Ropa de estilo británico Estilo británico
La moda británica se basa principalmente en la sencillez y la elegancia. El cuadros es una característica del estilo británico. El color marrón claro y suave es tranquilo y natural entre muchos colores, como una taza de té humeante que acaba de tomar. Elaborada, brinda a las personas un estilo cálido, simple y bien adaptado. El temperamento sutil único continúa expresándose en esta temporada, mostrando el lado tranquilo y elegante de una mujer tranquila a finales de otoño. Cuadros británicos, habilidades de sastrería simples y hábiles, que muestran una belleza generosa y segura. En esta época, la clase alta establecía todas las reglas del juego.
En el libro "Tatler", Londres, como la gente la llama ciudad, es un lugar al que se puede volver después de un fin de semana largo y aburrido. Sus destinos en Londres son Knight Bridge y Belgravia. Si el dinero escasea, Chelsea es el segundo mejor lugar. La gente a la moda compra en Harrods y Fortnum & Mason, vistiendo tweeds diseñados por Hardy Amies, vestidos de cóctel de John Cavanagh y trajes de noche de Norman Hartnell.
De repente, como un terremoto, la gente corrió al pequeño lugar originalmente remoto y discreto Pasado para comprar un suéter de dos piezas y accesorios de perlas.
—— Esto causó considerable conmoción y pánico entre las clases altas.
En 1955, Mary Quant abrió una pequeña tienda llamada "Bazaar" en King's Road. Ahora bien, esta revolución de la moda no parece extrema. La joven Quant proviene de una familia adinerada de clase media, mientras que su socio, Alexander Plunket Greene, proviene de una familia de clase alta. Sus primeros clientes fueron chicas con cierto complejo bohemio y buenos antecedentes económicos. Estaban familiarizadas con la moda de alta gama y sabían cómo hacer sus conjuntos más interesantes. Y Quant les da a las niñas lo que realmente quieren: clase barata y confusa (sin pieles, diamantes o incluso perlas), asequible y divertida. Los sastres de la vieja escuela expresaron su absoluto disgusto, pero al final, incluso Hardy Amies tuvo que coser una falda para Su Majestad, ya que la minifalda de Mary Quant de 1962 se volvió omnipresente. La minifalda rompe las proporciones, el equilibrio y la estética tradicionales de la moda. Al igual que el New Look de Dior en 1947, hace que todo parezca un poco patas arriba. Pero se adapta a la vida moderna y es atractivo para todos los ámbitos de la vida. Pronto, el movimiento juvenil que comenzó en King's Road se extendió hacia el este, hasta el centro de Londres, con Portobello Road en Notting Hill como puesto de avanzada, lleno de todo tipo de tiendas extravagantes e interesantes. Además de las tiendas de ropa que venden una gran cantidad de uniformes militares antiguos, también están los diseñadores John Stephen y Tommy Nutter, quienes diseñaron trajes blancos para hombres y mujeres para John Lennon y Yoko Ono, los diestros sastres de los "Fab Four" que pueden producir líneas limpias; como las chaquetas de Pierre Cardin; la tienda "de los Rolling Stones" ofrece mezclas eclécticas y atrevidas... Los jóvenes turistas acuden en masa a Londres, creyendo que es allí, y sólo aquí, donde pueden encontrar cosas originales y a la vez modernas.
Twiggy, que pesaba sólo 91 libras, se hizo popular. En 1966, apareció en la portada del Daily Express, edición que estableció oficialmente a Londres como la capital de la moda más popular del mundo. Aunque algunas personas bromearon diciendo que Twiggy nunca pudo encontrar su torso con sus delgados brazos y piernas, ella se ha convertido en la imagen más representativa, diciéndole a la gente que los adolescentes también pueden estar en la misma liga que los viejos tiempos.
En 1966, el tema de portada de la revista Time fue: Swinging London. La ciudad ha explotado con influencia en la música, la moda y el cine.
Todo el mundo de la moda hablaba de ello y quería formar parte de ello, incluso la élite de la aristocracia. Lords Lichfield y Snowdon se convirtieron en fotógrafos de moda; el primero era primo de Su Majestad y el segundo se casó con su hermana. En este juego pueden participar todos, desde los dandies hasta los vagabundos de la calle. Terry Donovan y Bailey, que venían de las locas calles del East End, incluso convencieron a Michelangelo Antonioni para rodar la película "Blow Up", que también incluía un personaje basado en Bailey. El ritmo frenético se afloja.
A principios de la década de 1970, cuando los jóvenes de otros países se involucraban con entusiasmo en el movimiento hippie, los jóvenes diseñadores británicos se dieron cuenta más o menos de que necesitaban sus propios chips. Muchas personas están inmersas en el pasado imperial y conmovidas por el arte visual de la India precolonial. La moda de esta época tomó protagonismo con los tejidos, incluidos los patrones libres, los estampados de flores de ramas, las faldas de estilo prerrafaelita, el tul Veiner verde, los bordados turcos, los abrigos indios, el estilo aristocrático gitano y el estilo bohemio de los años 20... Esta deslumbrante tendencia ha creado el estilo de ropa más elegante y romántico de los últimos 50 años.
