¿Cuál es el estilo cinematográfico de Wong Kar-wai?
La industria cinematográfica de habla china en las dos últimas décadas del siglo XX ha aportado muchas obras y directores destacados al mundo del cine, y Wong Kar-wai es sin duda uno de los autores cinematográficos más destacados. Sus seis obras hasta ahora han construido con éxito una estética cinematográfica única del "estilo Wong Kar-wai" con sus imágenes visuales extremadamente estilizadas, expresiones posmodernas y una aguda comprensión del temperamento espiritual de la gente urbana.
Wong Kar-wai nació en Shanghai en 1958 y se mudó a Hong Kong con su familia cuando tenía cinco años. Cuando estudiaba diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Hong Kong en sus primeros años, se volvió loco por la fotografía. En particular, las obras de maestros como Robert Frank, Henri Cartier-Bresson y Richard Avedon tuvieron una profunda influencia en ella. a él. Después de graduarse de la escuela en 1980, ingresó a la clase de capacitación en producción de televisión dirigida por TVB de Hong Kong para estudiar escritura de guiones y producción de cine y televisión, y luego se desempeñó como asistente de producción y guionista en una serie de series de televisión de TVB. En 1982, Wong Kar-wai dejó TVB y entró oficialmente en la industria cinematográfica. Primero trabajó como guionista de cine durante casi cinco años. En 1987, Wong Kar-wai escribió el guión de la serie de películas "Gangster Trilogy" para el líder del cine de la nueva ola de Hong Kong, Tam Jiaming. Como resultado, Tan Jiaming solo usó el último para hacer "The Final Victory". El primero se convirtió en En 1988, escribió el guión de "Carmen", el primer trabajo como director de Wong Kar-wai. Desde "Days of Being Wild" en 1991 hasta "Fallen Angel" en 1995, la continua aparición de obras destacadas ha completado el establecimiento y consolidación del propio estilo artístico de Wong Kar-wai. En 1997, Wong Kar-wai finalmente ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por "Happy Together" y recibió el reconocimiento de la comunidad cinematográfica internacional.
La singularidad de las películas de Wong Kar-wai radica primero en su profundo conocimiento de la ciudad y la época en la que vive, y en haber encontrado una manera apropiada de expresar su vida en un entorno externo tan especial. Es el artista que mejor conoce la situación actual de Hong Kong: las abarrotadas y coloridas mansiones Chungking, el cielo azul oscuro dividido por los rascacielos de Mong Kok, las ventanas de los apartamentos cerca del aeropuerto Kai Tak por donde pasan los aviones. Se puede ver despegar y aterrizar y, por supuesto, los puestos al borde de la carretera, las tiendas de conveniencia y los bares oscuros. Wong Kar-wai se basó en estos elementos icónicos para combinar el Hong Kong de finales de siglo. Los ejemplos más obvios son el "Chungking Express". y "Fallen Angel" (por supuesto, también puedes combinar "Ashes of Time". El desierto solitario e indiferente de "Poison" puede considerarse como una ciudad moderna alegórica, y la sensación de estar lejos y desarraigado en una tierra extranjera en " Happy Together" es también una metáfora de la ciudad colonial de Hong Kong en otro tiempo y espacio extranjero. (reflexión). Wong Kar-wai es un expresador de imágenes con una fuerte "sensibilidad urbana". La inorganicidad y el simbolismo de las ciudades modernas hacen que sus obras a menudo tengan un contenido oculto en la forma y el estilo. En otras palabras, el estilo mismo es a veces su contenido. En trabajos anteriores de representantes de directores de la Nueva Ola de Hong Kong como Ann Hui y Tam Jiaming, se puede palpar fácilmente el "realismo de la vida" que respalda el estilo, pero no se puede ver esto en las películas de Wong Kar-wai.
