Red de conocimiento del abogados - Conocimiento de la marca - Una breve discusión sobre cómo mejorar la eficacia de la enseñanza de música en el aulaEn la actualidad, bajo la guía del nuevo concepto curricular, han aparecido muchos fenómenos gratificantes en las aulas de música, especialmente la cooperación profesor-alumno y participación de los estudiantes, para que nuestras clases de música estén llenas de energía, lo que mejora enormemente el interés de los estudiantes en aprender música. Al mismo tiempo, hay cierta "vivacidad" superficial, pero los objetivos de la enseñanza no están claros y la subjetividad de la música no es fuerte. Los estudiantes están ocupados en clase o tienen "ojos" en todos los ojos, pero no obtienen la experiencia emocional musical que merecen. Por tanto, cómo mejorar la eficacia de las clases de música para que los estudiantes puedan ganar, mejorar y progresar en su aprendizaje. Se ha convertido en uno de los temas importantes en la investigación actual sobre la reforma curricular en nuestro país. El siguiente es un resumen basado en mi experiencia habitual al escuchar y evaluar clases: 1. Usar materiales didácticos con flexibilidad, preparar lecciones cuidadosamente y estimular el interés. Tolstoi dijo: "La enseñanza exitosa no requiere coerción, sino despertar el fuerte deseo de conocimiento de los estudiantes y estimular su interés". El interés es el mejor maestro, una gran motivación para que los estudiantes desarrollen su capacidad de pensamiento y una fuente de disfrute para los estudiantes. La premisa del aprendizaje es el estimulante que impulsa todo el proceso del aula. Los estudiantes estaban tan emocionados que no pudieron evitar dedicarse a aprender. Estimular el interés de los estudiantes por la enseñanza en el aula es un requisito previo importante para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes para aprender. Los profesores deben diseñar cuidadosamente planes de lecciones, utilizar materiales didácticos de manera flexible, crear situaciones, explorar las características interesantes de las obras musicales, aprovechar al máximo los recursos curriculares y guiar a los estudiantes para que participen libre y activamente en las actividades de enseñanza. Se puede decir que los estudiantes de hoy ya no son estudiantes "obedientes", están influenciados por diversos medios y tienen altos requisitos para los profesores de música. Tienen sus propias ideas y opiniones. Por tanto, tenemos que idear nuevas formas de incorporar materiales didácticos y llegar a los estudiantes. Por ejemplo, después de una encuesta, a todos los estudiantes les gustó Jay Chou. Los profesores pueden presentar el estilo musical de Jay Chou para que los estudiantes puedan comprender una serie de conocimientos musicales y culturas relacionadas. Por ejemplo, los géneros más importantes son el rap y el Rhythm and Blues. Los estudiantes están ansiosos por saber qué son el rap y el R&B y luego pueden comenzar una serie de temas. Permitir que los estudiantes comprendan el origen y la formación de la cultura negra en los materiales didácticos... Esto puede cultivar la capacidad de los estudiantes para analizar y resolver problemas. Además de Jay Chou, también podemos analizar las obras de otros cantantes populares que gustan a los estudiantes. Algunas obras tienen elementos de la Ópera de Pekín y podemos hablar más de la Ópera de Pekín. En la clase de música, debemos respetar el amor de cada estudiante, enfrentar a todos los estudiantes y dejar que todos disfruten de la clase de música. Sólo comprendiendo plenamente los intereses, pasatiempos y fortalezas de la personalidad de los estudiantes en la música podremos formular los objetivos de enseñanza correspondientes, diseñar actividades de enseñanza y realizar mejor la interacción profesor-alumno. En segundo lugar, proceda paso a paso y preste atención a los métodos. Cada disciplina tiene sus propias habilidades especiales. No importa qué se desarrolle la educación musical escénica, implicará conocimientos profesionales en el campo de la música. Los estudiantes deben comprender y dominar los conocimientos y habilidades musicales necesarios. Esto también es una parte integral de la mejora de la calidad general. Primero se debe implementar este principio. Sobre esta base, se debe prestar atención a cómo implementar técnicas de manera efectiva. Por ejemplo, en las clases de apreciación