¿Quiénes son los maestros del diseño gráfico en el mundo?
DAI FAN es uno de los diseñadores internacionales más importantes de la actualidad. El director creativo de ***Zhen Design, ***Zhen Design se ha convertido en la principal empresa de diseño de Asia en tan solo unos años. Dai Fan y el diseño revolucionario que dirigió se han convertido en nuevos símbolos del diseño chino. Los principales premios de diseño han otorgado sus trabajos uno tras otro. Las principales revistas chinas de diseño y moda lo han entrevistado uno tras otro. Sus trabajos han sido elogiados en Japón y Hong Kong. , Estados Unidos, está recopilado por muchos museos y galerías de arte en el Reino Unido y Alemania.
W. Gropius,
Mies van der Rohe,
Estación de tren de Helsinki, Finlandia (1906～1916)
Arquitecto: E . Saarinen
La estación de tren de Helsinki en Finlandia se construyó entre 1906 y 1916. Es un tesoro de la arquitectura de estaciones de principios de este siglo y un ejemplo arquitectónico importante en la categoría del modernismo temprano en el norte de Europa. pero básicamente sigue siendo ecléctico. Tiene un contorno claro, una forma brillante y detalles concisos, que no sólo expresan las características de la arquitectura de mampostería, sino que también reflejan la tendencia de desarrollo hacia la arquitectura moderna. El diseñador de la estación de tren de Helsinki es el famoso arquitecto Eliel Saarinen (1873-1950). La estación de tren de Helsinki es una obra representativa de su arquitectura clasicista romántica. Tiene un estilo clásico y pesado, pero las alturas están escalonadas. p>Los cuadrados y círculos se complementan entre sí, por lo que es animado, memorable pero no rígido. Se considera una de las obras maestras del arte arquitectónico del siglo XX.
El Apartamento Mira, Barcelona, España (1906-1910)
Arquitecto: A. Gaudí
El Apartamento Mira en España de 1906 a 1910 Barcelona fue construido. El famoso arquitecto español A. Gaudí (1852-1926), que diseñó los Apartamentos Mira, fue un hombre que tuvo el coraje de abrir otro camino en la exploración del arte arquitectónico. Con su fantasía romántica, hizo todo lo posible por penetrar en el arte plástico. Los tres edificios en la arquitectura del espacio multidimensional, en el diseño de Mira Apartment, la atención se centra en la expresión artística de la forma. Usó su imaginación para crear imágenes arquitectónicas extrañas y grotescas. Al mismo tiempo, absorbió el estilo de la arquitectura islámica, lo combinó con las características estructurales de la arquitectura gótica, adoptó formas naturales y exploró cuidadosamente su modelo arquitectónico plástico original.
Lincoln Memorial Hall, Washington, Estados Unidos (1919-1922)
Arquitecto: H. Bacon
El Lincoln Memorial Hall fue diseñado por el arquitecto estadounidense Henry Bacon, Ubicado en una meseta artificial al final de Moore Boulevard, con una superficie de 2.200 metros cuadrados, frente al Monumento a Washington. El salón conmemorativo se basa en las técnicas tradicionales de los antiguos templos griegos y está rodeado por 36 columnas dóricas de mármol, que simbolizan los 36 estados de los Estados Unidos durante la época de Lincoln. Aunque el plano es similar a un templo griego antiguo, no tiene los frontones habituales de los templos griegos, sino que tiene una capa de techo integrada colocada sobre las columnas clásicas.
El interior del salón conmemorativo está dividido en un salón principal y dos pasillos laterales mediante columnas dispuestas. Las paredes de los pasillos laterales están pintadas con pinturas que representan los logros y eventos más importantes de Lincoln en su vida.
mural. El clímax de todo el salón conmemorativo es la estatua de Lin
ubicada en el centro del salón principal frente a la entrada. Guiados por esta secuencia longitudinal desde la entrada hasta la estatua, la gente sentirá la solemnidad del ambiente. Después, la gente irá viendo claramente la estatua de Lincoln con una expresión seria bajo la luz del sol que se esparce por la habitación, la disposición y la inteligente secuencia de las direcciones vertical y horizontal. La estatua de Lincoln forma una imagen solemne y solemne. La atmósfera es un diseño excepcional de este edificio conmemorativo.
Ayuntamiento de Estocolmo, Suecia (1909-1923)
Arquitecto: R. Osterberg
Creación de nuevos edificios en los años 20 La llamada al estilo ha surgido en Occidente Europa, pero los estilos arquitectónicos tradicionales aún mantienen un fuerte impulso. El ayuntamiento, terminado en 1923, es una manifestación de respeto y herencia de la tradición.
