23 artículos de estilo de diseñador nórdico
El estilo nórdico combina el concepto alemán de defender funciones prácticas con la artesanía tradicional local, y su diseño humanizado lo hace reconocido internacionalmente. Gradualmente formó un estilo sistemático y único en la década de 1940. Las características típicas del diseño nórdico son la defensa de la naturaleza y el respeto a la tecnología tradicional.
A mediados del siglo XX, el rápido desarrollo de la economía nórdica proporcionó a los pueblos nórdicos un alto sistema de bienestar. Sin embargo, los nórdicos todavía conceden gran importancia a la practicidad de los productos y todavía se hereda la estética simple y natural. La cultura residencial nórdica y los conceptos de diseño están profundamente influenciados. Por lo tanto, incluso en la era industrial, el diseño de productos nórdicos aún conserva elementos de cuidado humanista de la salud física y mental de los usuarios. Los diseñadores nórdicos aprovechan plenamente la tradición y la innovación en la moda.
Los siguientes son 23 diseñadores nórdicos destacados, que esperan profundizar su comprensión del diseño nórdico.
1 Borg Mogensen
Borg Mogensen nació en Aalborg, Dinamarca en 1914. Estudió diseño de muebles en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague de 1936 a 1938, y luego estudió en la Academia de Bellas Artes de la Real Academia Danesa de Artes de 1938 a 0942. Después de graduarse, se unió al estudio de diseño de muebles FDB como director de marca.
Borge Mogensen se compromete a diseñar muebles que satisfagan las necesidades populares. Cree que los buenos muebles no sólo deben ser disfrutados por unas pocas personas, sino que deben pertenecer a todos. Para hacer realidad el ideal de "hacer que los muebles de alta calidad sean asequibles para todos los daneses", B? Rge Mogensen ha diseñado una gama de muebles asequibles, sencillos y funcionales.
El estilo de Borge Mogensen combina estilos tradicionales y modernos, centrándose en el funcionalismo. En la década de 1960, las sillas hechas de madera y cuero, inspiradas en África, se convirtieron en un clásico primitivista popular en la comunidad danesa de diseño de muebles.
Borgé Mogensen, fallecido joven en 1972, dejó numerosas obras clásicas representativas, como la silla de caza de 1950, la silla española de 1958, el sillón orejero de 1963, etc. Berg Mogensen diseñó innumerables muebles clásicos de alta calidad a lo largo de su vida, estableciendo un estatus legendario e inmortal en los corazones del mundo.
2Janne Kyttanen
Janne Kyttanen, una diseñadora nacida en Hameenlinna, Finlandia, en 1974, es la líder detrás de la tecnología de creación rápida de prototipos. Utiliza técnicas de creación rápida de prototipos para desarrollar productos de diseño industrial con formas 3D.
Después de graduarse en 2000, Janne Kyttanen llevó estos conceptos creativos a Materialize Company, que patrocinó su desarrollo de alta tecnología de tecnología de moldes. La asociación entre ellos crea un nuevo sector de materialidad. MGX, creó las primeras lámparas de diseño mediante tecnología de moldeo 3D y las lanzó en la Feria del Mueble de Milán en 2003. La innovadora tecnología de moldeado 3D de Janne Kyttanen ha cambiado drásticamente la forma en que se fabrican los objetos, creando una mayor libertad en la brecha entre la creatividad y la producción real.
Sitio web oficial del diseñador: jannekyttanen.com.
3 Peter Svarrer
Peter Svarrer (Peter Svarrer), nacido en 1957, se graduó en la Academia Danesa de Artes Decorativas en 1981. Peter Svarrer no sólo dirige su propio estudio de vidrio desde hace más de 20 años, sino que también trabaja como profesor en una academia de diseño. En 1997, comenzó a colaborar con Holmegaard, una marca danesa con una larga historia y cultura, para diseñar cristalería y ganó múltiples premios de diseño internacionales.
Peter Svatter ha sido un impulsor de diseño muy importante para la centenaria marca danesa Holmegaard durante los últimos diez años. Peter Svatter tiene una pasión insustituible y una visión única por los materiales de vidrio, y siempre puede revelar de forma natural diversos elementos de los entornos de vida y las obras de diseño nórdicos.