musical centradas en "solo", podemos utilizar voces masculinas, voces femeninas, voces infantiles, etc. como ejemplos. Esto no sólo ayudará a los estudiantes a comparar e identificar, sino también a comprender los diferentes rangos de diferentes interpretaciones y. voces y enseñar aún más a los estudiantes Una introducción a los sonidos y rangos del teclado. Es fácil de entender y permite a los estudiantes aumentar sus conocimientos musicales y ampliar sus horizontes musicales. Después de ser infectados, los estudiantes quieren entender de manera espontánea y activa, lo cual es mucho mejor que la solicitud sincera del maestro. Deberían analizar y corregir más problemas en las clases de música, enseñar menos conocimientos nuevos y revisar y comparar más, para que las habilidades y técnicas ya no aparezcan en la cara fría del conocimiento y la tecnología. Creo que los estudiantes serán más receptivos. 3. El propósito y la eficacia de las preguntas en el aula. Las preguntas eficaces en el aula pueden estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje, estimular el deseo de los estudiantes de explorar y desarrollar sus habilidades de pensamiento. Sin embargo, el fenómeno de la ineficiencia de los docentes y de los cuestionamientos ineficaces sigue siendo común. 1. Preguntas mecánicas: "¿Es buena esta canción?" "¿Te gusta?", etc. 2. Preguntas estilizadas: "¿En cuántas secciones se divide esta canción? ¿Qué dice cada sección? ¿Qué tipo de pensamientos y sentimientos hay?" expresado?" "Espera" y preguntas similares. Ignore la experiencia emocional de los estudiantes con la música. ¿Cómo hacer preguntas de forma eficaz? Las preguntas proporcionadas a los estudiantes deben ser de dificultad moderada y las preguntas deben diseñarse de fáciles a difíciles, abriendo gradualmente el pensamiento de los estudiantes, inspirándolos constantemente a pensar y cultivando gradualmente su capacidad de pensamiento independiente. Lo que necesita especial atención es que algunos estudiantes dejan escapar respuestas a las preguntas del profesor. El profesor debería seguir preguntando ¿por qué? Es probable que sólo unos pocos estudiantes sepan algo, por lo que el profesor puede descubrir el problema haciendo preguntas.
Una breve discusión sobre cómo mejorar la eficacia de la enseñanza de música en el aulaEn la actualidad, bajo la guía del nuevo concepto curricular, han aparecido muchos fenómenos gratificantes en las aulas de música, especialmente la cooperación profesor-alumno y participación de los estudiantes, para que nuestras clases de música estén llenas de energía, lo que mejora enormemente el interés de los estudiantes en aprender música. Al mismo tiempo, hay cierta "vivacidad" superficial, pero los objetivos de la enseñanza no están claros y la subjetividad de la música no es fuerte. Los estudiantes están ocupados en clase o tienen "ojos" en todos los ojos, pero no obtienen la experiencia emocional musical que merecen. Por tanto, cómo mejorar la eficacia de las clases de música para que los estudiantes puedan ganar, mejorar y progresar en su aprendizaje. Se ha convertido en uno de los temas importantes en la investigación actual sobre la reforma curricular en nuestro país. El siguiente es un resumen basado en mi experiencia habitual al escuchar y evaluar clases: 1. Usar materiales didácticos con flexibilidad, preparar lecciones cuidadosamente y estimular el interés. Tolstoi dijo: "La enseñanza exitosa no requiere coerción, sino despertar el fuerte deseo de conocimiento de los estudiantes y estimular su interés". El interés es el mejor maestro, una gran motivación para que los estudiantes desarrollen su capacidad de pensamiento y una fuente de disfrute para los estudiantes. La premisa del aprendizaje es el estimulante que impulsa todo el proceso del aula. Los estudiantes estaban tan emocionados que no pudieron evitar dedicarse a aprender. Estimular el interés de los estudiantes por la enseñanza en el aula es un requisito previo importante para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes para aprender. Los profesores deben diseñar cuidadosamente planes de lecciones, utilizar materiales didácticos de manera flexible, crear situaciones, explorar las características interesantes de las obras musicales, aprovechar al máximo los recursos curriculares y guiar a los estudiantes para que participen libre y activamente en las actividades de enseñanza. Se