El arquitecto sueco R. O
En el diseño del ayuntamiento, Sternberg respetó la arquitectura clásica pero no se limitó a ella, e incorporó varios estilos arquitectónicos de la historia.
Estilo y técnica se integran para crear este edificio junto al agua con alturas escalonadas y un equilibrio armonioso entre realidad y realidad. Varias
salas del ayuntamiento están magníficamente decoradas y tienen una atmósfera poética y pintoresca de la región nórdica. Se consideran una obra maestra de la arquitectura romántica nacional
.
Casa Schroeder, Utrecht, Países Bajos (1924)
Arquitecto: G. Rietveld
El diseñador G. Rietveld Tweed fue un diseñador de muebles y arquitecto que estuvo influenciado por el movimiento holandés "De Stijl" de la época. De Stijl
Los artistas defendieron que las obras de arte deberían ser una combinación de formas geométricas y bloques de colores puros. La Casa Schroeder es una expresión típica de las ideas artísticas de De Stijl en arquitectura. La composición, que consta de paneles de pared desnudos, volúmenes simples y grandes piezas de vidrio, se distribuye horizontal y verticalmente, con una composición errática y distante. Tiene un interés muy similar a las pinturas del famoso pintor holandés Mondrian de la época. Un cuadro tridimensional de De Stijl. La Casa Schroeder ha tenido una influencia considerable en los conceptos artísticos arquitectónicos de muchos arquitectos modernos.
Edificio de la Escuela Bauhaus, Alemania (1926)
Arquitecto: W. Gropius
Este complejo de edificios fue diseñado por el famoso arquitecto W. Diseñado por Gropius y construido en Dessau, Alemania. Consta de tres partes: edificio de enseñanza, fábrica de prácticas y residencia de estudiantes. La característica de la distribución espacial es que está dividida en grupos que se dividen y combinan según las funciones de uso, que no sólo son independientes sino también convenientes para el contacto. Tanto el edificio de enseñanza como la fábrica de prácticas son de cuatro plantas, ocupando la mayor superficie. El dormitorio está en el otro extremo, con seis pisos de altura. Conectando los dos hay un comedor y un auditorio de dos pisos. En el centro del grupo y conectando los distintos departamentos se encuentran la administración, las oficinas de la facultad
y la biblioteca. El edificio tiene una superficie de 2630 metros cuadrados. La combinación de formas de diferentes alturas no sólo crea una sensación de espacio y tiempo al ver el grupo de edificios mientras se mueve, sino que también expresa la relación orgánica entre los edificios, haciéndolo más concreto.
Refleja las características del diseño de "Bauhaus": otorgando gran importancia al diseño del espacio, enfatizando la función y la eficiencia estructural, integrando la estética arquitectónica con el propósito, el rendimiento del material, la economía y la exquisitez de la construcción.
Contacta directamente. Este edificio escolar y las políticas y métodos de enseñanza de la Escuela Bauhaus han tenido un gran impacto en el desarrollo de la arquitectura moderna.
Villa Savoye, Poissy, Francia (1928-1930)
Arquitecto: Le Corbusier
Villa Savoye está ubicada en Esta es la villa de un hombre rico en las afueras de París, Francia. Fue diseñado por el maestro Le Corbusier en 1928 y construido en 1930. El terreno tiene doce acres y el edificio tiene una superficie de sólo 20,50 metros por 20 metros. Es cuadrado y de tres pisos de altura.
El valor de esta villa supera con creces su valor como residencia independiente. Debido a su importante posición en la historia de la "arquitectura moderna" occidental, se la conoce como "una de las clásicas". obras, está relacionado con toda la carrera de arquitectura y urbanismo de Le Corbusier. Muchas de las ideas arquitectónicas de Le Corbusier se reflejaron tempranamente en el diseño de casas pequeñas.
En 1926, comparó los "edificios nuevos" con los edificios antiguos y propuso cinco características de los edificios nuevos: (1) capa de pilares, con habitaciones principales en el segundo piso; Plano libre; (4) Ventanas largas horizontales; () Fachada libre
(Conviértete en una pared delgada transparente u opaca que se pueda manipular libremente). La Villa Savoye es una obra maestra que encarna de manera integral las características anteriores
y es completamente diferente de la arquitectura residencial tradicional. Desde el exterior, la forma es sencilla, pero el espacio interior es muy complejo.
Es muy diferente de las casas tradicionales europeas y muestra el feroz espíritu innovador y los conceptos arquitectónicos del movimiento arquitectónico de la década de 1920.
