Clasificación de los instrumentos Pipa
A principios de las dinastías Han y Wei, músicos de las regiones occidentales la introdujeron en China desde la India a través de la Ruta de la Seda. Los primeros registros se pueden encontrar en los discos musicales de la dinastía Sui. Fue popular en las Llanuras Centrales en los siglos V y VI. Posteriormente se extendió al sur de China.
En los quinientos años transcurridos desde las dinastías del Norte y del Sur hasta las dinastías Sui y Tang, la pipa de cinco cuerdas se hizo popular y se convirtió en el principal instrumento musical en Xiliang, Qiuci, Tianzhu, Shule, Anguo y Goryeo. entre las nueve y diez melodías de las dinastías Sui y Tang. En las obras de muchos poetas como Hu Zhang y Bai Juyi de la dinastía Tang, hay descripciones del qin de cinco cuerdas. La estructura de la pipa de cinco cuerdas es aproximadamente la misma que la antigua pipa de cuatro cuerdas, pero ya no se usó en la dinastía Song y fue reemplazada por la pipa de cuatro cuerdas.
Durante la dinastía Tang, muchos tipos de instrumentos musicales fueron introducidos en Japón desde China. Entre ellos, la pipa de palo de rosa de nácar, que se introdujo en Japón en el año 756 d.C., se conserva en el templo Shoso-in del Templo Toda en Nara, Japón. Este laúd de cinco cuerdas hecho de palisandro está decorado con nácar y en su vientre está incrustado el motivo de un jinete de camello acariciando el laúd. Se ha convertido en un tesoro poco común en el tesoro artístico del mundo.
En la década de 1930, la Sociedad de Música Datong de Shanghai fabricó una pipa de cinco cuerdas con tres trastes a la derecha y dos trastes a la izquierda. También cambiaron los armónicos de los acordes y añadieron una cuerda de bajo. Debido a la guerra y otras razones, esta pipa de cinco cuerdas se ha perdido. En términos de reforma de la pipa, hay intentos de reducir el espacio entre las cuerdas en la pipa de cuatro cuerdas y agregar cuerdas de bajo en la pipa de cinco cuerdas. Para mantener la forma tradicional de la pipa, la cuerda Re baja (o Mi) recién agregada se ata a la cabeza del traste (el centro sobre la ranura de la cuerda). Esta pipa de cinco cuerdas amplía el rango de graves, enriquece el timbre, mejora las habilidades de interpretación y abre nuevas perspectivas para la creación e interpretación de la música de pipa.
(Nota: Hoy en día, el Sr. Fang Jinlong es bueno tocando la pipa de cinco cuerdas.)
La pipa de dos y cuatro cuerdas
En En Japón se llama música pipa.
3. Nanyin Pipa
Nanyin es la cultura tradicional más encantadora de Quanzhou y representante del patrimonio cultural inmaterial del mundo. Nanyin también se llama Nanqu, Nanyue, Nanguan y Xianguan. Se compone principalmente de "zhi", "pu" y "qu".
La composición de categoría mayor es una categoría que conserva la música antigua china relativamente rica y completa.
La Pipa se ha transmitido a través de los siglos, con diversos grados de cambios en apariencia, especificaciones y posturas de juego. Nanyin Pipa lleva el nombre de tocar la música folclórica "Nanyin". Desde la dinastía Tang, la pipa se ha desarrollado hacia una posición vertical, pero Fujian Nanyin siempre ha mantenido la antigua posición horizontal, por lo que también se la conoce como "posición horizontal".
Nanyin Pipa es popular en el sur de Fujian y en la provincia de Taiwán. Es uno de los principales instrumentos que toca Nanyin y desempeña un papel principal en la banda. A menudo se combina con Nanyin Dongxiao para tocar la melodía de la música, lo que hace que el ligero y eufemístico Fujian Nanyin esté lleno de fuertes características locales.
