Sobre los estándares de evaluación artística
Cualquier arte es un sistema complejo. Su contenido puede ser vasto o vacío, y no puede contener nada; sus expresiones son coloridas, impredecibles e imposibles de utilizar. La obra de arte resultante es naturalmente rica y distintiva por su riqueza y carácter. Por supuesto, el contenido de la expresión artística y su modo de expresión coinciden, y los métodos y procesos de creación artística están indisolublemente ligados a sus resultados. Por lo tanto, es imposible y poco realista intentar dar un estándar universal de evaluación del arte.
Debido a la riqueza y diversidad de las obras de arte, ninguna se adapta automáticamente a los gustos de todos. La percepción de cualquier obra de arte siempre está estrechamente relacionada con su actitud de vida personal, su alfabetización cultural, sus hábitos de pensamiento e incluso su calidad moral e ideología social. Es más, puede estar determinado por su búsqueda de intereses personales, o puede estar determinado por su relación con el productor de la obra. Así como cualquier oración no puede hacer que todos se sientan relajados y felices, el sentimiento de cualquier idioma está estrechamente relacionado con su mentalidad personal en ese momento, su pensamiento y carácter consistentes y, lo que es más importante, puede ser causado por su determinación por su propósito personal o su relación con el hablante. Hablar es un arte y los principios son los mismos. Por lo tanto, es absolutamente imposible intentar proporcionar un estándar universal detallado para la evaluación del arte y establecer puntuaciones estándar para las obras de arte, como la calificación del examen de ingreso a la universidad. Por tanto, las puntuaciones profesionales de los candidatos a arte son las peores.
Entonces, no importa si es arte o no, no importa cuán locos sean los llamados artistas que hagan lo que quieran, siempre y cuando su comportamiento pueda ser aceptado por la élite social, alguien inmediatamente inventará un conjunto de teorías para justificar repetidamente esta locura, haciéndola legítima y sublime (de ahí el surgimiento de la "poesía de mierda"), este es probablemente el "estándar de evaluación del arte" popular durante un período de tiempo.
Por lo tanto, para hacerse famosos y formar una familia, los llamados artistas utilizan sus círculos y recursos mediáticos controlables para hacer alarde de su poder y potencial, lo que hace que el arte pierda todo su potencial viable. estándares estéticos y el derecho a hablar desaparece naturalmente. Se convirtió en una "evaluación profesional" injustificada. ¿No es ridículo? Como resultado, la mayoría de las autoridades en caligrafía de hoy escriben libros feos o libros celestiales, la mayoría de los pintores y escultores de hoy pintan pinturas o monstruos feos, y la mayoría de los poetas de hoy dicen tonterías o se vuelven locos. ¿Están enfermos los humanos?
En segundo lugar,
Cualquier arte naturalmente tendrá un estándar de evaluación muy básico pero inespecífico, que no es más que: la belleza puede conmover a las personas, el significado puede comunicarse con el corazón, eso es todo. El concepto de belleza ha sido definido durante mucho tiempo en el "Tao Te Ching" como: "La belleza conocida por el mundo es bella, pero no es bella".
Cualquier obra de arte es una síntesis de múltiples elementos. ¡Es imposible expresar perfectamente todos los elementos y aspectos de una obra de arte! Todo se mantiene por la ley de la unidad de los opuestos. Todo lo que tiene fortalezas tendrá debilidades y la belleza puede tener defectos. La llamada visión artística consiste en ser bueno para descubrir y explorar las propias fortalezas sin insistir en las propias deficiencias. La gente siempre utiliza este método para descubrir y activar la belleza, rechazando o bloqueando así la fealdad. Por lo tanto, el núcleo de la evaluación del arte sólo puede ser descubrir la belleza, amplificarla, popularizarla y ser tolerante con las deficiencias, porque las deficiencias a menudo son el resultado de buenas intenciones de perseguir la belleza, pero simplemente no pueden hacerlo. Además, nadie es perfecto, entonces, ¿cómo podemos esperar que todos completen un arte hermoso? Lo que la evaluación del arte no puede tolerar es la blasfemia contra la belleza, ¡y mucho menos elogiar la fealdad! Después de todo, el arte existe por el bien de la belleza, por lo que la gente sólo quiere arte bello y nunca tolerará la erosión de la fealdad. ¡Este es el núcleo de la evaluación, responsabilidad y obligación artística!