Pabellón Alemán en la Exposición Universal de Barcelona, España (1929)
Arquitecto: Mies van der Rohe
Hubo un Pabellón Alemán en la Exposición Universal de Barcelona de 1929,. Causó sensación en todo el mundo de la arquitectura. Una vez finalizada la exposición, el pabellón fue demolido. Existió durante menos de medio año, pero su importante impacto ha continuado. El arquitecto alemán Mies van der Rohe encarna plenamente en este edificio el principio de tratamiento arquitectónico "menos es más" que propuso en 1928.
. Considera que las exposiciones contemporáneas ya no deberían tener el concepto de diseño de grandeza y funciones de competencia de mercado, sino que deberían entrar en el jardín filosófico del campo cultural. El edificio en sí es el cuerpo principal de las exhibiciones. Dar forma al espacio arquitectónico, utilizando la disposición horizontal y vertical, el uso de materiales transparentes y opacos, y el modelado estructural, etc., llevan el edificio a un nivel poético.
El Pabellón Alemán está construido sobre una base. El salón principal tiene 8 pilares metálicos y un techo delgado encima.
Los paneles de pared compuestos de mármol y vidrio también son rodajas finas simples y suaves que se entrecruzan y se disponen de manera flexible para formar una secuencia espacial que está dividida
y conectada, y que es a la vez. simples y complejos; interiores y exteriores. También se cruzan entre sí sin límites claros, formando un maravilloso espacio de circulación.
No hay tallas ni decoraciones adicionales en todo el edificio. Sin embargo, el color, la textura y la textura de los materiales de construcción se seleccionan con mucho cuidado, la colocación es extremadamente elegante y las proporciones se consideran cuidadosamente. haciendo que todo el edificio parezca noble, elegante, vívido y
La calidad brillante muestra a la gente la calidad del arte arquitectónico sin precedentes en la historia. El pabellón tuvo un gran impacto en el estilo artístico arquitectónico del siglo XX.
Medio siglo después, en 1983, el gobierno español decidió reconstruir la sala de exposiciones en su ubicación original, el Parque Monju de Barcelona, España.
Está alojado por el famoso arquitecto español C. Sirisi y otros.
El Empire State Building, Nueva York, Estados Unidos (1931)
Arquitecto: S.L.H. Architects
En la bulliciosa isla de Manhattan de Nueva York, a principios de Década de 1930, en poco más de un año se construyó el Empire State Building, el edificio más alto del mundo en ese momento, con una altura de 381 metros. Ostentó el título de campeón de altura durante 42 años. A día de hoy,
su altura sigue ocupando el primer lugar del mundo.
El diseño del Empire State Building se inició el 1 de marzo de 1930 y los diseñadores fueron Schiff, Lamb y Harmon. La primera columna de acero se erigió el 7 de abril y la estructura de acero se instaló el 22 de septiembre. Se completó y entregó para su uso el 1 de mayo de 1931, en sólo
tomó un año y un mes. Se tardó una media de un día y medio en completar una capa de la estructura de acero. Hasta los años 70 mantuvo el mejor récord en términos de velocidad de construcción. La razón por la que la construcción de este edificio puede ser tan rápida es inseparable de la producción precisa de sus componentes de acero y de la rigurosa organización de la construcción.
Fallingwater, Estados Unidos (1935)
Arquitecto: F.L. Wright
Fallingwater es una obra clásica del arquitecto estadounidense F.L Wright. inmigrante Kaufmann
. La casa no es grande, con un área de construcción de solo 400 metros cuadrados. Sin embargo, desde su nacimiento ha llamado la atención de la gente.
Ahora, ha pasado medio siglo y se han construido nuevos edificios uno tras otro, pero la Fallingwater todavía es elogiada por la gente y está catalogada como una reliquia cultural clave a nivel nacional para su protección. Fallingwater está ubicada en un hermoso bosque de montaña. F.L. Wright construyó la villa en un terreno complejo y una pequeña cascada formada por la corriente que cae. Toda la villa utiliza la fuerza en voladizo del hormigón armado para extenderse por encima del arroyo y la pequeña cascada.
La casa reacciona y se renueva con el "sonido silencioso" de las estaciones.
Un ejemplo es la relación entre la naturaleza del impulso del edificio y el impulso del flujo de una cascada. Cuando el hielo y la nieve se derriten y el agua del manantial sube
el fuerte impulso hace que el edificio parezca más un grupo de afloramientos rocosos, pero cuando el agua gotea en verano, parece
Es para permitir que la villa realice una especie de acción de curvatura del cuerpo del animal antes de la hibernación. En invierno, la cascada cuelga como una cortina de hielo entre el enrejado de flores de Beiyan y los carámbanos que sobresalen. El edificio en sí es denso y denso, con elementos sólidos e imaginarios, y está estrechamente integrado con las montañas, las rocas, los árboles y el agua.