Sitio web oficial del diseñador: www.svarrerglas.dk
4 Tools Design
Tools Design, un equipo de diseño de Dinamarca, está compuesto por Klaus Jensen y Henry K. ¿Holb? k se estableció en 1989. El equipo de diseño de Tools, conocido por su orientación de diseño simple e innovadora, ha ganado rápidamente más de 250 premios de diseño en todo el mundo en las últimas décadas. Se puede decir que es el principal representante del diseño con más premios en el diseño danés contemporáneo. .
El campo del diseño de herramientas es muy amplio y abarca desde aparatos eléctricos hasta equipos médicos y artículos de primera necesidad. Excelentes trabajos con funciones completas y llenos de estética siempre han sido el núcleo del diseño de herramientas. Abordamos el producto desde la perspectiva del usuario, centrándonos en la estética, no olvidamos importantes necesidades prácticas. Nacido en 1960, Henrik Holb se graduó en el Departamento de Diseño Industrial de la Real Academia de las Artes de Copenhague. K dijo: "¡Lo que queremos son productos simples, bellos y verdaderamente útiles!".
Tool Design, como principal impulsor del diseño detrás de la marca de productos para el hogar Eva Solo, ha desempeñado un papel importante en el resurgimiento de la marca danesa de casi un siglo de antigüedad. El sitio web actual se basa en el diseño de herramientas en la antigua zona industrial del noroeste de Copenhague, donde constantemente se añaden algunos "elementos adicionales" a los productos de diseño. Un equipo de diseño con potencial ilimitado, equipado con habilidades de comunicación y diseño de gestión de productos, crea productos que; están cerca de la vida. La forma en que funciona el diseño de herramientas continúa atrayendo la atención mundial, atrayendo productos de diseño funcional innovadores.
Sitio web oficial del diseñador: www.toolsdesign.com.
Portafolio de diseño de herramientas Haga clic aquí:
5 Seppo Koho
Seppo Koho nació en Rovaniemi, Finlandia y tiene títulos en arte y arquitectura. Después de varios años de amplia experiencia trabajando en un despacho de arquitecto, fundó el estudio de diseño de interiores Seppo Koho (65438-0995) en Helsinki. Seppo Koho tiene una profunda experiencia en arquitectura y diseño de interiores. Con los conceptos espaciales y la estética extraídos de ellos, comenzó a diseñar lámparas que invitan a una mayor interacción con el espacio a través de la suavidad de la fuente de luz, así como muebles hechos a medida para espacios específicos para clientes del proyecto como Nokia.
Seppo Koho presta gran atención al equilibrio de la distribución del espacio, y una sofisticación única es su característica en el campo del diseño. Su marca Secto Design Oy está llena de estilo nórdico escandinavo, y la serie de lámparas lanzadas por Seppo Koho le han hecho conocido en el mundo del diseño y ganado muchos premios de diseño relacionados con la estética.
Sitio web oficial del diseñador: www.sectodesign.fi
6 Nanna Dietzel
La legendaria diseñadora danesa Nanna Dietzel es una fuerza creativa. Se formó como carpintera experta y se hizo conocida por sus diseños de muebles atrevidos e innovadores que satisfacían la demanda popular. A una edad en la que la mayoría de la gente se ha jubilado, Nanna siempre ha sido creativa en el diseño de muebles, joyas y telas.
En los años posteriores a la guerra, Nanna Diesel continuó experimentando con nuevos materiales y técnicas. He probado diversos productos de fibra de vidrio, mimbre, caucho y otros materiales, y también he incursionado en diversos campos profesionales, como la fabricación de muebles, diseño de joyas, vajillas, artes aplicadas, creación de tejidos, etc.
Nanna Dietzel nació en Copenhague, Dinamarca, en 1923. Recibió formación profesional como carpintera antes de ingresar en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Después de graduarse en el Departamento de Diseño de Mobiliario en 1946, él y su primer marido, J? Rgen Ditzel abrió un estudio personal. Durante el funcionamiento del estudio, ganó varias medallas de plata y oro en la Trienal de Milán hasta 1961 J? El estudio terminó con la muerte de rgen Ditzel. En 1962, la exposición "Una mujer" de Nanna Dietzel comenzó a exhibirse en todo el mundo. Durante más de 30 años, ha realizado giras por Londres, Berlín, Nueva York, Viena, Londres, Estocolmo, Milán, París, Dinamarca y otros lugares. . Nanna Dietzel recibió el título de Diseñadora Honoraria Real de la Royal Society of Arts de Londres en 1996 y el Lifetime Art Award del Ministerio de Cultura danés en 1998.
