¿Cuándo tomó forma y floreció el cine?
Historia del cine americano.
En 1893, T.A. Edison inventó el espejo de cine y creó el estudio "Prison Car", que el proyector de películas considera el comienzo de la historia del cine estadounidense. En 1896, la introducción del proyector Vita inició la proyección a gran escala de películas estadounidenses.
A finales del siglo XIX y principios del XX, con el desarrollo industrial de las ciudades estadounidenses, el número de residentes de clase media y baja aumentó rápidamente, y las películas se convirtieron en un entretenimiento popular que satisfacía las necesidades de los civiles urbanos. . Primero en el parque de atracciones cabaret y luego en un pequeño teatro donde se proyectó la obra después de la función.
Apareció en el cine Nickelodeon de Pittsburgh en 1905 (la entrada costaba 5 centavos) y pronto se extendió a todas las ciudades y pueblos de Estados Unidos. En 1910, había 36 millones de espectadores cada semana. En ese momento, todas las películas eran películas individuales, con una producción mensual de 400. Las principales bases de producción se encuentran en Nueva York, como Edison Company, Bevograph Company y Vitagraph Company. En 1903, "La vida de un bombero americano" y "El gran robo del tren" de E.S. Porter hicieron que las películas evolucionaran desde la novela hasta el arte. Porter se convirtió en el primero en crear efectos dramáticos mediante la edición cruzada.
Altos ingresos y competencia feroz. A partir de 1897, Edison solicitó patentes. En 1908, se estableció Motion Picture Patent Company, controlada por Edison, con 16 patentes. En 1910, Motion Picture Patent Company tenía el monopolio de la producción, distribución y exhibición de películas estadounidenses. Para deshacerse del monopolio de las empresas de patentes, los cineastas independientes se trasladaron a Hollywood, un pequeño pueblo en las afueras de Los Ángeles, alejado de Nueva York y Chicago, con condiciones naturales únicas y cercano a la frontera con México. Una vez que una empresa de patentes presenta una demanda, puede salirse con la suya. David Griffiths se unió a la Belvograve Company en 1907 y dirigió su primera película, Las aventuras de Peach and Plum, al año siguiente. En 1912, se habían rodado casi 400 películas para la compañía y el foco del rodaje se trasladó gradualmente a Hollywood, descubriendo y formando a muchos actores famosos posteriores, como M. Seinert, M. Bikefu, las hermanas Gish, etc.
Después del final de la Edad de Oro de las películas estadounidenses, las principales empresas comenzaron a desintegrarse o cambiar de producción en el centro de la India, y el "Código Hayes" fue oficialmente abolido. Luego vinieron los miniteatros, las casas de arte y los autocines. Se desarrollaron películas tanto independientes como experimentales.
Historia del cine chino
El mundo tiene luz y luego hay sombra. El cine es un invento moderno que puede llevar la relación entre luces y sombras al extremo. Algunas personas creen que las sombras de las linternas de la dinastía Han y los títeres de sombras que siguieron han inspirado en gran medida los principios del cine moderno. Sin embargo, el agua de manantial fluye hacia el este y la película real no se inventó en China, sino en Europa, que cuenta con tecnología moderna avanzada. 1895 28.12 Los hermanos Lumière marcan oficialmente la llegada de la era cinematográfica tras su exitosa proyección en el Café 14 de la rue Capucine de París.
Desde 1896 hasta la década de 1920, aunque los inversores extranjeros tenían un monopolio en el mercado cinematográfico chino, no pudieron impedir el inicio de las actividades cinematográficas chinas. En 1903, Lin, un estudiante alemán que estudiaba en el extranjero, regresó a China con una película y un proyector, y alquiló el jardín de té Tianle para proyectar películas en la fábrica de molienda de películas Qianmen en Beijing. En 1905, para celebrar el cumpleaños del famoso veterano de la Ópera de Pekín, Tan Xinpei, Ren Qingtai del Estudio de Fotografía Fengtai en Beijing filmó una Ópera de Pekín "La montaña Dingjun" protagonizada por él. Desde el principio, las películas chinas se han combinado con la ópera tradicional china y el arte del rap para desarrollar un género cinematográfico único. Sin embargo, Fengtai Photo Studio, que fue el primero en intentar rodar películas de este tipo, era sólo una pequeña empresa, no una institución cinematográfica. No fue hasta la aparición del "Departamento de Cine" de la Prensa Comercial que verdaderamente representó el comienzo de la industria cinematográfica de China. Durante este período, además de los negocios, las instituciones de producción cinematográfica que aparecieron sucesivamente en las imágenes fijas de "Wild Currents" también incluyeron Asian Film Company, Fantasy Fairy, China, Shanghai y New Asia, con inversión estadounidense. Debido a que la mayoría de sus miembros procedían del escenario teatral, la mayoría de los temas y contenidos de las películas de esa época procedían de la ópera china y la ópera civilizada. Además, también comenzaron a rodar cuentos y largometrajes, realizando las más preliminares exploraciones e intentos de arte cinematográfico.