La estructura de Nampa es exactamente la misma que la de Pipa. La longitud del instrumento es de 93 ~ 104 cm, con cabeza de pipa y cola de fénix, cuello curvo, caja de resonancia * * * en forma de pera, pero un vientre más ancho. El tablero solía ser de pino, pero ahora está hecho de madera más dura. El panel está hecho de paulownia, llamado localmente "panel de resorte". Hay cuatro accesorios en la parte frontal del cuello y 10 tonos están pegados en la parte media y superior del panel, en su mayoría hechos de marfil, caparazón de tortuga o bambú, llamados "tonos". Hay agujeros de sonido en forma de media luna en ambos lados del producto, llamados "agujeros de resorte". Las cuerdas debajo del panel son relativamente grandes. Utilice cuatro cadenas, que se denominan bus, tres cables, doble cable y subcable de menor a mayor. La afinación general es (d, g, a, d1).
El estilo de juego de Nampa es simple y único, y su rima es como tocar una campana. Las principales técnicas de ejecución incluyen rasgueo, punteo, punteo con los dedos (punteo rápido), golpeteo con los dedos, golpeteo con los dedos, hacia atrás, medio salto, presión, clavado (equivalente a la "hebilla" de sostener la pipa verticalmente), dedo rápido. -caída y caída lenta de los dedos.
También hay muchas variedades populares de pipa, que se dividen en pipa de alta gama, intermedia y popular según el material, la artesanía y la calidad del sonido. Según el número de fases y productos, se puede dividir en cuatro fases con 10 productos, seis fases con 18 productos, 24 fases de productos, 25 fases de productos y 28 fases de productos.
Cuarto, chasquido
Basado en la pipa, la placa posterior, que solo funciona como reflejo del sonido, se adelgaza para hacerla vibrar, y las cuerdas se cambian para moverse hacia arriba y hacia abajo para aumentar la frecuencia del volumen de la pipa, y se puede utilizar el método de punteo del violonchelo. Puedes unirte a la banda para actuar, que es más adecuada para tocar obras orquestales nacionales a gran escala con temas modernos. Tiene un gran poder de penetración y es extremadamente difícil de ocultar con otros instrumentos. Pero no es muy conocido.
5. La luna.
Combina las ventajas de Qin Yue y Pipa. Se puede configurar y tocar según el método tradicional de Pipa, y también se puede configurar y tocar con violín.
La pronunciación de "Yuepa" es más poderosa que la de Yueqin, con un volumen alto y una calidad de sonido pura. El sonido es nítido, completo y brillante, y es más adecuado para el acompañamiento de la Ópera de Pekín con acompañamiento Jinghu.
6. Pipa Agudos
La parte superior derecha del cuerpo tiene forma de media luna, con una boca y una ventana sonora en el vientre. La columna de sonido dentro del piano es ajustable, la pronunciación es una octava más alta que la de la pipa ordinaria, los tonos altos y bajos están equilibrados y el timbre es hermoso.
7. Pipa Electrónica
La apariencia de la pipa electrónica mantiene el estilo nacional de la pipa original, excepto que algunos componentes eléctricos están instalados en el panel de la caja del piano, y el La pastilla se coloca debajo de las cuerdas cerca de las cuerdas. Las vibraciones de las cuerdas se convierten en señales eléctricas mediante inducción electromagnética y luego el sonido se emite a través de amplificadores y altavoces. Para evitar la reverberación causada por la vibración * * *, Dianpipa aumentó el grosor del panel, redujo el tamaño de los * * * altavoces e hizo que la calidad del sonido sea más pura. El timbre de la pipa electrónica es suave, hermoso, cristalino y rico en expresividad.
8. Crystal Pipa
Se originó en Zhao Cong y solicitó una patente, lo que conmocionó a la industria de la música. Está hecho de vidrio de alta calidad y tiene parlantes eléctricos montados en el panel del piano. El tono es claro y brillante, pero el sonido persistente no es largo.