Sitio web oficial del diseñador: www.nanna-ditzel-design.dk.
7 Hans Sandgren Jacobsen
Hans Sandgren Jacobsen nació en 1963 en Copenhague, Dinamarca. Influenciado por su abuelo, carpintero, aprendió muy pronto el oficio de carpintería. Después de graduarse de la Escuela Danesa de Diseño, recibió una beca para continuar estudiando diseño en Estados Unidos y Japón, y luego se unió al estudio de la famosa diseñadora danesa Nanna Diesel. En tan solo unos años, ha ganado numerosos premios prestigiosos y es una estrella de alto perfil entre la generación más joven de diseñadores daneses.
El artesano y diseñador Hans Sandgren Jakobsen cree que el diseño no sólo debe ser bello, sino también tener su función y función. El diseño no es arte, sino productos que la gente utiliza habitualmente. Hans Sandgren Jakobsen es capaz de combinar a la perfección funcionalidad y forma mínima gracias al don de sus habilidades artesanales. Tiene una rica experiencia viajando por todo el mundo (Estados Unidos, Japón, España...), y muchas veces puede convertir lo que ve y oye durante sus viajes en inspiración y motivación para la creación.
En el proceso de diseño, la innovación, la belleza y la funcionalidad son tres elementos muy importantes a los que Hans Sandgren Jacobsen prestó especial atención. Hans Sandgren Jakobsen, profundamente influenciado por los American Shakers, también cree que "la belleza depende de la funcionalidad". Sobre la base de los diseños existentes, buscamos constantemente avances innovadores y utilizamos una estética de diseño simple y limpia para crear una universalidad que pueda resistir la prueba de los tiempos.
Sitio web oficial del diseñador: www.hans-sandgren-jakobsen.com.
8 Vinal Panton
El diseñador más influyente de Dinamarca, Vinal Panton, estudió arquitectura en la Real Academia de las Artes de Copenhague, pero luego lo hizo famoso No por sus obras arquitectónicas, sino por sus muebles y artículos de primera necesidad diarios. .
Las habilidades cromáticas vívidas y sencillas de Panton y el buen uso de las formas geométricas crean muchos diseños futuristas. Cada obra puede estimular la imaginación ilimitada del usuario. La base de este estilo son los audaces experimentos de Panton en color y materiales de construcción. Superó muchas limitaciones conceptuales y técnicas y se convirtió en un pionero de los materiales de uso común (como plástico, acrílico, fibra de vidrio, goma esponjosa, etc.). ) es pionero en nuevas experiencias visuales y sensoriales en la industria actual del diseño del hogar.
Verner Panton tomó la iniciativa en completar la primera silla eyectable de plástico integrada del mundo en 1959, que es la mundialmente famosa silla Panton. No sólo se convirtió en un clásico de colección, sino que también estableció el estatus de Vernal Panton.
Sitio web oficial del diseñador: www.verner-panton.com.
9 Trine Anderson
Trine creció en un pequeño pueblo llamado Jylland en Dinamarca. Su familia tenía una fábrica de ropa. Trine ha tenido talento para el diseño desde pequeña y sabía utilizar los restos de telas de las fábricas para diseñar y confeccionar ropa para muñecas. Fundó Ferm-LIVING en 2005. Sus obras combinan la imaginación con un estilo único que rompe con la tradición, delineando naturalmente líneas suaves y una concepción artística realista con una perspectiva moderna y fresca. Sitio web oficial del diseñador: www.ferm-living.com.
10 Paul Christiansen
Poul Christiansen, arquitecto danés nacido en 1947, se graduó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1973. Entre 1969 y 1987, Poul Christiansen introdujo cambios innovadores y anticipados en las lámparas plisadas lineales originales del centenario fabricante de iluminación Le Klint.
Poul Christiansen desarrolla y supera activamente las dificultades técnicas, utilizando cálculos matemáticos para transformar los esfuerzos de plegado en apariencias arquitectónicas más hermosas. Las ondas de los arcos de cuerda y los materiales especialmente procesados muestran el flujo de líneas y luz.
