¿Cuáles son las cuatro categorías de la fotografía moderna?

1. Ejemplares ilustrados:

La capacidad innata de la fotografía para alcanzar el realismo objetivo no sólo revela de forma sorprendente los detalles de la imagen, sino que combina la investigación de campo con una perspectiva objetiva en tercera persona. , también suelen concretar el atractivo de la sociología de la imagen. Existen varios principios de funcionamiento para este tipo de fotografía:

(1) Utilizar una composición monumental de cintura plana con cámaras medianas y grandes (120, 4x5, 8xlO) y negativos grandes con baja sensibilidad (ASA 50- 100) El método de impresión directa de apertura pequeña (F22 o superior) similar al método "conjunto pequeño F64" puede lograr una calidad de trabajo ultraalta).

(2) Un mismo tema es fotografiado y expuesto en grandes cantidades de forma cuantitativa.

(3) Enfatizar la objetividad, eliminar las emociones subjetivas y elegir solo el tema (o ser seleccionado por el tema).

(4) Utilice siempre una lente estándar de 50 mm para simular el campo de visión normal de la gente común y corriente para evitar distorsiones, adopte principalmente el método frontal, evite técnicas fotográficas especiales y trate de evitar imágenes demasiado dramáticas. composiciones.

2. Instantánea del tonto:

Este tipo de fotografía se desvía completamente de elementos como las partículas meticulosas, el énfasis en la textura, la hermosa iluminación y la composición rigurosa que requiere la fotografía clásica. Úselo. Las "cámaras de apuntar y disparar" (pequeñas cámaras automáticas) se utilizan para tomar fotografías. Desde que las cámaras de apuntar y disparar rompieron el profesionalismo de la fotografía, se han convertido durante mucho tiempo en una de las necesidades indispensables en la vida diaria. tome fotografías rápida y fácilmente en cualquier lugar y bajo cualquier condición. Los fotógrafos pueden usarlo sin capacitación profesional, pero su tasa de fallas es relativamente alta, como por ejemplo: enfoque inexacto, temblores, flash frontal que hace que la luz sea rígida, desviación de la temperatura del color, ojos rojos. , visualización de la fecha, etc., lo que hace que las doctrinas básicas de la fotografía clásica lo desprecien. Sin embargo, este estilo de instantánea aprovecha estas fatales deficiencias de las cámaras de apuntar y disparar y desarrolla su propia estética única. Estas características incluyen:

(1) Uso frecuente de grandes cantidades de película negativa en color (los colores a menudo se desarrollan de manera anormal).

(2) El uso extensivo del flash frontal (que da a las personas la sensación de presenciar la escena) y el efecto de imagen residual (una sensación de dinámica).

(3) La composición tiende a estar sesgada y aislada del tema (dando a la gente una sensación abrupta).

(4) Aplicación de temblores, desenfoques y desenfoques (sensación de descuido).

(5) El registro de aparición de la fecha (un recordatorio de que el tiempo está congelado y pasó).

(6) Debido a la mala calidad de las lentes y la alta sensibilidad de la película (por encima de ASA 200), las partículas suelen ser más gruesas y el contraste es demasiado alto.

3. Fotografía Manipulada:

La "Fotografía Manipulada" también puede denominarse "Fotografía Sat. Up". No es una escuela ni una doctrina, sino un término general para las técnicas de expresión. y métodos de disparo. Este tipo de trabajo tiende a centrarse en el contenido real de la fotografía en sí. La mayoría de las veces, el autor ha concebido los elementos necesarios antes de disparar y luego utiliza la instalación y la ubicación para disparar. imagen completa como un director de cine. El fotógrafo ya no considera el "momento decisivo" como una guía, ni "reproduce" una escena testigo. El fotógrafo recupera la iniciativa del sujeto y crea con una visión omnisciente y omnipotente.

Además de las escenas arregladas, también hay muchos fotógrafos que añaden elementos caseros a la imagen, o añaden alguna imagen (o negativo) pintada a mano o destruida a las fotos para aumentar el nivel del trabajo. y Haciéndose eco del tema, la intención es cortar la relación dialéctica entre objetos reales e imágenes ilusorias: además de la planificación previa de las imágenes y el rodaje de los arreglos in situ, su atención se centra también en la postproducción, es decir es decir, agregando medios relevantes durante el proceso de postproducción. O cuando se muestra de una manera no plana combinada con las características del espacio, el significado de la ubicación en sí también fortalece la profundidad de estas fotos. el entorno real no sólo cambia la función original del espacio, sino que también cambia las fotos su propio significado, y a través de técnicas de instalación en el campo espacial, fortalece el punto de conexión entre la interfaz virtual (foto) y el aspecto real (escena). Y este punto de conexión se invoca en la realidad y la memoria de cada persona, pero siempre estará condenado a perderse, las fotos ya no son solo fotos en sí mismas, todas las fotos eventualmente se convertirán en "recordatorios" de la "muerte".

4. Imágenes sintetizadas digitalmente:

En los últimos años, el uso de ordenadores para sintetizar y editar obras de imágenes se ha convertido en una tendencia que suele verse en las principales exposiciones de todo el mundo. También hay mucha gente en China. La mayoría de las creaciones que utilizan "imágenes digitales" son postproducción utilizando técnicas de retoque. Algunas películas todavía se toman con películas ópticas tradicionales y luego se escanean en la computadora y se procesan de acuerdo con las posibilidades. película. Por lo tanto, podemos ver que la piel de los personajes en la imagen ha sido modificada para que parezcan juguetes de plástico, y el escenario parece un cartel de película o un calendario. La fuerte luz reflejada y el color rosa fluorescente de los objetos dificultan la tarea. El público puede distinguir la realidad de la ficción. Todo es como un calendario paisajístico tan brillante y encantador. Sin embargo, ¿qué expresan exactamente estas imágenes, que se basan en el mundo real pero mantienen una cierta distancia de la realidad? Jean Baudrillard cree que las imágenes se dividen en cuatro niveles:

El primer nivel: es un? proyección de algo real.

La segunda capa: cubre la realidad de Zhuanglu y es diferente de su ontología.

El tercer nivel; hace desaparecer esta magnífica realidad.

El cuarto nivel; no tiene nada que ver con la llamada realidad. Es la más pura imitación de sí misma.

Espero que esto ayude.