¡Está incompleto y no es hermoso! Lo incompleto es un daño a la belleza y una pérdida irreparable de la belleza. Es una lástima y debería ser una lástima. Por lo tanto, es una especie de daño y blasfemia falsificar de forma incompleta o simplemente encubrir deficiencias, pero falsificar descaradamente. ¿Pueden los "defectos de fabricación" conquistar también el mundo del arte? Simplemente demuestra que el daño cerebral se ha convertido en una epidemia entre este grupo, especialmente en la llamada "evaluación profesional". Por lo tanto, cualquier "evaluación profesional" hoy en día no tiene ningún valor, en el mejor de los casos, sólo puede servir como referencia para descubrirse a sí mismo en comparación, ponerse a prueba y ampliar su visión artística. En otras palabras, a excepción de algunas personas que están ansiosas por hacerse famosas, muchas "evaluaciones profesionales" son solo intentos de personas poderosas con derecho a hablar, y eventualmente se convertirán en una broma del tiempo.
Por lo tanto, no pongas demasiado énfasis en la “evaluación profesional” de las “personas autorizadas”. La mayor parte de lo que dicen es sólo para expresarse, ¡pero puede ser tan engañoso que te confunda! En lugar de escuchar "evaluaciones profesionales", es mejor ser como Bai Juyi y mostrar sus obras a las ancianas que venden verduras en la calle y preguntarles por sus sentimientos intuitivos. No hay necesidad de decir tonterías sobre el llamado arte. temas. Explicar los principios del arte y estudiar las formas de expresión del arte es asunto exclusivo del artista, no de las personas que miran el arte en absoluto. No hace falta un crítico de arte. Son sólo un grupo de hooligans ociosos. Muestra tu trabajo a los demás. Cuando a la gente no le gusta, deberían preguntarse: "¿Me equivoco?". En lugar de "¿Tengo razón?" ¡Atrévete a corregir tus errores en lugar de buscar las razones de tus defectos, porque todas las razones que encuentres sólo pueden engañarte a ti mismo!
Por lo tanto, los compañeros de viaje también deben tener cuidado al estudiar y evaluar las obras de arte de otras personas, y detenerse cuando tengan sugerencias. Si el autor lo escucha o no es asunto suyo, y sólo está relacionado con sus propios logros artísticos.
Si ni siquiera comprendes la verdad de que "la belleza conocida en el mundo es hermosa", ¿cómo puedes hacer arte? ¡Eso es una pérdida de vida!
La buena poesía no tiene nada que ver con palabras hermosas, especialmente porque a nadie le interesará leer tu poesía en un diccionario. ¡Como cortesía, la gente debería agradecerte por tu trabajo!
En tercer lugar,
Cómo escribir tus propios poemas en realidad no es una cuestión muy profunda. La conclusión más básica es "la poesía es verdad". Si realmente no conectas con tus lectores, no podrás avanzar sin comprender.
¡Esas existencias "reales"! La existencia es "realidad" y no es necesario estar en su territorio. Cuando pueden existir territorios ficticios, incluso lo que se puede imaginar bajo conceptos establecidos (como el mito de la identidad nacional) es "realidad".
Por lo tanto, la "verdad" debe considerarse como una respuesta a las emociones nacidas de la existencia; de lo contrario, aquellos que no tienen emociones en la vida son puramente falsos. Por ejemplo, los poemas de Cao Xueqin son, por supuesto, buenos poemas de primera clase y el contenido obviamente no puede ser todo lo que él ha experimentado, y la mayoría de ellos son ficticios. De lo contrario, sería imposible crear tantos hombres y mujeres con diferentes temperamentos, personalidades, destinos y talentos, y crear poemas con diferentes estilos. Entonces, si la "realidad" realmente quisiera visitar su territorio, no habría literatura ni arte en el mundo, y el cerebro humano no necesitaría mucha funcionalidad, entonces, ¿por qué preocuparse por la historia?
