Introducción al cine australiano
En agosto de 1896 se proyectó por primera vez en la Ópera de Melbourne un breve documental sobre el puente de Westminster de Londres filmado por el británico R.W. Paul. Al mismo tiempo, los fotógrafos enviados por los hermanos franceses Lumière filmaron un documental en Melbourne para reflejar el gran evento de carreras de caballos de la Copa de Melbourne. La película se proyectó en Melbourne y Sydney durante tres meses y fue la primera película rodada por un extranjero en Australia. A principios del siglo XX, el antropólogo británico C. Spencer vino a Australia para rodar documentales sobre las costumbres y costumbres de los residentes indígenas, siendo pionero en los documentales antropológicos con el propósito de estudiar también la vida cultural de los residentes indígenas. En esta época comenzó a filmar cortometrajes para promover la religión, como "Early Christian Martyrs" (1899). La primera película australiana, "La historia de Kelly Gang", se estrenó en 1906 y marcó el nacimiento del cine australiano. La película fue producida por C. Tate y cuenta la historia de la lucha entre los hermanos Kelly y la policía. Obviamente, esto fue influenciado por el éxito de ventas estadounidense "El gran robo del tren" (1903). Con una duración de 66 minutos y voces en off de actores detrás de la pantalla, "The Kelly Gang" bien puede ser el primer largometraje del mundo. La popularidad de la película provocó una proliferación de películas estadounidenses de estilo occidental. El único director que no siguió a la multitud en ese momento fue R. Langford. Como actor, desde que se convirtió en director, siempre ha prestado atención a la calidad de sus películas y sus obras tienen un estilo realista. Sus películas "Mutiny on the Bounty" (1915), "Our Choice" (1919) y "The Sentimental Guy" (1920) recibieron grandes elogios. Este último, en particular, moldeó con éxito el carácter australiano. Antes de la Primera Guerra Mundial, las películas estadounidenses y británicas comenzaron a ingresar a Australia para competir con las nuevas películas australianas. Desde la década de 1920, las películas británicas y estadounidenses baratas han invadido gradualmente el mercado cinematográfico australiano. Las películas nacionales de Australia se encuentran estancadas debido a problemas como el alto costo y la falta de temas. Muchos trabajadores cinematográficos se han visto obligados a abandonar el rodaje de largometrajes y dedicarse a documentales de noticias. Esta situación duró hasta las décadas de 1950 y 1960, después de la Segunda Guerra Mundial, y alcanzó su punto máximo con las películas estadounidenses dominando las pantallas australianas. Durante este período, sólo un puñado de directores trabajaban duro para hacer florecer el cine de su país. El más influyente entre ellos fue G.E. Desde "Momby's Bugs" en 1925 hasta su muerte en la pobreza en 1959, Jowell hizo muchas películas con temas reales australianos, como "The Cryptozoology", que reflejaba las heroicas batallas del ejército australiano durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Los mil jinetes" (1941) y "Las ratas de Tobruk" (1948), etc. Su última película importante fue "Jada" (1955), que fracasó debido a su manejo inadecuado de las cuestiones raciales en la película.
Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la necesidad de propaganda informativa, los documentales informativos de Australia lograron grandes avances y, al mismo tiempo, también absorbieron y capacitaron a muchos trabajadores cinematográficos. En ese momento, I. Dunlop, que había estudiado antropología en la Universidad de Sydney, ingresó a la industria cinematográfica. A partir de 1957, entró muchas veces en los desiertos de Australia Occidental y filmó numerosos documentales sobre la vida de los aborígenes, convirtiéndose gradualmente en una autoridad en el cine antropológico australiano.
Desde la década de 1970, gracias a la atención y el estímulo del gobierno (como el establecimiento de una comisión cinematográfica, la subvención de películas, la apertura de escuelas de cine y televisión, el establecimiento de filmotecas, etc.), la conciencia nacional ha despertado aún más. y las películas australianas han entrado en un período de resurgimiento. Esto se refleja en primer lugar en el constante aumento de la producción de largometrajes. Australia estrenó sólo cinco películas nacionales en 1969, pero en 1971 el número había aumentado a 11. A lo largo de la década de 1970, se estrenaron un promedio de 15,2 películas nacionales cada año, y este número ha aumentado desde entonces. En segundo lugar, el equipo de creadores y técnicos cinematográficos continúa expandiéndose y madurando cada vez más. En particular, un grupo de directores y directores jóvenes y de mediana edad ingresaron a la industria cinematográfica a principios de la década de 1970, promoviendo el desarrollo de películas nacionales. Entre estas nuevas fuerzas se encuentran: T. Burstal, P. Weir, B. Beresford, J. Duigan, D. Crombie, F. Schepisi, David Williamson, Al Gore Ozins, G. Armstrong, etc.