Los edificios artificiales y el entorno natural se fusionan en uno y se complementan. Fallingwater no es sólo una obra particularmente destacada del propio F.L. Wright, sino que también es una flor rara y maravillosa en el mundo de la arquitectura del siglo XX.
Edificio de la Sede de las Naciones Unidas, Nueva York, EE.UU. (1946-1952)
Arquitecto: W.K. Harrison
El director de diseño de la Sede de las Naciones Unidas es un arquitecto estadounidense Wallis Harrison sirvió. Al mismo tiempo, se estableció un comité asesor internacional compuesto por 10 países, entre ellos Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Suiza, Suecia, Uruguay, el Reino Unido, la ex Unión Soviética y China. En representación de China en el Comité Asesor de Diseño está el Sr. Liang Sicheng. El Comité Asesor de Diseño ha discutido 53 planes. En mayo de 1947 se adoptó el plan final basado en el del arquitecto francés Le Corbusier.
La ejecución del plan arquitectónico estuvo a cargo del arquitecto estadounidense Harrison. El edificio se completó en 1952.
La Sede de las Naciones Unidas está compuesta por cuatro edificios: el Edificio de la Secretaría, el Edificio de la Asamblea General, el Edificio de Conferencias y la Biblioteca. La Secretaría
El edificio es un edificio tipo losa de 39 plantas sobre rasante y una altura de 165,8 metros. Sus lados este y oeste son muros cortina de vidrio azul verdoso, y sus dos caras extremas son muros estrechos y sólidos. El Salón de Asambleas se extiende por un lado del edificio, con su parte superior y sus lados formando una curva cóncava. El edificio de conferencias del Consejo de Seguridad está ubicado entre el edificio de la Secretaría y el Salón de la Asamblea General, frente al río. Comparado con los edificios gubernamentales y parlamentarios construidos a lo largo de la historia, el complejo de la Sede de las Naciones Unidas es muy especial. La complejidad de sus funciones y la innovación de su forma y composición no tienen comparación con los edificios anteriores.
La aparición del edificio de la Sede de las Naciones Unidas marcó el reconocimiento generalizado del estilo arquitectónico moderno a mediados del siglo XX.
Apartamento en Marsella, Francia (1946-1952)
Arquitecto: Le Corbusier
Lo que se conoce como el "Apartamento en Marsella" La arquitectura es una de las famosas de Le Corbusier. obras maestras. Esta gran casa de apartamentos fue el primer intento de su visión de una "unidad de vida" ideal en una ciudad moderna. Le Corbusier creía que en las condiciones modernas, las ciudades pueden mantener una alta densidad de población y crear un entorno tranquilo e higiénico. Su
ciudad moderna ideal es una zona central con enormes rascacielos, *** edificios de gran altura, grandes espacios verdes entre los edificios,
una red de carreteras moderna y ordenada dispuestas en planos. a diferentes alturas, la gente vive en "unidades de vivienda". Una
"unidad residencial" casi puede incluir el contenido de una comunidad residencial, equipada con diversas instalaciones de bienestar, y un edificio
se convierte en la unidad básica de una ciudad. Este edificio de apartamentos de estilo "unidad residencial" de 17 plantas que diseñó en Marsella y construyó en las afueras de Marsella tiene capacidad para 337 hogares y unas 1.600 personas. Marseille Apartments es el primer edificio a gran escala cubierto completamente con paneles de pared prefabricados de hormigón, y el cuerpo principal es una estructura de hormigón armado moldeada in situ.
Después de retirar el encofrado de hormigón colado in situ, no se añadió ningún tratamiento a la superficie, dejando expuesto el hormigón en bruto con rastros de operación manual, mostrando una expansión tosca,
efecto artístico original, simple y honesto. Más tarde fue tomada como la "corona de laurel" del antepasado del "brutalismo".
Iglesia de Ronchamp, Francia (1950-1953)
Arquitecto: Le Corbusier
Diseñada por Le Corbusier Esta iglesia fue construida en 1953. Siempre ha hablado de la belleza formal de la composición geométrica, ha abogado por el uso de nuevas tecnologías para cumplir nuevas funciones y ha creado una "arquitectura moderna" de nuevas formas, y ha seguido los principios de racionalidad en la práctica de la creación arquitectónica
Famoso arquitecto de dirección italiana, diseñó un edificio impactante y único. Esta es una pequeña iglesia católica ubicada en las montañas. Rompe todas las formas de la Iglesia Católica durante miles de años. Su forma es retorcida y caótica, anormalmente deformada, extraña y misteriosa. Se mantiene firme como una roca en una montaña rodeada de montañas que se considera un lugar sagrado. En la colina. La Iglesia de Ronchamp es una de las obras más llamativas diseñadas por Le Corbusier después de la Segunda Guerra Mundial. Representa el cambio de estilo creativo de Le
·Corbusier que tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la "arquitectura moderna" occidental. ".
