Apreciación de la imagen del águila de pino

Las pinturas chinas de flores y pájaros, ya sea mediante técnicas de plegado o capturando una toma natural, no han sido fáciles durante miles de años, pero el estado de ánimo y el estado mental del pintor cuando pinta son diferentes, y el mundo espiritual también es diferente. Por lo tanto, al apreciar pinturas de flores y pájaros, todo, desde la conciencia y el talento del artista hasta la información espiritual al pintar, pasando por la pincelada a mano alzada y la pincelada, puede invitar a la reflexión y tener * * * expresiones de sentimientos y sentimientos pasados ​​y presentes; Lo más hermoso de esto es el alto grado de unidad de la conciencia, el espíritu y la escritura. Esto es lo que los antiguos llamaban transformación.

El Sr. Si Tang, el propietario de Xiao De Zhai, hizo una imagen de un águila de pino. La parte inferior está dibujada sin apretar, la roca está dividida por la mitad y un águila se encuentra en la parte superior, creando. una sensación de estar cerca del cielo en forma. En el pensamiento habitual de la gente, los pinos crecen sobre rocas extrañas en las montañas, mientras que los pinos todavía están debajo de las rocas. Las rocas son enormes y los grandes pinos están presionados debajo de las rocas. A juzgar por todo el cuadro, la piedra suelta es sólo un papel secundario, y sólo el águila parada sobre la piedra es la protagonista. Los ojos del águila son como una nota musical y es emocionante mirar al cielo. Esto es exactamente lo que dijo el Sr. Li Kuchan: "El poder de una pintura a mano alzada no reside en el pincel y la tinta, sino en el diseño regular. Tiene que entrar y salir, abrirse y cerrarse, aunque la pintura sea". Limitada pero interminable, esta es la búsqueda de la pintura fuera de la pintura. "La disposición de los materiales de pintura por parte del artista no es más que guiar a los lectores a abandonar su espacio de pensamiento y entrar en el reino de la pintura, creando un espacio ilimitado para la asociación.

El estilo de escritura de "Pine Eagle Picture" es ligero pero realista, creando una concepción artística simple, elegante y elegante. Utilice un bolígrafo húmedo y tinta clara para escribir sobre pinos, contornos de piedra y pinos águila. Las rocas, los ojos de águila y los picos de águila están ligeramente pintados con ocre. Aunque solo hay una tinta y un color, los colores son extremadamente ricos: las agujas de pino están húmedas y húmedas, los cantos rodados muestran el espesor de los años acumulados y el águila es tan hermosa como sus plumas. Esto demuestra que el pintor ha obtenido los maravillosos colores de la "tinta de cinco colores" de la pintura china. El uso de tinta pone a prueba principalmente las habilidades caligráficas del artista; no es sólo un pintor quien puede escribir caligrafía, sino más importante aún, si la pintura se puede crear usando trazos de caligrafía. En esta pintura de un águila de pino, podemos ver las habilidades de caligrafía y pintura con tinta del artista a partir de la disposición de las agujas de pino y la inserción de bolas de tinta de águila, así como las pinceladas del contorno de la piedra y el teñido de manchas de musgo.

En la pincelada de este cuadro se aprecia el encanto del pulso libre del pintor. "Es la altura entre el libro y la pintura, y la pintura y el libro es la regla definitiva". Por lo tanto, los pintores tradicionales chinos generalmente señalan que sus creaciones son "pinturas", que se reflejan en los valores y sentimientos de los literatos tradicionales. Al apreciar la pintura de las águilas de pino, primero hay que prestar atención a las inscripciones del pergamino, incluidas las del maestro de la cultura tradicional china Jao Tsung-i, los cantoneses Zhou Tuimi, Xu Xu, Chen Yongzheng y el gigante de Kinmen Zhang Mushi. etc. Eruditos famosos y conocedores, si bien apoyaron y afirmaron las obras posteriores, también analizaron la connotación de las pinturas desde diferentes ángulos. Entre ellos, por ejemplo, "Cui Yi" del Sr. Jao Tsung-i explicó el efecto visual de la pintura desde el aspecto del color de la tinta; el Sr. Xu Xu destacó la connotación ideológica expresada por su pintura a partir de la composición; Mushi contó más sobre el pintor de esta pintura. Los más notables son los poemas del Sr. Zhou Tuimi y del Sr. Chen Yongzheng. Ambos analizaron los pensamientos del pintor desde el nivel de la concepción artística. Por ejemplo, el Sr. Zhou escribió: "Estoy ansioso por recuperarme del shock, entonces, ¿dónde puedo ver el futuro?". También hay un zorro y un conejo cubiertos de cucarachas, y Liuhe te molesta para que los limpies. "Este es el sustento profundo del artista y una expresión del pensamiento de su tiempo.

En segundo lugar, es el pensamiento del artista sobre el desarrollo de la pintura china. A través de la apreciación de "Pine Eagle Picture", podemos saber que el artista cree firmemente La herencia de los temas tradicionales se adhiere a la creencia de que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Pintar con caligrafía ni hace deliberadamente lo viejo ni presta atención a lo nuevo. Su preocupación por el presente se refleja en la conciencia del artista sobre lo nuevo. utensilios.