La “falsedad” es incompatible con la base de la creación poética. Naturalmente, es difícil crear buenas obras, porque en escenas reales todavía es necesario crear situaciones y elegir métodos de expresión. , no hay arte en absoluto. En otras palabras, ¡el núcleo del arte de la poesía es en realidad el arte de decir la verdad! Echemos un vistazo al siguiente poema conocido:
Las montañas cubren el día (cuando hace buen tiempo, es un escenario real, no hace falta masticarlo con cuidado, a decir verdad),
Y del océano gotea el río dorado (existe de forma natural, no hace falta mirar el río Amarillo y el mar, mucho menos los edificios, no digas tonterías, di la verdad),
Pero si amplías tus horizontes en trescientas millas (mil millas es Exageración, pero es factible con la práctica, no hace falta que te quedes aquí. No es más que una expresión artística de "querer ver más")
Subiendo un tramo de escaleras (para ser franco. Aunque esto puede no ser cierto. Cuando veas el río Amarillo entrando al mar, es posible que no puedas ver más allá, y puede que incluso estés "nublado", pero eso no obstaculiza tu poesía. No digas cosas que no deberías decir y no te salgas del tema).
Se puede observar que su forma es una escena real, y es más un ambiente trasladado de otros lugares. Sin más, una vez creado el entorno, el significado surgirá de forma natural. Debido a que la creación es inseparable de la existencia, también se puede trasplantar de lo que se ve y se oye en otros lugares y de los sentimientos de otros tiempos (la llamada "creación" tendrá una filosofía, connotaciones y situaciones profundas, que también requiere que el autor sea). bueno en asociación.
Cuarto,
Las obras del poeta naturalmente requieren la aprobación de los lectores. Y soy el primer lector, así que primero tengo que satisfacerme y luego mejorarlo para que a los lectores les guste. La llamada situación poética es ante todo la expresión de la situación y el pensamiento del autor, lo que significa que el autor quiere contar a los lectores sus pensamientos y sentimientos para que puedan empatizar con ellos, en lugar de querer que los lectores admiren el talento literario del autor! ¡Sin esto, la situación sería imposible!
La poesía se diferencia de las palabras comunes porque es pegadiza y remite directamente a la concepción artística. La clave para ser pegadizo es el ritmo natural. La clave de la concepción artística directa reside en la pureza y afinidad del texto. Si desea mejorar sus habilidades creativas, simplemente memorice modismos cuando no tenga nada que hacer y, naturalmente, adquirirá fluidez. Todos los modismos se basan en historias o situaciones. Si los memorizas con más habilidad, el lenguaje, naturalmente, no te resultará confuso. Puedes hacer trucos recitando modismos, como organizar el primer y el último carácter, o hacer solitario. En particular, se pueden usar diferentes modismos para expresar la escena de una cosa (clasificar según el significado, ser bueno usando palabras sustitutas y explorar rimas al escribir poemas). También puedes recitar "Introducción al ritmo" repetidamente, lo que no solo puede enriquecer tu vocabulario, sino también acostumbrarte al ritmo natural y saber inconscientemente qué es la antítesis y cómo hacer versos. De esta manera, aprenderás naturalmente a comparar. y utilice palabras sustitutas que se comuniquen con su corazón y estén conectadas con la cultura y la ciencia. Obtenga el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Muchas personas siempre piensan que leer la iluminación del temperamento es para niños y les da vergüenza leerlo. Como resultado, han estado escribiendo poemas torcidos toda su vida y todavía son complacientes, pero no saben que las personas que leen la introducción tienen realmente conocimientos, porque es difícil comenzar y su destino después de la introducción depende. sobre lo que hagas en el futuro. ¡No pienses demasiado en ti mismo, sé menos hipócrita y más sincero! ¡Éste es el problema fundamental que los literatos chinos deben resolver!