Edificio Seagram, Nueva York, EE.UU. (1954-1958)
Arquitecto: Mies van der Rohe
Edificio Seagram, Nueva York De 1954 a 1958, el El edificio tenía 40 pisos y una altura de 158 metros. Fue diseñado por los famosos arquitectos Mies van der Rohe y Philip Johnson.
En la década de 1950, después de la Segunda Guerra Mundial, la tendencia a prestar atención al refinamiento técnico dominaba el mundo arquitectónico occidental. Y la gente considera que la búsqueda de pureza, transparencia y precisión de las cajas de acero y vidrio de Mies es representativa de esta tendencia. El edificio Seagram
es un ejemplo de esta tendencia
El cuerpo principal del edificio es un paralelepípedo rectangular vertical. A excepción de los pisos inferior y superior, los muros cortina del edificio son. rectos hacia arriba y hacia abajo, y son uniformes.
Sin cambios. El marco de la ventana está hecho de acero y una tira de cobre con una sección en forma de I sobresale de la pared, lo que aumenta la sensación cóncava y convexa de la pared y su impulso vertical hacia arriba. Los detalles de todo el edificio han sido cuidadosamente pensados, concisos y minuciosos, destacando la calidad estética de los materiales y la artesanía. El edificio Seagram realizó el concepto de rascacielos de Mies a principios de la década de 1920 y está considerado una de las obras clásicas de la arquitectura moderna.
Estadio Nacional Cubierto Yoyogi, Tokio, Japón (1964)
Arquitecto: Kenzo Tange
Yoyogi diseñado por el arquitecto japonés Kenzo Tange El estadio es un símbolo de innovación tecnológica progreso en la década de 1960. Se separó de la estructura y forma tradicionales y es aclamado como una obra que hizo época. La composición general, el espacio interno y la forma estructural del Estadio Nacional Cubierto Yoyogi demuestran la excepcional creatividad, imaginación y comprensión única de la cultura japonesa de Tange Kenzo.
Es una instalación deportiva integral a gran escala que consta de una piscina olímpica. salón de competencias, cancha de pelota cubierta y otras instalaciones.
La estructura del techo colgante utiliza cables de alta tensión como cuerpo principal para crear un gran espacio interno con una sensación de tensión y dinámica.
La forma externa única y la expresión decorativa parecen remontarse a la forma de santuario y al estilo de vida de cueva vertical como antiguos prototipos japoneses, con imaginación original. Se puede decir que este es el pináculo del período expresionista estructural de Tange Kenzo, que maximiza su destacada capacidad para unificar materiales, funciones, estructuras, proporciones y puntos de vista históricos. Este edificio es
obra de Tange Kenzo y también es un pináculo del desarrollo de la arquitectura moderna japonesa. La arquitectura moderna japonesa incluso utiliza esta obra como límite para dividir
dos períodos históricos antes y después. después.
Ópera de Sídney, Australia (1959-1973)
Arquitecto: J. Utzon
Existe una ópera rodeada de agua por tres lados cerca de la Ópera de Sídney Puente en Australia. En esta isla se levanta un grupo de edificios que parecen un grupo de grullas voladoras.
Sailboat Harbour es la mundialmente famosa Ópera de Sídney. La Ópera de Sydney tiene una forma única y una apariencia extraordinaria. Las ocho delgadas conchas están divididas en dos grupos de cuatro, cubriendo las dos salas respectivamente. También hay dos pequeñas conchas colocadas en el pequeño restaurante. Las cerchas de acero están suspendidas debajo del armazón y el techo está debajo de las cerchas. Los dos conjuntos de conchas delgadas son simétricos y están cerca uno del otro, y están cubiertos con azulejos de color blanco lechoso, que son llamativos.
La Ópera de Sídney diseñada por el arquitecto danés J. Utzon es de grandes dimensiones, ocupa una superficie de 1,8 hectáreas y está situada a 19 metros del mar.
En una Base de granito Doliang, la cima de concha más alta a 60 metros del mar. Incluye una sala de conciertos con capacidad para 2.700 personas, un teatro de ópera con capacidad para 1.550 personas, un teatro con capacidad para 550 personas, una sala de ensayo con capacidad para 420 personas y numerosas salas de exposiciones.