puede decir que los estudiantes de hoy ya no son estudiantes "obedientes", están influenciados por diversos medios y tienen altos requisitos para los profesores de música. Tienen sus propias ideas y opiniones. Por tanto, tenemos que idear nuevas formas de incorporar materiales didácticos y llegar a los estudiantes. Por ejemplo, después de una encuesta, a todos los estudiantes les gustó Jay Chou. Los profesores pueden presentar el estilo musical de Jay Chou para que los estudiantes puedan comprender una serie de conocimientos musicales y culturas relacionadas. Por ejemplo, los géneros más importantes son el rap y el Rhythm and Blues. Los estudiantes están ansiosos por saber qué son el rap y el R&B y luego pueden comenzar una serie de temas. Permitir que los estudiantes comprendan el origen y la formación de la cultura negra en los materiales didácticos... Esto puede cultivar la capacidad de los estudiantes para analizar y resolver problemas. Además de Jay Chou, también podemos analizar las obras de otros cantantes populares que gustan a los estudiantes. Algunas obras tienen elementos de la Ópera de Pekín y podemos hablar más de la Ópera de Pekín. En la clase de música, debemos respetar el amor de cada estudiante, enfrentar a todos los estudiantes y dejar que todos disfruten de la clase de música. Sólo comprendiendo plenamente los intereses, pasatiempos y fortalezas de la personalidad de los estudiantes en la música podremos formular los objetivos de enseñanza correspondientes, diseñar actividades de enseñanza y realizar mejor la interacción profesor-alumno. En segundo lugar, proceda paso a paso y preste atención a los métodos. Cada disciplina tiene sus propias habilidades especiales. No importa qué se desarrolle la educación musical escénica, implicará conocimientos profesionales en el campo de la música. Los estudiantes deben comprender y dominar los conocimientos y habilidades musicales necesarios. Esto también es una parte integral de la mejora de la calidad general. Primero se debe implementar este principio. Sobre esta base, se debe prestar atención a cómo implementar técnicas de manera efectiva. Por ejemplo, en las clases de apreciación musical centradas en "solo", podemos utilizar voces masculinas, voces femeninas, voces infantiles, etc. como ejemplos. Esto no sólo ayudará a los estudiantes a comparar e identificar, sino también a comprender los diferentes rangos de diferentes interpretaciones y. voces y enseñar aún más a los estudiantes Una introducción a los sonidos y rangos del teclado. Es fácil de entender y permite a los estudiantes aumentar sus conocimientos musicales y ampliar sus horizontes musicales. Después de ser infectados, los estudiantes quieren entender de manera espontánea y activa, lo cual es mucho mejor que la solicitud sincera del maestro. Deberían analizar y corregir más problemas en las clases de música, enseñar menos conocimientos nuevos y revisar y comparar más, para que las habilidades y técnicas ya no aparezcan en la cara fría del conocimiento y la tecnología. Creo que los estudiantes serán más receptivos. 3. El propósito y la eficacia de las preguntas en el aula. Las preguntas eficaces en el aula pueden estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje, estimular el deseo de los estudiantes de explorar y desarrollar sus habilidades de pensamiento. Sin embargo, el fenómeno de la ineficiencia de los docentes y de los cuestionamientos ineficaces sigue siendo común. 1. Preguntas mecánicas: "¿Es buena esta canción?" "¿Te gusta?", etc. 2. Preguntas estilizadas: "¿En cuántas secciones se divide esta canción? ¿Qué dice cada sección? ¿Qué tipo de pensamientos y sentimientos hay?" expresado?" "Espera" y preguntas similares. Ignore la experiencia emocional de los estudiantes con la música. ¿Cómo hacer preguntas de forma eficaz? Las preguntas proporcionadas a los estudiantes deben ser de dificultad moderada y las preguntas deben diseñarse de fáciles a difíciles, abriendo gradualmente el pensamiento de los estudiantes, inspirándolos constantemente a pensar y cultivando gradualmente su capacidad de pensamiento independiente. Lo que necesita especial atención es que algunos estudiantes dejan escapar respuestas a las preguntas del profesor. El profesor debería seguir preguntando ¿por qué? Es probable que sólo unos pocos estudiantes sepan algo, por lo que el profesor puede descubrir el problema haciendo preguntas.
