempre quiere morir porque fue herido una vez? Parece que ni siquiera es una "persona", excepto en la guerra, usamos balas y balas para desahogar nuestro odio hacia Japón, y durante el descanso, nosotros. ¡No teníamos nada más que hacer que beber para ahogar nuestras penas! MM puede no estar de acuerdo, diciendo que no podemos culpar a los demás, porque otros están sufriendo en sus corazones y sienten que la guerra es muy cruel, así que ¿por qué no lastimar a otros? Es comprensible, pero ¿es necesario? Y no hay explicación para el desempeño psicológico de Cage en la película, simplemente cubriéndose la oreja herida de vez en cuando y mostrando algunas fotos de sus camaradas muertos en el pasado. Y esta también es una razón para rechazar. ¿Amor? Si no lo entiendes, ¡dilo! Tal vez sea porque soy demasiado persistente en el amor, jaja.
He dicho antes que “We Are Soldiers” de Amei es mejor que “We” de Wu. Son soldados ". "Windtalker" es bueno, todavía me mantengo en mi opinión original hoy, porque ninguno de ellos quiere depender de películas de arte bélico o epopeyas bélicas, así que lo que podemos hacer es darles una bofetada fuerte cuando llega el momento de ser sensacionales. Y luchar hasta el final cuando llega el momento de luchar. Soy mejor que Feng en ambos aspectos. No es que las escenas de guerra en Feng no sean intensas, sino que el Maestro Wu realmente carece de la confianza para controlar las escenas grandes. Son emocionantes y rápidos, y solo la cámara está en contacto aleatorio. Además, esta vez la banda sonora de James Horner también es superficial al mostrar las escenas de guerra, incluso compite con las imágenes, lo que hace que la gente no esté interesada en sentir la batalla. ! Por no hablar de las escenas sensacionales, que no tienen nada que ver con las escenas de guerra. De todos modos, tan pronto como los disparos en la pantalla cesaron y las voces comenzaron, la audiencia de abajo comenzó a reír o bostezar.
En mi entrada para la proyección, "MGM Studios, la Fuerza Aérea de los EE. UU. y el Hough Theatre te invitan: Honor es su lema (Horner es su nombre en clave)". Oh, vaya, este Honor es demasiado pretencioso. Excepto por la increíble experiencia de Cage al final, no hay nada emocionante en esta película. Al contrario, hay muchos lugares tristes. Como "producto de calidad" elaborado por Wu que quiere continuar con su arduo trabajo, es un poco decepcionante. Lao Wu, que quería lograr un gran avance, no pudo encontrar a Bei por un tiempo. La taquilla de la película probablemente sea la misma que la mía. Si supera los 80 millones, me castigaré escribiendo la carta de amor más repugnante a la chica negra más gorda de la clase. ¡Oye, es hora de que termine la estética violenta de Wu!
John Woo fue una vez una estrella roja en la industria cinematográfica china e incluso en la industria cinematográfica mundial. Innumerables fanáticos del cine chino consideran a John Woo como sinónimo de sentimientos heroicos, y "John Woo" se ha convertido en una de las palabras más utilizadas en los informes relacionados con el cine. Si bien podemos ver claramente los méritos de sus películas, es casi desalentador que tales méritos se mencionen con tanto detalle. John Woo es el inventor del lenguaje cinematográfico. Creó un conjunto de métodos para expresar contenido emocional con escenas de acción, y estos métodos son muy hermosos visualmente. Por otro lado, John Woo interpreta persistentemente una historia moral al estilo chino en la película. — La "amistad" trasciende los intereses y el sistema legal y se convierte en la existencia más elevada. El protagonista lucha y se sacrifica por ella, y la parte con la "amistad" finalmente puede ganar.
El éxito de Wu Yusen reside en gran medida en su perseverancia, incluso un poco narcisista, y en llevar al extremo sus temas favoritos, aunque demasiado estrechos y monótonos. Gracias a las recomendaciones de Quentin Tarantino y otros, John Woo ingresó con éxito a la industria cinematográfica estadounidense.
Aunque John Woo ha logrado un éxito brillante en Hollywood, la crisis a la que se enfrenta es igualmente obvia. En primer lugar, su estilo y su tema son demasiado simples y es posible que el público se aburra pronto; es más, su estilo de "estética violenta" ha sido copiado con éxito por los cineastas de Hollywood, e incluso el tiroteo de "brilla en ti" en "The". Matrix", " Las explosiones en la Operación Swordfish son ejemplos obvios. Parece imposible que John Woo siga siendo el mismo. "Warrior in the Wind", que toma como tema la historia de la guerra, es el cambio de dirección del director Wu.
Esta vez, John Woo falló. La razón de su fracaso fue que no entendía en absoluto cómo hacer una película de guerra. Imprudentemente aportó su comprensión ingenua y tosca a la filmación y, como resultado, fracasó por completo en todos los aspectos clave de la película.
