Cómo escribir tus pensamientos después de ver la película "Los hijos del lobo, la lluvia y la nieve"
¿Por dónde empezar? En primer lugar, odio el amor de bioaislamiento, especialmente porque tiene un poco de amargura. La idea de la película está completamente fuera de mi rango de aceptación. No me gustan mucho los niños. No sé cómo hacerlo en absoluto. Estoy interesado en el proceso de crecimiento de los dos niños lobo, y el director es Hosoda-san. Esta es la única razón para comprar. el billete.
Yu es una pista. Yu nació en la noche lluviosa, su padre se fue en la noche lluviosa y finalmente Yu eligió la libertad bajo la fuerte lluvia. Creo que lo que Supervisor quiere expresar no es sólo la compatibilidad de los amantes, la tenacidad de la maternidad, sino más importante, la naturaleza de nacer como una bestia. No importa lo mucho que Yu parezca un niño normal, siempre tiene la sangre de lobo fluyendo por su cuerpo. Desde el momento en que aprendió a ser valiente, estaba destinado a ser separado de su madre. Este anhelo por las montañas y los bosques no puede cambiarse por el amor a la familia o al entorno en el que crecieron.
Al igual que su padre, la hermana Xue en la película especula que es posible que su padre simplemente quisiera escapar de su propia vida, por lo que decidió suicidarse. (Aunque en Japón existe un modismo de cuatro letras que crea la impresión de un típico lobo solitario, los lobos son en realidad animales sociales). Esta es probablemente la llamada forma de supervivencia, lograda mediante el sacrificio de una mujer.
Así que cuando la lluvia dejó sólo la espalda de la madre parada en la cima de la colina silbando, mientras la madre que no podía acercarse al corazón del niño se quedó en el charco después de la lluvia y le gritó que estaba viva y Bueno, de repente recuerdo al increíble Sr. Fox que me conmovió tan profundamente como Summer Wars en 2009. El padre Fox busca la emoción y le encanta robar, que es su naturaleza como zorro. Sin embargo, después de experimentar una serie de luchas con los humanos e incluso casi perder a su familia, eligió una vida estable. También hay un lobo en la colina al final de la película que dice, niños, saludenlo. En la colina está la libertad que el Padre Fox anhela, y a su alrededor está la responsabilidad que él elige. Comparado con el padre lobo que dejó algo de comida y una licencia de conducir en esta película, es un poco sutil y divertido.
El último párrafo de la versión novedosa de Wolf Boy Yuxue escribe que Hua sonrió y puso un plato de arroz frente a la licencia de conducir del hombre. Debido a esta frase, se me puso la piel de gallina.
Las muertes de los otros tres personajes paternales están a lo largo de la película. Después de que el propio padre de Hana falleciera, ella vino a Tokio para estudiar en la universidad y conoció a un hombre lobo. Después de que el hombre lobo se suicidara, Hana se mudó. al campo con sus hijos. La historia Continuando con el siguiente párrafo, la maestra Fox, quien asumió las tareas de crianza del padre de Yu, murió, lo que provocó el crecimiento de Yu y su partida de casa. Mis amigos de la misma industria dijeron que tiene todos los elementos de un drama de Dahe. De manera similar, en Summer Wars, la muerte de la abuela de Natsuki es la clave para llevar toda la película al clímax. Espero que haya algunas mejoras la próxima vez. , siempre comenzando desde la muerte y llegando al final. El público debería estar cansado por tercera vez.
Al 4 de septiembre, los ingresos de taquilla de Wolf Boy Yuxue superaron los 3,77 mil millones de yenes. ¿Cuál es este concepto? El año pasado, los ingresos de taquilla de "From the Poppy's Hill" producido por Ghibli fueron de 4,46 mil millones. yen. Yuan ocupó el cuarto lugar en el año, pero debido a que las tres primeras películas fueron todas importadas, ocupó el primer lugar entre las películas nacionales japonesas. El número de salas de proyección de "Poppy Poppy" es 457, más de 100 salas más que las 333 de "Wolf Boy". El éxito de taquilla inicial de las dos películas es casi el mismo.