Poul Christiansen y el diseñador ruso Boris Berlin fundaron Komplot Design en 1987, y sus servicios incluyen mobiliario, diseño industrial y diseño gráfico. Los diseños de Komplot son los preferidos de muchos fabricantes de muebles de renombre, incluidos Gubi y Norman Copenhagen. La silla Gubby diseñada para Gubby es una silla de chapa hecha con innovadora tecnología 3D. Está coleccionada por el MOMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y está en exhibición permanente.
11Mónica F? rster
Una de las representantes del diseño de mobiliario contemporáneo sueco, Monica F? Rster ha diseñado muchos productos de mobiliario de renombre internacional. Nacida en un pueblo cerca del Círculo Polar Ártico en el norte de Suecia, su trabajo es conocido por su pureza de formas, materiales y técnicas novedosos. A menudo crea de manera interdisciplinaria y diversa, inventando e innovando constantemente categorías de diseño industrial.
Mónica F? El estudio de Rster está ubicado en Estocolmo y ha cooperado con marcas internacionales como Cappellini, Poltrona Frau, De Padova, Bernhardt, Whirlpool, Vibia, Tacchini, Modus, Offecct, Swedese y otras marcas internacionales. ¿Oportunidad a largo plazo con el fabricante de muebles Jean-Monica F? Rster tiene suficientes recursos y oportunidades para cooperar con los mejores equipos de I+D para lograr diseños innovadores ilimitados. ¿Mónica F? Los diseños de Rster representan no sólo a individuos, sino a todo el equipo detrás de ellos.
La diseñadora de renombre internacional Monica F? Rster se inspira en la naturaleza y en la curiosidad por los nuevos materiales y tecnologías. Artesanía nórdica, cocina asiática, moda, naturaleza. Estos diversos fragmentos combinan productos de diseño potentes, funcionales y poéticos de Monica F. Rster.
Sitio web oficial del diseñador: www.monicaforster.se
¿Calle Mathias 12? Herbón
¿Matías San? A Hlbom le gusta comenzar con ideas simples y crear objetos obvios pero simples usando métodos y materiales simples.
¿Mattiast nació en 1971? Herbon es un famoso arquitecto y diseñador sueco. ¿San Matías? Helbang estudió arquitectura y diseño de muebles en la Universidad de Artes, Oficios y Diseño de Estocolmo, y también estudió etnología y arte en dos universidades locales.
Diseña muebles y menaje de cocina para reconocidas empresas suecas y también trabaja en el campo del diseño en Nueva York. En 2002 empezó a dirigir TAF Architectural Design con Gabriella Gustafsson. A partir de elementos que se ven fácilmente en la vida diaria, las personas pueden apreciar lo ordinario y lo extraordinario de la vida a través de la magia del diseño.
Sitio web oficial del diseñador: www. tafarkitekkontor. se
13 Maija Isola
Maija Isola es una diseñadora contemporánea muy destacada.
Sus obras están influenciadas por los colores de imágenes multiculturales, con un fuerte sabor étnico y capas de colores vivos. El patrón UNIKKO (que significa amapola en finlandés) que diseñó para la marca finlandesa Marimekko se ha convertido en un representante del estilo clásico y su estatus es completamente insustituible para el mundo del diseño nórdico.
Maija Isola, nacida en Finlandia en 1927, estudió pintura en la Escuela Central de Artes y Oficios de Helsinki. Fue el primer diseñador a tiempo completo contratado por printex (el predecesor de Marime Kko) y se convirtió en el diseñador jefe de tejidos para interiores. Su tótem impreso más famoso, Unikko, sigue siendo una marca registrada de Marrimekko.
Maija Isola es una artista versátil y atrevida que ha creado más de 500 imágenes de diseño. Los viajes a Yugoslavia, Italia y Argelia informaron sus diseños incorporando diferentes estilos culturales de muchos países. En la década de 1980, Christina comenzó a trabajar con su hija, diseñando imágenes y diseños decorativos más atrevidos, y Christina continúa trabajando como diseñadora en Marimekko hasta el día de hoy.
