¿Cuáles son las características del arte pop?

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Una tendencia de pensamiento en el arte moderno occidental.

Brotó en el Reino Unido a principios de los años cincuenta y floreció en Estados Unidos a mediados de los cincuenta. Pop es la abreviatura de Popular, que significa arte popular y arte popular. El término arte pop apareció por primera vez en el período de 1952 a 1955. Fue iniciado por un grupo de jóvenes artistas del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en un seminario de una sociedad independiente. y por un crítico decidió L. Allowi. Creen que la cultura urbana creada por las masas es un material excelente para la creación de arte moderno. Ante el impacto de la civilización comercial en la sociedad de consumo, los artistas no sólo deben afrontarlo, sino también convertirse en cantantes de la cultura popular. El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, en su primera exposición individual, This Is Tomorrow (Whitcher Pyle Gallery), presentó un portafolios de tenistas con las letras "POP". Esta obra se ha convertido en un estandarte del arte pop. Otros representantes del arte pop británico incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Ho Nicole, R. B. Kitai, R. .Smith y A.Jones.

El arte pop americano surgió un poco más tarde que el británico, y heredó el espíritu del dadaísmo en sus actividades artísticas. En su obra se utilizaron a modo de mosaicos una gran cantidad de residuos, carteles comerciales, anuncios de películas y fotografías de diversos periódicos y revistas, de ahí el título de neodadaísmo.

Los artistas pop estadounidenses afirman que su arte popular es similar al arte primitivo estadounidense y al arte indio, y es la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. Una exposición de arte pop de 1965 en el Milwaukee Art Center titulada "El arte pop y la tradición estadounidense". Los pioneros del arte pop americano fueron John y Rauschenberg, y los artistas más influyentes fueron Warhol, Dane, Lichtenstein, Oldenburg, Wesselmann, Rosenquist y el escultor Siegel.

El arte de ensamblaje y el arte accidental a menudo se consideran dos ramas del arte pop.

Dentro del Pop Art, el pintor más influyente y representativo es Andy Warhol (1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. En 1962 se hizo famoso por su exposición de "Esculturas" de ollas soperas y jaboneras Brillo. Sus patrones de pintura son casi idénticos. Usó imágenes tomadas de los medios de comunicación, como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y la cabeza de Marilyn Monroe, como elementos básicos, que dispuso repetidamente en la pintura. Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística. Todas sus obras están realizadas mediante técnicas de serigrafía, donde las imágenes se pueden repetir innumerables veces, dando a la pintura un efecto plano único. Respecto a su trabajo, Harold Rosenberg dijo una vez en broma: "Las columnas de repeticiones adormecedoras de las latas de sopa Campbell son como una broma humorística que se ha contado una y otra vez. Le encantaba la repetición y la copia". "Llevo veinte años desayunando lo mismo", explica. "Supongo que es lo mismo una y otra vez". Para él, no hay nada "original", sus obras son todas copias y solo quiere reemplazar el lugar original con innumerables copias. Eliminó deliberadamente los colores personales y emocionales de sus pinturas y enumeró discretamente las imágenes más comunes. Tiene un lema famoso: "Quiero ser una máquina", lo que contrasta marcadamente con la afirmación de Jason Brack de que quiere ser natural. Sus pinturas, casi inexplicablemente, "pueden despertar una curiosidad infinita: un vacío ligeramente aterrador que debe llenarse con charlas y palabras vacías. De hecho, la monotonía y el aburrimiento que caracterizan las pinturas de Andy Warhol y la repetición transmiten un sentimiento de indiferencia, vacío y". alienación y muestra los sentimientos internos de las personas en una sociedad comercial y civilizada altamente desarrollada.

La cabeza de Marilyn Monroe es uno de los temas más interesantes de la obra de Warhol. En el cuadro "Marilyn Monroe", pintado en 1967, el pintor utilizó como elemento básico de la imagen la cabeza de la desafortunada estrella de cine sexy de Hollywood, colocándose repetidamente en fila. El retrato sencillo, pulcro y monótono de Monroe refleja el vacío impotente y la confusión de la gente en la sociedad comercial moderna.

El Arte Pop, también conocido como “Pop Art”, se originó en la década de 1960 y es un movimiento artístico centrado en Londres, Reino Unido y Nueva York, Estados Unidos.

El pintor británico Richard Handelton resumió una vez las características del Pop Art como: popular (diseñado para el público), cortoplacista (solución a corto plazo), fácil de olvidar, barato y producido en masa. Empresas jóvenes (para jóvenes), llamativas, sexys, engañosas, atractivas y de gran escala.

El arte pop, también conocido como arte pop, es un movimiento artístico que explora la relación entre la cultura popular y el arte. El arte pop intenta derrocar el arte abstracto y recurrir a temas concretos de la cultura pop, como símbolos y marcas registradas. El término Pop Art, tal como se lo conoce actualmente, fue acuñado por el crítico de arte británico Laurence Alloway en 1956.

El arte pop es también una extensión de la sátira y la codicia vulgar. En pocas palabras, el arte pop fue el precursor del mercado del arte de clase baja actual. Los artistas pop plagiaron gran parte de sus obras de arte impresas, lo que atrajo considerables críticas. Algunos de los primeros artistas pop lucharon por conseguir colecciones de museos o patrocinios. Y con el uso extensivo de pinturas baratas, las obras no se conservarán rápidamente. Esto también ha causado cierta controversia. En la década de 1960, la influencia del arte pop comenzó a extenderse en Gran Bretaña y Estados Unidos, y se crearon muchos artistas contemporáneos. El arte pop tardío casi siempre habló de la cultura popular estadounidense.

Lo especial del Pop Art es que tiene un impacto muy especial y a largo plazo en la moda. Muchos diseñadores de moda y diseñadores gráficos se han inspirado o plagiado, directa o indirectamente, del arte pop.

Artistas pop famosos incluyen:

Richard Hamilton ES:Richard Hamilton

Keith Ha Lin

Hockney: Una vida en las imágenes de David Hockney

Jasper John: Jasper Johns

Yayoi Kusama·en:Yayoi Kusama

Roy Lichtenstein:Roy Lichtenstein

Peter Max: Peter Max

Claes Oldenberg en: Claes Oldenberg

Robert Rosenbergen: Robert Rauschenberg

James Rosenquist

Wayne Thiebaud Wayne Thiebaud

Andy Waugh y Andy Warhol