Aunque es bien sabido que la industria de la animación japonesa está desarrollada, las películas de animación propiamente dichas siempre han estado dominadas por Ghibli, seguido de las versiones teatrales de Pokémon, Conan y Doraemon. Ghibli ocupa 8 de los 10 primeros rankings de películas animadas locales de la historia en taquilla.
Echemos un vistazo al currículum del director Hosoda. En 2000, se estaba preparando para debutar con El castillo ambulante de Howl en Ghibli, pero fue archivado porque no tenía suficiente personal para hacer Chihiro. Vale la pena mencionar que presentó 150 pinturas de prueba (dos requeridas) en el examen de aprendiz para ingresar a Ghibli, y luego recibió una nota escrita a mano del Sr. Miya: "Consideraremos personas con su talento para ingresar a Ghibli". talento, así que ríndete." Luego llamó a Ghibli y le dijo que podía hacer algunos trabajos ocasionales.
En 2006, La chica que saltó a través del tiempo se estrenó inicialmente sólo en 21 salas. Debido a las buenas críticas, se tomaron medidas de emergencia. Lamentablemente, sólo hubo 14 volúmenes de copias, por lo que se estrenó. circula por todo Japón y terminó con 270 millones.
En 2009, Summer Wars se estrenó en 127 salas con una taquilla de 1.600 millones. A partir de ahí, fue un punto de inflexión para el director Hosoda. Fue una animación con unos ingresos de 1.600 millones en términos. de ser una animación no teatral y no una producción de Ghibli, la película ya puede considerarse una excepción. Creo que mucha gente todavía recuerda Steam Boy, que se estrenó en 2004. La obra maestra más taquillera de Katsuhiro Otomo tiene una taquilla de 1.100 millones, lo que se considera excepcional (la inversión costó 2.400 millones y el dinero no se recuperó).
Lo interesante es que los comentarios negativos sobre el director Hosoda suelen ser que las obras exudan ilusión y olor a otaku, como el nerd de las matemáticas en Summer Wars se siente atraído por la hermosa hermana mayor, el otaku salva el mundo, y Wolf Boy Rain Snow está prohibido para humanos y bestias, y como no tiene hijos, se le critica por tener una comprensión superficial de las relaciones familiares, etc. Sin embargo, debido a esto, ha ganado gran popularidad entre los otakus de 2ch. En la versión de la industria de la animación, tiene más de 50 páginas personales. Dong Bagua siempre ha chismorreado sobre cada detalle de su vida. Sin duda, a los ojos de la generación más joven, los diversos elementos que aparecen en las películas de Hosoda son más relevantes para la vida actual. Ambiente juvenil, fresco y animado.
Antes del lanzamiento de Wolf Boy, una vez dije en mi Weibo que Mamoru Hosoda es el único al que vale la pena esperar cuando Hayao Miyazaki sea mayor, Satoshi Kon esté muerto y Katsuhiro Otomo sea aburrido. Parece cierto (por cierto, cuando se lanzó Time Wear Girls, pensé que Hosoda era increíble para ser el segundo de Otomo Katsuhiro).
Aunque también tengo pasión por el director Satoshi Kon y desafié la temperatura de 35 grados para ver sus exposiciones, tengo que admitir que incluso si todavía está aquí, es más adecuado para ser una persona que muestra sus talentos, un artista. Su talento no se puede replicar (realmente no puedo creer que Nolan no haya visto Red Hot Chili Peppers a pesar de que lo amo), pero no será etiquetado como algo para todas las edades, mientras sea director. Hosoda tiene una audiencia amplia y su tono es ligero y simple, representando bien los detalles de la vida, lo cual es una condición necesaria para convertirse en un director de animación comercial exitoso. En palabras de Xinwen Lianbo, se le llama cercano a la gente y. en términos sencillos, se llama tener los pies en la tierra.
Después de decepcionarme con "Earthsea" de Goro Miyazaki, una vez cuestioné la herencia de las películas animadas japonesas, pero inesperadamente, poco a poco se abrieron nuevas puertas.
Por último, quiero decir que la música de fondo la hizo Masakatsu Takagi, y es muy buena.