La biblioteca y otras instalaciones de servicios culturales cuentan con una sala de conciertos con capacidad para 2.700 personas. Con un área total de construcción de 88.000 metros cuadrados, incluido el público y el personal, tiene capacidad para 7.000 personas al mismo tiempo. En realidad, es un centro de espectáculos culturales integral a gran escala. La ópera tardó 14 años desde su diseño hasta su finalización a un costo de 120 millones de dólares. Después de su finalización, la gente lo amó mucho.
World Trade Center de Nueva York, Estados Unidos (1973)
Arquitecto: Yamaki Minoru
El World Trade Center en la isla de Manhattan en Nueva York es actualmente el más grande en la institución de comercio mundial y uno de los edificios
más altos del mundo.
El World Trade Center de Nueva York tiene una superficie de unas 6,5 hectáreas. Es un complejo de seis edificios que cuesta 700 millones de dólares.
Incluye un edificio de aduanas. hotel, dos edificios de nueve pisos dedicados a importantes agencias comerciales gubernamentales y exposiciones comerciales internacionales y dos edificios principales: una torre de 110 pisos con una altura de 411,5 metros. Ambos edificios son columnas cuadradas y tienen exactamente la misma apariencia. Cada lado tiene 63,5 metros de ancho y cada torre tiene una superficie de 466.000 metros cuadrados. La superficie total de las dos torres es de más de 930.000 metros cuadrados. Las paredes exteriores del edificio están hechas de columnas de acero densamente dispuestas y cubiertas con paneles de aluminio plateado. El edificio está sujeto a una gran presión del viento. Con una fuerza de viento normal, la oscilación del techo es de 2,5 centímetros y el desplazamiento máximo medido es de 28 centímetros. Todo el World Trade Center
En él trabajan 50.000 personas. El número de invitados llega a 80.000 cada día. Los dos edificios cuentan con 46 ascensores de alta velocidad, 114 ascensores de área y 8 ascensores de carga. Un ascensor de pasajeros puede transportar hasta 55 personas. El ascensor puede llegar directamente al estacionamiento con capacidad para 2000 automóviles y está conectado al metro, que puede evacuar rápidamente al personal y a los visitantes que van y vienen del World Trade Center en todas las direcciones.
Centro Pompidou para las Artes y la Cultura, París, Francia (1977)
Arquitectos: R. Rogers y R. Piano
Pompidou El coste total del Arte y Centro Cultural cuesta unos 480 millones de francos, con una superficie total de unos 100.000 metros cuadrados, seis plantas sobre rasante y cuatro plantas bajo rasante. El edificio alberga el Centro de Diseño Industrial, el Instituto de Música y Acústica, el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca de Información Pública y las correspondientes instalaciones de servicios. Todo el edificio está rodeado de tubos entrecruzados y estructuras de acero. No se parece en nada a nuestro museo común, sino más bien a una auténtica fábrica de productos químicos. Este centro artístico y cultural fue diseñado conjuntamente por el arquitecto italiano R.
Piano y el arquitecto británico R. Rogers. Creen que la arquitectura moderna a menudo ignora la
estructura y el diseño decisivos.
Para cambiar este concepto obsoleto, se destacan y elogian deliberadamente la estructura y el equipamiento, incluida la estructura de acero de 6 pisos y el ascensor. Cables, tuberías de agua y conductos de ventilación están suspendidos de la fachada y pintados en brillantes colores rojo y verde.
El arquitecto diseñó intencionalmente este edificio para que fuera un dispositivo similar a un marco mecánico, haciendo del interior un espacio espacioso y sin obstáculos,
permitiendo cambiar el diseño interno de manera flexible. El centro es una obra maestra de la arquitectura de alta tecnología de este siglo.
National Gallery of Art East Building, Washington, EE.UU. (1978)
Arquitecto: I.M. Pei
Para I.M. Pei, la National Gallery of Art es expansión es No se trata de crear un edificio simple sobre la base. La base está sujeta a
condiciones, coordinación con el edificio original, estado en Washington, requisitos de planificación arquitectónica, etc. Todo esto es arduo. p>Desafío.