La mayoría de las obras de este grupo de directores son australianas en contenido y forma, por ejemplo, "Picnic on the Cliff" (1975) y "Gallipoli" (1981) del director P. Weir y dirigida por B. Bay Films como "; Getting Wisdom" (1977) y "The Tamer" (1980) dirigida por Resford; y "The Man from Snowy River" (1981) dirigida por G. Miller son todos ejemplos de la nueva nación australiana. Lo mejor del cine. Aunque el contenido de estas películas se basa en la historia y no refleja directamente la realidad, a menudo puede despertar la asociación y el pensamiento del público sobre los problemas sociales actuales. Algunos videos tienen más niveles de contenido, una cobertura más amplia y invitan a la reflexión. En general, estas películas tienen una buena composición, con el uso adecuado de la luz y el color, los planos son fluidos y saben utilizar escenarios naturales como fondo. Con el desarrollo de las películas nacionales, también han aparecido en las pantallas australianas varias estrellas de cine nacionales influyentes: Mel Gibson, John Hargreaves, Jack Thompson, Brian Brown, Helen Moss, etc.
Las películas australianas desde la década de 1980 no sólo han desarrollado las características anteriores, sino que también han logrado nuevos avances en algunos aspectos. Esto se refleja en primer lugar en el hecho de que el contenido ya no se limita a la historia, sino que también adopta temas realistas, como el largometraje "Winter Dreams" (1981), que refleja el problema del abuso de drogas. Aún más importante es el resurgimiento de películas que reflejan a los pueblos indígenas. Han evolucionado desde los primeros documentales hasta largometrajes que reflejan sus vidas y problemas y, en general, tienen un gran atractivo. Como "Manganini" de John Honey (1980) y "Our Backcountry" de Igor Ozins (1982). En la década de 1980, el resurgimiento de las películas australianas estaba en su infancia. Esto se debió en primer lugar a que en la industria cinematográfica australiana las películas nacionales todavía eran una minoría y las películas extranjeras todavía tenían una ventaja absoluta. Entre ellas, las películas estadounidenses eran principalmente. Según las estadísticas de la Asociación de Distribuidores de Australia, de 1963 a 1981, entre las 100 películas más vendidas proyectadas en Australia, sólo 8 eran películas nacionales. En segundo lugar, las películas distintivas antes mencionadas sólo representan una pequeña parte de toda la producción cinematográfica nacional. Todavía hay una gran cantidad de películas mediocres y sin largometrajes llenas de contenido sexual. Incluso en algunas de las mejores obras aparecen ocasionalmente escenas pornográficas.
Australia produce alrededor de 20 películas al año, tiene más de 900 salas (incluidos autocines), una audiencia anual de 35 millones de personas y unos ingresos de taquilla de 100 millones de dólares. El gobierno federal tiene una comisión cinematográfica cuyas principales responsabilidades son proporcionar asistencia financiera para la redacción de guiones y producciones cinematográficas, gestionar el Fondo Australiano de Cine para Mujeres, la Compañía de Producción Australiana y mantener el material cinematográfico junto con la Biblioteca Nacional. El gobierno federal también cuenta con la Escuela de Cine y Televisión, la Corporación Cinematográfica de Nueva Gales del Sur, la Junta de Censura Cinematográfica y el Archivo Cinematográfico, que forma parte de la Biblioteca Nacional. La Junta de Censura Cinematográfica es responsable de censurar las películas nacionales e importadas que se estrenan públicamente en los cines. Además de las cuestiones políticas, su atención también incluye el sexo y la violencia.
Hay muchas organizaciones de masas en la industria cinematográfica australiana, la más influyente de las cuales es el Instituto Australiano de Cine. Además de establecer archivos cinematográficos, centros de investigación y publicaciones, también celebra cada año los Premios del Cine Australiano, que es el más importante de los seis o siete premios cinematográficos que se celebran cada año. Australia celebra alrededor de 10 festivales de cine cada año, entre los cuales los más influyentes son: el Festival Internacional de Cine de Sydney, que se ha celebrado más de 40 veces, y el Festival Internacional de Cine de Melbourne, que se ha celebrado más de 30 veces.