Klaus Rath
Klaus Rath se graduó en el Departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Arquitectura de Aarhus en 1990 y se convirtió en diseñador industrial. . De 1990 a 1996 trabajó como diseñador en Modulex A/S, una filial del Grupo LEGO en Billund. Desde 65438 hasta 0997 fundó la empresa de diseño Klaus Rath y diseñó para muchas marcas como Siemens, Motorola, Modulex y GN Netcom.
El diseño de Klaus Rath enfatiza la tecnología y la artesanía, y combina a la perfección tecnología y habilidades. No sólo desarrolló métodos de producción de alta tecnología, sino que también posee dos patentes técnicas para diseños innovadores. Al mismo tiempo, su diseño presenta líneas limpias, funciones simples y prácticas, y siempre mantiene la tradición del diseño escandinavo.
Sitio web oficial del diseñador: rathdesign.dk
John Br auer
El diseñador John Br auer (John br auer) nació en Dinamarca en 1960, la experiencia de viajar por el mundo le ha permitido vivir casi todo tipo de aventuras y trabajos en todo el mundo, y también ha visitado y recopilado diversas impresiones culturales. Estas ricas experiencias de vida e intereses e investigaciones en varios campos le brindaron una comprensión profunda y multifacética de diferentes culturas, creando su mente amplia y abierta y ricas fuentes de inspiración para el diseño.
La participación profunda en el proceso de diseño y la búsqueda de desarrollar nuevo valor para los productos son el estilo de diseño de John Brower. Su concepto de diseño es transmitir el significado profundo de los productos y crear un nuevo valor para ellos. La Fantasy Magic Table, que ganó el premio de la industria británica en 2007, es un ejemplo exitoso del uso de métodos de construcción innovadores para crear la esencia de la naturaleza.
16 Arnold Jacobisson
Arnaud Jacobisson es el arquitecto y diseñador industrial más influyente de Dinamarca. Es la figura destacada del funcionalismo danés y el mayor representante del diseño minimalista nórdico. En las famosas sillas clásicas de Arnold Jacobsson, como la silla huevo, la silla hormiga, la silla cisne, etc., se puede ver que no hay líneas ni estructuras redundantes. Las sillas logran la mejor función de uso con las curvas más simples y tienen un aspecto elegante. y postura elegante dura para siempre.
Arnaud Jacobsson, que estudió en la Real Academia Danesa de las Artes, ganó el concurso de diseño Future House organizado por la Asociación Danesa de Arquitectura después de graduarse. Desde entonces, su reputación y su estilo de diseño ultramoderno se han extendido rápidamente. Los diseños de Jacobson fueron calculados con gran precisión, exigiendo perfección hasta en las piezas más pequeñas. Por ejemplo, cuando diseñó el St. Catherine's College para la Universidad de Oxford en el Reino Unido, pidió específicamente ser famoso en el contrato. Diseñó todas las áreas del terreno, incluido el paisajismo y los accesorios, y la academia se convirtió en su obra maestra posterior.
Sitio web oficial del diseñador: www.arne-jacobsen.com.
17 Jacob Wagner
Jacob Wagner es un destacado diseñador nórdico contemporáneo. Muchas de sus obras han ganado numerosos premios y han sido coleccionadas por museos. Su obra aparece periódicamente en exposiciones en el norte de Europa y en todo el mundo.
Nacido en Copenhague, Dinamarca en 1963, se graduó en el Departamento de Diseño de Producto del Centro de Arte de Montreux en Suiza en 1992. Ese mismo año fundó su propio estudio y al principio colaboró con empresas de equipamiento deportivo y profesional, como Porsche y Pioneer. Posteriormente, los diseños comenzaron a virar hacia artículos para el hogar.
Los diseños de Jacob Wagner a menudo muestran la tensión entre diferentes características en fuertes contrastes y combinan conceptos aparentemente opuestos como movimiento y quietud, masculino y femenino, orgánico y geométrico... A través de esto, con los productos Zhangliwei, surge una nueva vida. inyectado, desafiando los sentidos, tentando y atrayendo constantemente nuestros sentimientos y emociones. La energía cinética de los diseños de Jacob Wagner también proviene de estas formas diversas y llenas de significado.