Por el contrario, recitar una gran cantidad de poemas antiguos debería ser beneficioso para mejorar el nivel de creación de poesía, ¡pero también debería poder comunicarse verdaderamente con los antiguos! ¿De qué sirve simplemente halagar a los antiguos? La adulación en sí misma es un problema. Dejemos claro que es un basurero, no un basurero. Las estaciones de basura siempre procesan la basura, incluido el aprovechamiento de los desechos, pero la basura del vertedero puede ser retirada y reemplazada por productos genuinos, dañando y contaminando nuevamente el medio ambiente. Los hechos han demostrado que figuras modernas autorizadas como Wang Guowei, Wang Li y los profesores del "Club de Poesía" que han estudiado poesía profundamente (al menos leído mucha poesía) no pueden escribir algunos buenos poemas, y no son tan buenos como Hua Hua Poemas escritos ocasionalmente por académicos como Wang Xuan y Wang Xuan (que tiene una colección personal de poemas).
Especialmente aquellos profesionales que se especializan en crítica y evaluación de arte, ¡ninguno de ellos puede ser artístico! Esto demuestra que memorizar una gran cantidad de poemas indiscriminadamente no es necesariamente bueno para los logros artísticos. ¡También prueba directamente que existen grandes problemas con los métodos, procesos y resultados teóricos de los expertos que estudian el arte de la poesía! ¡Quizás su "teoría" los engañó! ¡Quizás la "rica teoría" del experto sea simplemente convertirlo en un "experto erudito", en lugar de heredar y desarrollar la cultura y el arte tradicionales! Las teorías que están divorciadas de la realidad no tienen ningún valor para el arte y sólo engañarán a la cultura y dañarán el arte.
Por lo tanto, al leer poesía Tang y letras de canciones, debes leer los clásicos, hablar con los antiguos en las obras clásicas dejadas por sus predecesores y dejar que los antiguos te enseñen cómo comprender y hacer arte verdaderamente a través de ellos. sus obras clásicas.
En quinto lugar,
El lenguaje de los pueblos modernos se hereda y se desarrolla sobre la base del lenguaje de los pueblos antiguos y, naturalmente, será más colorido que el lenguaje de los pueblos antiguos. Sin embargo, el núcleo básico, las formas de expresión, las reglas, normas y principios de su aplicación se adhieren estrictamente a las especificaciones básicas de un sistema lingüístico * * * y no hay posibilidad de conflicto en absoluto. En particular, las expresiones lingüísticas de la poesía Tang y las letras de las canciones no son diferentes de las formas lingüísticas básicas de la lengua vernácula moderna y del uso de modismos chinos. Especialmente la poesía Tang y las letras de canciones son los elementos básicos para expresar y expresar personajes modernos. Sin estos elementos básicos, no habrá escritura maravillosa en el artículo. Naturalmente, no hay problema de que el arte de la poesía Tang y las letras de las canciones queden obsoletas. Sólo los talentos modernos tienen la responsabilidad de heredar y llevar adelante el arte de la poesía Tang y las letras de las canciones.
El tema de cómo llevar adelante la poesía Tang y las letras de las canciones es realmente enorme. De hecho, el problema más fundamental que debe resolverse es cómo heredar el arte de la poesía Tang y las letras de las canciones. Debido a varias razones, incluido el engaño de varios "resultados de investigación", la gente moderna básicamente no conoce la poesía Tang y las letras de las canciones. Al menos la poesía Tang y las letras de las canciones escritas por la gente moderna carecen en gran medida de las características lingüísticas del estilo Tang y la rima Song. y rima antigua. Por ejemplo, la gente de la dinastía Tang declaró claramente que el formato de las rimas es cambiable, ¡pero la gente de la dinastía Song nunca dijo que el formato de las letras de las canciones es inmutable! Aunque la gente moderna demuestra algunos cambios en el formato Song Ci mediante la comparación de obras, nunca preguntan por qué el formato puede ser diferente en la misma obra de Ci Pai que utilizan para comparar. ¿Quién conoce los principios y reglas? Mientras los principios y reglas permanezcan sin cambios, ¿no deberíamos simplemente hacer lo que queramos? Entonces, ¿qué formato es este?