El mundo del vídeo de Wong Kar-wai es una realidad muy abstracta, que se refleja primero en su visión única del tiempo revelada en su narrativa. Las escenas de las películas de Wong Kar-wai a menudo presentan un estado de suspensión en el pasado y el futuro del tiempo lineal, aunque constantemente utiliza detalles para enfatizar el concepto de tiempo, como la famosa apertura de "Days of Being Wild" y "Chungking Express". "Hay narraciones repetidas de fechas y "Ashes of Time" a menudo señala términos solares al comienzo de los eventos, pero las historias que cuenta no tienen un trasfondo temporal especial. Pueden suceder todos los días en un rincón de la ciudad. Simplemente vienen de especímenes extraídos de la vida urbana. Si miras "Chungking Express" con atención, encontrarás que algunos detalles de las dos historias en realidad están entrelazados entre sí. Wong Kar-wai usa este juego del escondite para crear un efecto urgente, que no solo se disuelve. El concepto de tiempo lineal de la narrativa tradicional resalta la contingencia y el desorden de la vida urbana contemporánea, formando así una implicación espiritual existencial.
La "realidad abstracta" de las películas de Wong Kar-wai también se refleja en su estructura narrativa accidental y fragmentaria y en su toma prestada de códigos populares en forma de collage. Si te conmueves después de leer las obras de Wong Kar-Wai, no es por la impresión del mundo en general, sino porque la atmósfera evocada por los detalles, los fragmentos y los murmullos de monólogos subjetivos pueden hacerte tener una comprensión profunda del ** *.
La atmósfera existe en los fragmentos, o se mezcla en el espacio en blanco entre los fragmentos. Esto es muy similar al abandono de las grandes narrativas y la preferencia por las impresiones detalladas en la estética posmoderna. En las películas de Wong Kar-wai se pueden encontrar una gran cantidad de símbolos de la cultura pop, como música pop, marcas comerciales, juguetes de dibujos animados, etc., incluidos los personajes que le gusta mucho usar, como policías, asesinos y punks. que en realidad son una subcultura en las afueras de la ciudad, los símbolos, este tipo de código de consumo proporcionado por la ciudad, se vuelven como un espejo a través del collage de Wong Kar-wai, reflejando la transformación de la sociedad moderna de imágenes reales concretas a sensibilidad simbólica. también hace que sus películas sean extremadamente sensibles, frescas y estimulantes.
Por supuesto, cuando se habla de las películas de Wong Kar-Wai, lo que inmediatamente piensas son las tomas deslumbrantes y temblorosas tomadas con cámaras en mano, las composiciones irregulares y el uso de tonos hermosos pero fríos. Estas imágenes características se deben en gran medida a sus colaboradores de toda la vida, el director de arte Zhang Shuping y el director de fotografía Du Kefeng. Hoy en día, se puede ver esta imagen del estilo Wong Kar-wai en muchas películas artísticas independientes de Hong Kong e incluso en algunas películas comerciales, pero la mayoría de ellas son sólo copias en una forma simple y carecen de creatividad inherente.
Las películas de Wong Kar-wai tienen un sentido de la forma genial y deslumbrante, pero en realidad están llenas de emociones: como la ironía del amor por la comida rápida en "Chungking Express" y las emociones delicadas y entrelazadas en "Happy Juntos" La escena en la que Takeshi Kaneshiro prepara helado para su padre en "Fallen Angel" es inolvidable. Un tema constante en sus obras es: el deseo entre las personas de algún tipo de conversación y comunicación, y la impotencia ante la imposibilidad de una comunicación individual que es mucho más fuerte que este deseo. No hay nadie en la industria cinematográfica china que sea mejor para expresar este tema de manera tan delicada y vívida que Wong Kar-Wai.
El mundo cinematográfico de Wong Kar-wai aún se está desarrollando. Se dice que sus dos nuevas películas "In the Mood for Love" y "2046" tendrán un gran avance estilístico, por lo que todavía es difícil de dibujar. sacar conclusiones sobre sus logros hoy es demasiado pronto. La famosa revista británica "Sound and Picture" eligió a Wong Kar-wai como el innovador cinematográfico más importante de los años 90. Delante de su nombre estaban André Bazin en los años 50 y Andy Warhol en los años 70. : "Puede que Wong Kar-wai no sea todas las películas del futuro, pero definitivamente ha señalado una dirección para las películas futuras."
Cronología de las obras del director:
"Carmen" (1987)
"Días de ser salvaje" (1993)
"Cenizas del tiempo" (1994)
"Chungking Express" (1995)
"Ángeles caídos" (1996)
"Felices juntos" (1997)
"Con ganas de amar" (2000)
"2046" (2004)
"Mano de amor" (2004)
"Noches de arándanos" (2007)