Sitio web oficial del diseñador: www.jakobwagner.dk
Hans Wegner
Hans J. Wegner nació en Dinamarca en 1914 en el seno de una familia de zapateros. Completó su aprendizaje de carpintero a los 17 años y a los 20 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague.
El joven arquitecto Wegner y muchos diseñadores veteranos tienen la oportunidad de hacer algo. Se unieron en 1940 Arnold Jacobison y Eric M? ¿Arquitectura Ller? Ese mismo año, mientras trabajaba en el diseño de muebles para el ayuntamiento de Rhus, Wegner colaboró con el maestro carpintero Johannes Hansen ***, llevando sus habilidades al siguiente nivel.
En 1943, fundó su propio estudio de diseño y comenzó a crear una serie de sillas chinas cada dos años. La silla de porcelana se inspiró en fotografías de empresarios daneses. Entre ellas, la "Wishbone Chair" es una de las sillas Wegener más vendidas y populares desde 1949.
Esta silla redonda diseñada en 1949 apareció en la portada de la revista americana "Interior" y fue aclamada como la silla más bella del mundo. Las sillas redondas aparecen con frecuencia en varias ocasiones internacionales importantes, como el debate presidencial televisado de 1960 entre el vicepresidente estadounidense Nixon y Kennedy, y la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2009 en Copenhague. La combinación perfecta del carpintero y el diseñador de Hans J. Wegner presenta fielmente la forma más bella con tecnología precisa.
Moldearnos con amor
Use una palabra para describir "Moldearnos con amor": dedicación. En lugar de esperar a que sucedan cosas buenas, este joven estudio de diseño sueco toma la iniciativa de crear y ampliar sus propios diseños. El campo del diseño de FORM US CON AMOR es muy amplio, y todo lo relacionado con el diseño de producto es el foco de FUWL.
Autor John L? Form Us With Love fue fundada en 2005 por Fgren, Jonas Pettersson y Petrus Palmér. Los tres se conocieron en una clase de diseño de productos en la Universidad Carmer. Form Us With Love está diseñado con innovación, interacción y amor como conceptos de diseño.
Para FUWL, la mayor ganancia es la cooperación con las principales marcas de muebles (Axcent, Zero, Design House Stockholm, Materia, Mitab, Muuto, etc.). ) no es el resultado del producto, sino la experiencia de pensar, crear, diseñar y producir durante todo el proceso. Estas experiencias cooperativas continúan estimulando a FUWL a utilizar puntos innovadores para infiltrar algo de humor y diversión en el estilo minimalista del siglo XXI.
Sitio web oficial del diseñador: www.formuswithlove.se
20 Ero Saarinen
Ero Saarinen fue la persona más prolífica y subversiva del siglo XX Uno de los más Arquitectos icónicos y controvertidos. Ero Saarinen creció en una familia de diseñadores. Su madre era la artista textil Loga Saarinen, su padre Eliel Saarinen era un famoso arquitecto y urbanista y su hermana también era diseñadora de interiores.
Diseños arquitectónicos famosos en el país y en el extranjero han dado forma a la imagen internacional de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, como el Aeropuerto Internacional Dulles, el Arco de St. Louis, el Centro de Tecnología General Motors y la Terminal TWA en Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Un poderoso símbolo de estos valores estadounidenses es la obra maestra de Eero Saarinen.
Toda su carrera creativa tuvo su origen en el diseño de mobiliario. Se puede decir que los muebles ricos, inteligentes y muy originales de Ero Saarinen son el representante del diseño de muebles americano de los años cincuenta. En 1940, él y Charles Eames ganaron el primer premio en el Concurso de Diseño de Muebles Orgánicos del MOMA y más tarde tuvieron una relación de cooperación a largo plazo con Knoll Associates. El uso de nuevos materiales, las innovaciones en las técnicas de construcción y las formas escultóricas confieren a cada objeto diseñado por Ero Saarinen un fuerte sentido arquitectónico.
Sitio web oficial del diseñador: www.eerosaarinen.net.
21 Eero Arnio
Eero Arnio nació en Finlandia en 1932. Estudió en el Instituto de Artes Industriales de Helsinki de 1954 a 1957. En 1962, fundó su propio estudio y se dedicó al diseño de interiores y al diseño industrial. Muchas de sus obras han adquirido fama mundial y ha recibido numerosos premios de diseño industrial.
