La vida y los lanzamientos discográficos de Paul Simon
En 1957, llegaron a las listas de éxitos estadounidenses con la influyente canción de rock "Hey, Schoolgirl". Se separaron después de lanzar un álbum, principalmente para volver a la escuela. Aunque más tarde Simon trabajó principalmente para Carlo King Records, no grabó otro álbum hasta principios de los años 1960. Simon produjo una serie de éxitos de segunda categoría en los Estados Unidos de 1962 a 1963 bajo diferentes seudónimos, como "A Motorcycle Named for Tico" y "Triumph" y "The Lonely Teenage Trooper Named for Jerry Landis".
Después de mudarse a Europa en 1964, comenzó a actuar en varios clubes folklóricos de París y Londres, Inglaterra. Después de regresar a Nueva York, firmó con CBS Records, producida por Tom Wilson, y se reunió con su antiguo socio Garfunkel. El disco que grabaron en 1964, Wednesday Morning, que incluía la canción "The Sound of Silence", no se vendió bien, lo que llevó a Simon a regresar a Londres. Al mismo tiempo, produjo "The Paul Simon Songbook", un trabajo independiente. Grabó estas canciones con un presupuesto casi nulo. Estos incluyen algunas obras ahora conocidas como "I'm a Stone", "A Most Strange Man" y "Cathy's Song". A su regreso a los Estados Unidos, su carrera y la de Garfunkel fueron apoyadas por su productor, cuya composición "The Sound of Silence" pasó a llamarse electrónicamente "The Sound of Silence" y una canción Un éxito de folk-rock, las ventas se dispararon al líder del mercado estadounidense. De 1965 a 1970, Simon & Garfunkel se convirtió en el dúo discográfico de mayor éxito en la historia de la música pop estadounidense. Su asociación terminó debido a diferencias en su comprensión de la música. Después de que cesó la colaboración, Simon comenzó a escribir canciones en Nueva York, preparándose para desarrollar un álbum en solitario en un formato diferente: un álbum de Paul Simon. Sus obras combinan estilos de baile latino, reggae y jazz, y entre sus obras representativas se encuentran "Mother and Son Reunion" y "Julio and I on the Edge of Campus".
Un año después, Simon finalmente regresó y su álbum tuvo mucho éxito. Sus dos éxitos "Kodak Colors" y "Take Me to the Carnival" le reportaron altos ingresos comerciales. Su gira "Live Rhymin Concert" fue un gran éxito y algunas de las canciones del concierto tenían estilos de colaboración obvios entre Simon y Garfunkel. De 1965 a 1975, su carrera artística alcanzó su punto máximo y su trabajo "Still Crazy After All These Years" ganó dos premios Grammy (premio a la mejor grabación y premio a la mejor interpretación vocal pop). Una de las canciones de este álbum, "50 Ways to Leave Your Lover", colocó a Simon en la cima de la lista de sencillos de Estados Unidos, y "My Little Town", una colaboración con Garfunkel, también tuvo un buen desempeño. Más tarde, Simon apareció en la producción de la película Annie Hall de Woody Allen. Produjo el destacado sencillo "(What a Wonderful World)" con Garfunkel y James Taylor, y luego lanzó un álbum muy popular, que incluía el sencillo principal "slip Slidin' Away". También cambió el sello discográfico de CBS Records a Warner Bros. Records. En 1980, lanzó el álbum One Trick Pony, que fue una adaptación de su película del mismo nombre. La película incluía dos clips protagonizados por Lovin' Spoonfu y Tiny Tim, pero el álbum no obtuvo el efecto deseado e incluso fue muy inferior a algunas formas musicales "relacionadas con el rock".
Después de comprender esto, Simon se esforzó mucho y pasó mucho tiempo escribiendo canciones. También pospuso el lanzamiento de su próximo álbum. Mientras tanto, el álbum que Simon & Garfunkel grabaron en Central Park se estaba vendiendo muy bien. Esto muestra claramente que la cooperación entre productores todavía puede dar frutos, pero no se aplica de inmediato. En cambio, Simon se concentró en desarrollar su siguiente álbum, finalmente lanzado en 1983 como Heart and Bones. Pero no se vendió tan bien como se esperaba, a pesar de que incluía el sencillo "The Late, Great Johnny Ace" (una alusión a la oscura década de 1950 y al líder asesinado de los Beatles, John Lennon). Ante las malas ventas del álbum y las numerosas críticas, Simon entró en pánico. Sintió que estaba al borde del fracaso creativo. Esto cambió en 1984, cuando Simon conoció la vibrante música negra de Sudáfrica.
Después de grabar "We Are the World" para America for Africa, Simon se sumergió de lleno en esta música afro-afro. Luego, Simon lanzó un álbum llamado Graceland, que se convirtió en uno de los álbumes más atractivos y comercialmente exitosos de la década de 1980. Mucha gente contribuyó durante la producción, incluidos Ladysmith Black Mambazo, The Wolves, Linda Ronstadt y Rockin' Dopsie and The Twisters. Esta forma musical y la gira posterior dieron lugar a acusaciones (malinterpretadas por el Comité Anti-Apartheid de Estados Unidos) de que Simon socavaba el boicot a la cultura sudafricana. El éxito de este álbum, que combina cultura y tradición, es un ejemplo típico de actores que integran actuaciones en la música folclórica. Simon también incorporó R & caipso y blues en sus primeros shows. El álbum contiene varias canciones famosas "Boy in the Bubble" (con ilustraciones técnicas) y "You Can Call Me Al" (inspirada en un error divertido). Aunque "Graceland" parecía imposible en ese momento, Simon continuó su investigación sobre la cultura sagrada con "Ritmo de los Santos", centrándose en los factores culturales musicales africanos y brasileños.
Simon se casó con Edie Brickell en 1994. Luego comenzó a trabajar en su álbum musical de Broadway, Capeman, que se basó en gran medida en una historia real de El Salvador. En 1959, un rico pandillero puertorriqueño en Nueva York fue encarcelado por el asesinato de dos adolescentes blancos. También trabajé con el poeta Derek Walcott y los antiguos artistas de Broadway Jerry Zack y Joey McNeely durante la realización de este álbum. Sin embargo, después de 59 ensayos y 68 presentaciones oficiales, el álbum tuvo que ser descontinuado el 28 de marzo de 1998. El motivo fueron las continuas protestas de los familiares de los implicados en el caso. Simon y sus inversores supuestamente perdieron 65.438 dólares en ingresos. El cantante tuvo que volver al estudio para trabajar en "If You Are the One", su primer disco en diez años. En este álbum, las estructuras de las canciones de Simon son algo así como las canciones de Oriente y Occidente con las que está más familiarizado (a diferencia de Graceland, que tiene una forma principalmente africana). El cambio de sentimiento es muy notorio. Influenciado por músicos de diferentes continentes, el álbum fue producido utilizando instrumentos tradicionales occidentales.
Además, el principal motivo por el que él y Garfunkel se separaron fue que sus conceptos musicales eran muy diferentes y nada tenían que ver con su relación personal. Se reformaron alrededor de 1990, lo que parece un poco tarde para los fanáticos. . . soltero. . . ¡Estoy muy feliz de verlos reagruparse!
Temas clásicos: "The Boxer", "The Sound of Silence", "Scarborough Fair", "Condor Pasa", "I Am the Rock".