El Edificio Este de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., terminado en 1978, consta de una sala de exposiciones y un centro de investigación de arte. Está entre el Capitolio y la Casa Blanca. Es el último espacio abierto frente a la Casa Blanca. Su ubicación es muy importante. Sin embargo, la forma del lote es incompleta y es una cuña oblicua (trapezoide). Debido a que el Edificio Este es parte de todo el museo de arte, su puerta debe mirar hacia el antiguo edificio construido en 1941 (un edificio neoclásico). Al mismo tiempo, la sala de exposiciones y el centro de investigación deben estar separados y combinados, y cada uno tiene su propia entrada y salida. Esto suele causar algunos problemas: si se colocan dos puertas en un lado, si no se manejan bien, la gente sentirá que una es una puerta y la otra es un "agujero para perros". El diseñador dividió el trapezoide en dos triángulos: un gran triángulo isósceles que sirvió como sala de exposiciones; un triángulo rectángulo más pequeño que sirvió como centro de investigación. La puerta de entrada a la sala de exposiciones está ubicada en la base de un triángulo isósceles, y la pequeña puerta del centro de investigación está ubicada en el espacio cóncavo entre los dos triángulos. Todo el concepto de este edificio se transforma a partir de triángulos.
No existe un espacio rectangular ordinario. La forma es a la vez relajada y sencilla pero solemne y elegante. El centro de la sala de exposiciones es un espacio de varios pisos, conectado por puentes verticales y horizontales. La parte superior de la sala central es un tragaluz de vidrio, y hay caballetes o caballetes verticales y horizontales. >
y pasillos de cuatro vías en el medio. Cuando los visitantes caminan, el paisaje cambia a cada paso. El Edificio Este se encuentra junto al antiguo edificio clasicista y al cercano edificio del Capitolio de los Estados Unidos, y contrastan entre sí. En la inauguración, el propio presidente Carter cortó la cinta.
Elogió el edificio como el mejor museo de arte del mundo.
Hay Art Museum, Atlanta, EE.UU. (1983)
Arquitecto: R. Meyer
El arquitecto estadounidense R. Meyer es bueno en el diseño artístico Famoso por sus museos , el Hay Art Museum tiene una forma exterior compleja con contornos vívidos
. Las obras arquitectónicas de R. Meyer están hechas de blanco. Bajo la luz del sol, los niveles de luz y sombra son muy ricos. En el interior hay un atrio en forma, y el espacio interno se extiende y fluye tanto en dirección horizontal como vertical, con varias escenas.
Edificio HSBC, Hong Kong, China (1985)
Arquitecto: N. Foster
Esta es obra del arquitecto británico N. Foster. Las columnas de acero y las cerchas de acero ocupan un lugar destacado en la apariencia del edificio, convirtiéndose en protagonistas de la fachada. La parte inferior del edificio está completamente abierta y la escalera mecánica se extiende hacia abajo desde el segundo piso. Las personas pueden ingresar al edificio desde la escalera mecánica y el espacio dentro del edificio también es lo más abierto posible. Este edificio muestra los logros de la tecnología moderna en todas partes y pertenece al estilo arquitectónico de "alta tecnología". Aunque este tipo de edificio no tiene ninguna decoración adicional, su costo real es bastante caro.
Edificio Lloyds, Londres, Reino Unido (1979-1986)
Arquitecto: R. Rogers Office
Especializado en utilizar estructuras expuestas para expresar su "alta tecnología". estilo Richard Rogers es uno de los arquitectos más famosos del mundo actual.
El edificio de la sede de Lloyd's que diseñó en Londres incluye una sala de negocios de seguros de 12 pisos con capacidad para 10.000 personas trabajando al mismo tiempo, y edificios de oficinas con un diseño escalonado en las alas. Teniendo en cuenta la continua expansión de la empresa y la posibilidad de una ampliación gradual del edificio, el arquitecto integró intencionalmente en el diseño la torre de la escalera y las tuberías principales y partes estructurales envueltas en placas de acero. Expuesto a construcción***. Este enfoque innovador ha sorprendido a muchos arquitectos. Encarna la nueva imagen que el alto nivel de industrialización da a la arquitectura y permite que los edificios sigan "creciendo".
Proyecto de Ampliación del Museo del Louvre, París, Francia (1988)
Arquitecto: I.M. Pei
El Proyecto de Ampliación del Museo del Louvre finalizado en 1988 es el más grande del mundo. obra del famoso arquitecto Ieoh Ming Pei. Pei colocó la ampliación
debajo del Louvre, evitando las dificultades de un sitio estrecho y el conflicto entre edificios antiguos y nuevos.
La entrada a la ampliación se sitúa en el centro del patio principal del Louvre. Esta entrada está diseñada con una longitud lateral de 35 metros.