Profesor y diseñador de interiores, comenzó a desafiar las normas tradicionales de diseño de muebles en la década de 1960, experimentando en cambio con plásticos, colores coloridos y formas orgánicas para crear muebles de moda más nuevos y funcionales.
Desde entonces, sus obras plásticas han adquirido fama mundial. En 1963, sus sillas, bolas y burbujas de fibra de vidrio no sólo tuvieron gran repercusión en su momento porque reflejaban fielmente la cultura popular, sino que también se convirtieron en un referente en el mundo del diseño. La fibra de vidrio se ha convertido en uno de los materiales favoritos de Eero Arnio.
El trabajo de Eero Aarnio combina cultura, moda, estética y funcionalidad. Ha ganado numerosos premios a nivel internacional y sus obras han sido coleccionadas y exhibidas en los principales museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York y el Vitra Design Museum de Alemania.
Sitio web oficial del diseñador: www.eeroaarnio.com.
22 Bj? ¿En Dahlstraße? m
¿Bj? ¿En Dahlstraße? m es un diseñador muy famoso en Suecia. Nacido en 1950, se dedicó al diseño de animación gráfica en los años 1970.
Estableció su propia empresa de diseño en 1982, centrándose inicialmente en casos de diseño gráfico como Ericsson, Scania, Atlas Copco...
¿Tómate tu tiempo, Bj? Rn comenzó a ampliar su talento de diseño al diseño de productos, con muchas categorías, como juguetes para niños de Playsam, bicicletas Skeppshult, cafeteras Krups, diseño de telas de Marimekko y muebles de Magis, Plank y David Design. Su estilo es discreto y sencillo, con una elegancia única e irremplazable.
Sitio web oficial del diseñador: www.dahlstromdesign.se
23 Alvar Aalto
Se puede decir que Alvar Aalto es una figura importante en el lanzamiento del diseño nórdico moderno. cubriendo arquitectura, muebles, textiles, cristalería y más. Nací en Kuortane, un pequeño pueblo de Finlandia, y crecí en un lugar con la más bella belleza natural y lagos de ensueño. Alvar Aalto mostró talento artístico desde temprana edad y fue especialmente bueno en pintura y bellas artes. A los catorce años empezó a ilustrar para publicaciones locales. Aunque creció hasta convertirse en arquitecto, Alvar Aalto estaba muy interesado en las películas y otras cosas cuando era niño y una vez instaló una pequeña tienda de campaña en su último piso.
Alvar Aalto fue único en la creación de espacios dramáticos. Por lo tanto, en un momento en que la economía estaba despegando a principios del siglo XX y la estandarización y la producción en masa se estaban produciendo en todo el mundo, pudo incorporar hábilmente sensibilidad y estandarización en los edificios para mostrar su organicidad natural. El estilo de diseño de Alvar Aalto abarcó desde los primeros clásicos, funcionales y orgánicos hasta obras experimentales y monumentales posteriores. Se le puede ver continuando creando clásicos, que desde el principio llamaron la atención de Le Corbusier, y el arquitecto Frank Lloyd Wright lo llamó genio.
Un diseñador talentoso y versátil, Alvar Aalto no solo diseñó arquitectura sino también interiores, y su trabajo se puede ver en muebles, accesorios de iluminación y artículos decorativos. El sillón Paimio es un clásico mundialmente famoso que combina la tecnología de la madera curvada con una curvatura perfecta. Alvar Aalto fundó Artek en 1935 para producir muebles diseñados por él.
Después de que Alvar Aalto falleciera en 1976, dejó un rico vocabulario arquitectónico para las generaciones futuras y combinó con éxito la tradición finlandesa con la tecnología moderna para crear una arquitectura en movimiento que está en consonancia con la función y que encarna mucho. del humanismo.
Sitio web oficial del diseñador: www.alvaraalto.fi
Final ↑ わる
Artículo original de Wakatani Design, no lo reproduzca sin permiso.
(Imágenes y texto del sitio web oficial de Design A-Z: .tw/)
Búsqueda en la plataforma WeChat: RuoguDesign
ID de WeChat del editor en jefe: liluli10
Búsqueda en Sina Weibo: Ruogu Design
Mantenga presionado el código QR para seguirlo.
↓"El Pasado Maravilloso"