Las historias de los guerreros en "Whispers" están muy fragmentadas y el tema de "proteger a los maestros de cifrado navajos" no es obvio. Solo vi al desafortunado equipo liderado por Nicolas Cage enfrentarse a los japoneses una y otra vez, repitiendo casi las mismas batallas una y otra vez, sin ningún sentido de jerarquía u orden progresivo. Esta película continúa con el escenario del personaje favorito de John Woo: dos hombres se oponían al principio, pero en la batalla contra el enemigo, convirtieron su hostilidad en amistad y establecieron una amistad profunda. Al final, una de las partes se ve obligada a matar a la otra. La pregunta es cómo trasladar este tipo de ambientación de personajes, que tiene mucho éxito en las películas de gánsteres, a las películas de guerra. John Woo utilizó un enfoque muy rígido, haciendo que cada personaje fuera muy gráfico, y al final era ridículamente falso, como una parodia cómica de la película clásica de John Woo. Los personajes y los temas siempre están conectados, y "Wind Warrior" también cometió errores similares al resaltar el tema: conceptualización y diagramación. Lo que es peor es que el director Wu no se contenta con expresar su tema favorito de la "amistad", sino que también quiere incluir más cosas a través de actividades y diálogos de personajes más gráficos, como la reconciliación racial, la guerra y las reflexiones pacíficas. En la película, mientras no haya guerra, los clichés llenan la pantalla, haciendo que la gente sienta como si estuvieran viendo Red River Valley o saliendo del Amazonas.
Muchos éxitos de taquilla estadounidenses tienen problemas con la trama, los personajes y los temas, pero sus ventajas en el procesamiento de escenas pueden recuperar muchos puntos perdidos. Pero para los guerreros del viento, las escenas de guerra son mortales. Esta película imita en gran medida "Salvar al soldado Ryan", pero pierde la esencia. Por ejemplo, las escenas de guerra de la película "Help" explican claramente las posiciones de ambos bandos y la estructura del terreno del campo de batalla, sin importar cuán grande o pequeño sea. Los fanáticos de la clase Ashes pueden incluso pintar una imagen del campo de batalla después de ver atentamente la película varias veces. Sin embargo, el guerrero susurrante estaba confundido a este respecto. En la película, los estadounidenses y los japoneses están peleando, y no está claro quién ataca y quién defiende, y ni siquiera está claro quién pelea contra quién. El terreno del campo de batalla era aún peor. En estas escenas caóticas, la cámara lenta de John Woo aparecerá de vez en cuando, lo que hace que la gente se sienta anodina. También hay muchos errores en el sentido común de la guerra en "Whispering Warriors". La metralleta "Thomson" de Nicolas Cage es tan poderosa como la ametralladora de uso general "M60" de la época de la guerra de Vietnam. Un lanzacohetes bazooka del ejército estadounidense parece ser más poderoso que una bomba aérea MK84 de 907 kg. ¡Y esas docenas de "38 grandes cañones" japoneses no podrían alcanzar a una persona viva que estuviera corriendo con sus camaradas a 50 metros de distancia! Lo más intolerable es que aunque la inversión en la película llega a los 100 millones de dólares, muchas escenas parecen muy "baratas" y todas las explosiones parecen fuegos artificiales. Además, las imágenes del crucero estadounidense bombardeando las posiciones japonesas en realidad utilizaron el paquete de expansión. Incluso si vale la inversión de 654,38 mil millones de dólares estadounidenses, ¡no vale la tarifa de entrada de 50 yuanes!
Ahora el tiro más cruel es lanzado al Guerrero del Viento: nunca he descubierto qué hacen los guardianes de códigos "Navajo" en el frente de batalla: es necesario utilizar comunicaciones codificadas para informar la ubicación. de las fortificaciones enemigas? Nuestros propios proyectiles llegarán en dos minutos. En tan poco tiempo, ¿podrá el enemigo descifrar el código? Incluso si el código está descifrado, ¿podrán escapar los cañones de las fortificaciones? !
La película tiene demasiados defectos, como colores demasiado apagados, sonidos demasiado ruidosos, etc. En mi opinión, "Soldados en el viento" casi no tiene méritos dignos de mención y puede utilizarse como material didáctico negativo para películas de guerra. En Estados Unidos, "Whisper Warrior" no sólo recibió excelentes críticas, sino que también fracasó estrepitosamente en taquilla. Los ingresos de taquilla local fueron sólo de 40 millones de dólares, menos de la mitad de la inversión. Para MGM, que como inversor cinematográfico está al borde de la muerte, el fracaso de "Wind Warriors" (que es el único gran proyecto de inversión de la compañía además de la serie 007) es sin duda otro cuchillo en su dolorosa espalda.
El fracaso de John Woo no es casualidad. Muestra que los "éxitos de taquilla estadounidenses" son la cristalización de 100 años de cultura cinematográfica comercial acumulada. Aunque mucha gente piensa que es superficial e imprudente, tiene una herencia muy rica. Para un director famoso por su cultura regional, es muy peligroso copiar una "superproducción americana" que no conoce. Curiosamente, el público de mi cine no parecía pensar que "El guerrero del viento" fuera un fracaso. Los chicos en el asiento delantero aplaudieron salvajemente cuando vieron cómo mataban a los japoneses. Si la mayoría de las audiencias chinas son así, el dicho de Feng "No puedo vencer a Hollywood sin dinero" puede ser cierto, porque darle 654,38 mil millones de dólares no es necesariamente peor que "El guerrero del viento".