El cine chino nació en 1905 y ha pasado por diversas etapas históricas como el período semifeudal y semicolonial de China, el período de la guerra revolucionaria, el período de construcción de la Nueva China, el período de la Revolución Cultural, la período de reforma y apertura, y el nuevo período de construcción integral de una sociedad moderadamente acomodada.
Ha experimentado cambios tecnológicos del silencio al sonido al estéreo, del blanco y negro al color al estéreo (3D), de lo analógico a lo digital y de la tradición a la modernidad. En diferentes etapas de desarrollo, las películas chinas han dejado obras maestras destacadas: en el período pionero de la década de 1920, hubo películas progresistas con el tema de los cambios sociales, como "Los huérfanos salvan a los antepasados" durante el período de lucha contra Japón y la salvación del país; En el país, estaban "Crazy Flow" y "China". "Children" y otras películas que inspiran espíritu de lucha y promueven el patriotismo después de la Guerra Antijaponesa, ocho mil millas de nubes y lunas, un río de agua de manantial que fluye hacia el este; etc. Revelar profundamente las contradicciones y la esencia de la sociedad y formar una tendencia de creación realista.
Dijo que en los 17 años posteriores a la fundación de la Nueva China en 1949, surgieron una gran cantidad de obras destacadas que combinaban realismo y romanticismo, como "La niña de pelo blanco", "La niña de pelo blanco". Movie Poster Blessings", "Lin Jiapu" y otras películas han creado una gran cantidad de imágenes en pantalla con fuertes estilos nacionales y formaron el primer clímax del desarrollo de nuevas películas chinas. Diez años después de la Revolución Cultural, las películas chinas salieron de su estancamiento y produjeron una gran cantidad de películas excelentes que reflejaban prácticas reformistas y criticaban los males sociales, como "Pequeña flor" y "Hombre de mediana edad". Especialmente a finales de los 80 y principios de los 90, importantes películas revolucionarias de temática histórica como "La ceremonia de fundación" y "La batalla final" y películas de temática realista como "Jiao" y "Phoenix Piano" alcanzaron su segundo clímax.
En la década de 1990, las películas chinas implementaron importantes iniciativas como la reforma de la fusión del cine y la televisión, el proyecto de calidad cinematográfica, el proyecto de proyección de películas rurales, la reforma de las sociedades anónimas cinematográficas y la reforma del grupo artístico. La calidad de "Jiao" son nuevos avances y mejoras. Además de obras como "El día que dejé a Lei Feng", "Xilian", "Esa montaña", "Ese hombre" y "Ese perro", también hay películas y comedias de Año Nuevo de nuevo estilo como "Ver "Ustedes o no se separan", y han surgido una serie de películas y comedias de Año Nuevo de nuevo estilo. Una gran cantidad de nuevas fuerzas. Al entrar en el nuevo siglo, las películas chinas han formado un nuevo patrón de desarrollo coordinado entre entidades estatales, colectivas y privadas, y el desarrollo cinematográfico se ha embarcado en un círculo virtuoso. Obras maestras como "Deng Xiaoping", "Kekexili" y "El pasado de Taiwán" han logrado beneficios sociales y económicos. Grandes éxitos de taquilla nacionales como "Hero", "Myth" y "Shock" han ocupado una posición dominante en el mercado chino y han creado milagros de taquilla para las películas chinas en los cines de todo el mundo. En los últimos tres años, más de 30 películas chinas han ganado premios en más de 40 festivales de cine internacionales.
Películas modernas
Las películas en 3D utilizan inteligentemente la "polarización". Utiliza el ojo humano para observar el paisaje, utilizando dos cámaras de cine paralelas para representar los ojos izquierdo y derecho de la persona respectivamente, y simultáneamente graba dos imágenes de cine con un pequeño paralaje horizontal. Durante la proyección, se cargan dos películas en los proyectores de películas izquierdo y derecho respectivamente. Cuando la imagen se coloca en la pantalla de cine, se formará una doble sombra "sutil" a izquierda y derecha. Las gafas polarizadas especiales pueden superponer las "imágenes fantasmas" izquierda y derecha en la retina, y los nervios cerebrales producen un efecto visual tridimensional, presentando así una serie de imágenes tridimensionales coherentes, permitiendo al público sentir la ilusión mágica del escena.