De hecho, la variabilidad y libertad de los patrones de oraciones y la sintaxis en la poesía cantada son muy grandes, y el formato plano o uniforme inmutable no puede cubrirlas. Por lo tanto, no existe un formato fijo en las letras de las canciones. El formato plano de las letras es sólo una patente de la gente contemporánea y no tiene nada que ver con la gente Song. Sin embargo, es una característica común de la ignorancia del pasado de la gente moderna. La razón por la que mis "Trescientas canciones seleccionadas" están organizadas en un formato de lectura oración por oración es para permitir a los lectores ver de un vistazo que básicamente no hay obras maestras con la misma letra. Por lo tanto, debemos estudiar el arte de Song Ci a partir de la forma del lenguaje y las características de la melodía en las obras de Song Ci, en lugar de adivinar el formato de Song Ci a partir del diseño y la rima de las palabras. ¡Esto no es sólo una cuestión de metodología, sino también de la premisa del "bien y el mal"!
Song Ci es originalmente un arte del lenguaje. Si no comprendes los problemas básicos de la estructura del lenguaje de Song Ci, ¡no podrás heredar el arte de Song Ci en un verdadero sentido! Es más, la falacia de "confiar en el sonido para componer letras" es proteger la bruma del arte de la poesía Song. Un letrista cerró la puerta al arte de la poesía cantada, especialmente al arte del lenguaje. ¡Y el popular formato de inspección por computadora contemporáneo es aún más desconcertante! La realidad es que nadie que haga algoritmos de big data entiende la poesía Tang y las letras de las canciones, pero ninguna de las personas que dicen conocer la poesía Tang y las letras de las canciones entiende los algoritmos y los big data, ¡y ninguno entiende siquiera los principios de los big data! Entonces, ¿de dónde pueden surgir los grandes datos para las reglas de pruebas informáticas? ¿Podría ser de los "Diez mil poemas de las dinastías Tang y Song" de Qianqian? Sin mencionar los algoritmos, ¿pueden ser creíbles incluso esos "grandes datos"? ¿Cómo puedes creer en el resultado de algo sin una premisa? Además, la verificación del formato por computadora en sí misma es una bofetada a "confiar en la voz para completar palabras".
Entonces, sigue siendo la misma frase: dialoga con los antiguos en las obras clásicas de la poesía Tang y las letras de las canciones, deja que los antiguos te enseñen cómo hacerlo a través de sus obras clásicas y usa las palabras más simples para expresar y preservar los más bellos poemas y letras. ¡Al menos haz que tus obras se parezcan más a la poesía Tang y las letras de canciones! No se obligue a reescribir un trabajo con el que esté satisfecho sólo porque el formato no puede pasar la inspección por computadora. Simplemente no publicaré estos trabajos por el momento. Si desea publicar una colección de poemas personales, puede encontrar un editor con una amplia experiencia. La mayoría de ellos solo se fijarán en el nivel de calidad del trabajo y no dependerán de las computadoras para verificar el formato y verificarlo con máquinas.
Con el desarrollo actual de la ciencia y la tecnología, los médicos se han convertido en médicos máquinas, los editores literarios se han convertido en editores máquinas, los poetas se han convertido en poetas máquinas y el pensamiento es pensamiento automático.
Si esto continúa, ¿el mundo humano seguirá necesitando personas? Incluso si el mundo humano no se extingue, ¿qué emoción puede haber? ¡Da miedo pensar en ello!
2021.06.29 Producción de Diewu