Al mismo tiempo, apareció una nube oscura llamada "punk". Estos monstruos, originarios de Gran Bretaña, comenzaron a merodear por las calles secundarias y los clubes del sur de Londres y el East End. Su poder fue adoptado en las escuelas de arte, especialmente su postura iconoclasta y vanguardista, que rápidamente ganó reconocimiento entre los jóvenes estudiantes. Debajo del áspero exterior de miedo inquietante del punk se esconde un elemento romántico.
El movimiento punk produjo una gran cantidad de formas de vestimenta peculiares, que estuvieron muy de moda por Malcolm McLaren y Vivienne Westwood. Están interesados en expresar el concepto de "sexo" en formas impactantes, incluso casi pornográficas. Su enfoque parece infantil, pero muy "sesentero" y muy eficaz.
En 1972 se abrió la tienda de ropa "Too Fast to Live, Too Young to Die" que tuvo un verdadero impacto en la moda. Además de "Letit Rock" en 1970, "Sex" en 1974 y "Seditionaries" en 1976. Estas pequeñas tiendas pronto se convirtieron en lugares de peregrinaje, no sólo por la ropa, sino también porque eran centros de cultura clandestina, donde los jóvenes de la clase baja se divertían y se divertían. Este fue casi el primer movimiento social y de moda liderado por la música en Gran Bretaña. La ropa punk era tan emocionante como la música y tan controvertida como los nombres de las bandas combativas: los Sex Pistols y los Stranglers. Desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, los clubes nocturnos del West End se convirtieron en algunos de los lugares hipster más geniales y, por lo tanto, más populares del mundo. Steve Stranger, Leigh Bowery y Boy George son anfitriones inteligentes y únicos. Hicieron del club un lugar de carnaval de espíritu libre, donde los disfraces andróginos y el travestismo eran casi invitaciones a la entrada. Era una tendencia liderada por niños, la gran mayoría de los cuales eran, por supuesto, homosexuales. Esta nueva ola de romanticismo convirtió las tentaciones andróginas de mitad Byron, mitad Raymond Bode en un placer irresistible.
Los diseñadores de los años 80 estaban llenos de energía y confianza. Su madrina, aunque rara vez se menciona, es Vivienne Westwood. En todas las escuelas de arte del país hay personas perdidamente enamoradas de sus diseños. No es exagerado decir que ella lideró una generación en diseño, y su influencia en una nueva generación es insustituible, y aquellos tipos inteligentes entre ellos usarán sus ideas al servicio de su propia creatividad. John Galliano es un ejemplo perfecto. En 1984, en la conferencia de prensa del último año de St. Martin's School, su herencia del concepto de moda de Westwood fue claramente visible.
Esa colección de graduación fue impresionante, comparable a la última exposición de David Hockney en el Royal College of Art en 1962.
La década de 1980 brilló bajo las deslumbrantes luces láser, y esos nombres que han quedado olvidados: Bodymap, Workers for Freedom y Wendy Dagworthy compartieron la gloria bajo las luces con los diseñadores Michael Roberts y Caroline Baker, creando románticas, Moda londinense extraña y divertida. Además de la moda dramática, también hay muchos diseñadores de éxito comercial: Nicole Farhi, Betty Jackson o Bruce Oldfield, responsable del vestido de la princesa Diana. Aparecieron en el mercado las revistas de moda "i-D" y "The Face", pero si alguien se atreviera a llamarlas "revistas de moda", los editores se quedarían atónitos. Aunque el editor de "The Face", Ray, y sus amigos fueron favorecidos por los medios alternativos y clandestinos y copiados por los adolescentes, algunos de sus looks más geniales pueden haber sido usar una gorra con visera o vestirse como un vaquero gay. La sección "Estilo" de estas revistas trata principalmente sobre estilo callejero y, a veces, solo informa sobre lo que sucede dentro de un radio de un kilómetro del centro de Londres. Para Londres, el fin de siglo fue una década de moda.
En 1992, Alexander McQueen se graduó en Saint Martins; para entonces se había convertido en la escuela de arte más apasionante y creativa del mundo. Los profesores son conocidos por no interferir con la creatividad de los estudiantes y la escuela tiene una atmósfera muy liberal. Pero al mismo tiempo, la indulgencia y la arrogancia también socavaron sus logros. Al final, como tantas otras escuelas británicas, St. Martin's se convirtió en víctima de los logros.
La mayoría de los mejores graduados, como Hussein Chalayan, Christopher Baily de Burberry, Luella Bartley, Stella McCartney y Phoebe Philo, han desarrollado carreras fuera del Reino Unido. La "traición" de Londres perjudicó a Londres, pero sólo aquellos que no conocían Gran Bretaña pensarían eso. La tradición de mezclar creatividad excéntrica, pragmatismo y una actitud tranquila ante la vida es muy obstinada y no desaparecerá en una generación o dos. ¿Habrá más Vivienne Westwood, John Galliano y Alexander McQueen? La moda ha evolucionado hasta tal punto que es difícil para un innovador iconoclasta encontrar algo a lo que oponerse. Los graduados y los jóvenes diseñadores no son peores que sus predecesores, pero tienen una sensación de impotencia y sienten que no hay un enemigo real contra el cual luchar.
Pero esta confusión es sólo temporal. La moda es igual que otros ámbitos de la vida. Cuando la vanguardia se vuelve popular, la próxima ola de calor está a punto de aparecer. Siente la inspiración que te traen los diseñadores y podrás crear tu propio estilo. Después de todo, "la tradición y la rebelión" son el verdadero espíritu de la moda británica.