Una pirámide de cristal de 21,6 metros de altura. Esta es la experiencia de I.M. Pei al estudiar los edificios circundantes, y confirma una vez más la estrecha relación entre el diseño de Pei y el medio ambiente. La base de la pirámide tiene 35,4 metros de largo. La base es paralela al edificio, es decir, paralela a la orientación. Tiene la misma disposición que las pirámides de Egipto, lo que fortalece la relación con el entorno. La forma de la pirámide es simple y prominente, y la pared totalmente de vidrio es clara y translúcida, sin ninguna sensación de pesadez o congestión. Al principio mucha gente se opuso al plan, pero después de que se construyó la pirámide obtuvo una aprobación generalizada. Rodeando la pirámide de cristal hay otra gran piscina cuadrada. La piscina está girada 45 grados y el triángulo del lado oeste se cancela.
Deja un espacio abierto a modo de plaza de entrada, con tres esquinas mirando al edificio. Formando un cuadrado tridimensional, hay tres pequeños estanques triangulares. La superficie de estos tres estanques triangulares adyacentes a la pirámide es como un espejo. En la temporada en que las nubes están despejadas y el cielo está despejado, la pirámide de cristal refleja el estanque. y combina con el entorno.
La combinación añade otra dimensión al edificio y enriquece el paisaje. En la esquina de la piscina cuadrada convertida, hay otras cuatro piscinas triangulares de diferentes tamaños, formando otro cuadrado, paralelo al edificio piramidal, y cada triángulo tiene agua.
Hay una fuente de pilar gigante en la piscina. , que parece una enorme columna de cristal sobre una pirámide de cristal transparente. En Place Napoléon, I.M. Pei integró completamente la arquitectura y el paisaje.
Edificio del Banco de China, Hong Kong, China (1989)
Arquitecto: I.M. Pei
Se inició la planificación y diseño del Edificio del Banco de China en Hong Kong a finales de 1982 y finalizó en 1990. El 19 de marzo el banco se reubicó e inició operaciones, lo que tomó más de 6 años. La base del edificio tiene una superficie de aproximadamente 8.400 metros cuadrados y es un terreno "atado" por carreteras elevadas.
Para satisfacer la demanda de espacio y “destacar” en el Distrito Central de Hong Kong, donde hay muchos edificios de gran altura, la única manera es desarrollar zonas de gran altitud.
El Edificio del Banco de China está ubicado en la zona central de Hong Kong Tiene 70 pisos de altura, con una altura total de 315 metros (incluyendo la antena en la parte superior) y un área total de construcción. de 128,60 metros cuadrados.
Las paredes exteriores del edificio están realizadas con paneles de aluminio y cristal reflectante plateado, y la planta baja del edificio está pavimentada con granito gris en diferentes tonalidades. Todo el edificio está sostenido por columnas de acero gigantes de 12 pisos en las cuatro esquinas, y una serie de tirantes diagonales soldados de acero revestidos de concreto están sujetos por dentro y por fuera. Esto no solo le da al edificio una apariencia única, sino que también ahorra dinero en comparación. Métodos tradicionales. El material de acero es 40% y no hay columnas en el interior, por lo que el espacio es abierto. La planta baja del edificio es un cuadrado de 52 metros por 52 metros, dividido en cuatro triángulos a lo largo de dos diagonales.
I.M. Pei una vez más mostró aquí su genio del diseño. Se centró en representar la nueva forma del edificio. A través de la ingeniosa transformación de la matriz triangular, la forma se eleva gradualmente. la forma es simple y icónica, forma un punto dominante del horizonte de la ciudad de Hong Kong.
Iglesia de Tasaka Hikaru, Japón (1989)
Arquitecto: Tadao Ando
El diseño del edificio de la iglesia es único entre las obras de Tadao Ando, porque. este tipo de arquitectura debe despertar primero el entusiasmo espiritual de las personas. Tadao Ando es precisamente con su espacio abstracto, solemne, silencioso, puro y geométrico.
La creación permite al espíritu humano encontrar un lugar para descansar. El diseño de la iglesia de Daigoko es extremadamente abstracto y simple. Es una pequeña iglesia de sólo 113,04 metros cuadrados y está ubicada en una esquina de una tranquila calle residencial de Osaka. El edificio es simplemente una simple caja de concreto, sin
la icónica aguja de una iglesia tradicional, pero su interior es un espacio de gran significado religioso, que muestra una belleza tranquila,
Tiene la La misma atmósfera que un jardín paisajístico seco japonés. El diseño del edificio se determinó en función de la ubicación de la iglesia de madera original y la casa parroquial en el sitio y su relación con el sol. En el muro de hormigón del frente de la capilla, se deja un recorte en forma de cruz que muestra una cruz de luz. Las aberturas se minimizan al máximo en el interior del edificio, y el cuerpo principal se limita a la expresión del elemento natural "luz".
Esto es lo que Tadao Ando llama abstracción de la naturaleza.