Por un lado, consolida los conocimientos aprendidos y, por otro lado, ayuda a los estudiantes a aprender a pensar y mejorar su capacidad de pensamiento. 4. Idoneidad y racionalidad en el uso del material didáctico Hoy en día, con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, la tecnología educativa moderna también se ha utilizado ampliamente en las escuelas. Sin embargo, cómo entenderlo objetivamente y aprovechar al máximo sus fortalezas y evitar sus debilidades es una cuestión en la que vale la pena pensar. En primer lugar, debemos establecer el material didáctico. El material didáctico es sólo uno de los medios auxiliares de la enseñanza. Para servir mejor al aula, no debemos usurpar el papel de anfitriones. En segundo lugar, debe quedar claro que la existencia de material didáctico tiene como objetivo proporcionar comodidad al aula. Por ejemplo, es rápido, ocupa poco espacio y se puede reutilizar. Estas son sus ventajas. Sin embargo, debemos reconocer objetivamente sus desventajas. La creación de material didáctico requiere mucho tiempo y trabajo. La experiencia visual de la pantalla interferirá con la experiencia auditiva de los estudiantes y limitará la imaginación de los estudiantes. Además, en caso de falla del equipo o de energía. apagón, los profesores que dependen de él no sabrán qué hacer. Por lo tanto, es unilateral exagerar ciegamente el papel del material didáctico, no prestar atención a la mejora de las propias habilidades básicas y entender que sólo el material didáctico es el plan de estudios que implementa los nuevos estándares curriculares. Si los profesores se dan cuenta plenamente de la relación primaria y secundaria entre humanos y máquinas al crear material didáctico, prestan atención al momento adecuado para intercalar sonidos e imágenes, prestan atención a la combinación de estático y dinámico, y utilizan el material didáctico con habilidad y flexibilidad, entonces puede ser una buena influencia en nuestras clases de música. La guinda del pastel. Quinto, optimizar los métodos de enseñanza y mejorar la eficacia de la enseñanza de música en el aula. Los estudiantes son el cuerpo principal del proceso de aprendizaje. Sólo movilizando plenamente y dando pleno juego al entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes en el proceso de aprendizaje se podrá lograr la transformación de conocimientos y habilidades. En las actividades de enseñanza de música, los profesores deben promover el aprendizaje cooperativo en grupo y brindar a los estudiantes oportunidades para participar activamente en el aprendizaje. Hay muchos métodos de enseñanza eficaces. Hay reglas en la enseñanza, pero no hay reglas fijas. Lo más importante es conocer las reglas. Necesitamos actualizar constantemente nuestros conceptos. La reforma curricular no debe ser una mera formalidad, que resulte en la mitad del esfuerzo o incluso en vano. Por lo tanto, la clave del problema es cómo los profesores pueden lograr "una carga baja y una alta eficiencia". Al estudiar los estándares curriculares, los materiales didácticos y los recursos didácticos, debemos prestar más atención a estudiar los fundamentos y las necesidades de desarrollo de los estudiantes y convertir el aula en un lugar donde los estudiantes aprendan a aprender, aprendan a innovar, debatan con los profesores y se comuniquen con los profesores. e innovar. Crear un ambiente de aula lleno de belleza musical, prestar atención a la combinación del contenido de enseñanza y la experiencia de vida de los estudiantes en el diseño de métodos y formas, facilitar la participación de los estudiantes en actividades musicales y facilitar la comunicación entre profesores y estudiantes durante el proceso de enseñanza. 6. Para lograr la eficacia de la enseñanza en el aula, se debe mejorar la practicidad de las clases de música. El proceso de enseñanza de la clase de música debe prestar atención al cultivo del proceso de práctica musical y la capacidad práctica de los estudiantes. Entre ellos, la práctica en el aula es un medio para implementar "baja carga y alta eficiencia". Las actividades prácticas de la enseñanza en el aula de música generalmente se llevan a cabo en el aula. La experiencia, imitación y exploración en las clases de música generalmente se llevan a cabo en el aula, por lo que los requisitos prácticos de las clases de música son particularmente importantes. Si los requisitos son demasiado altos y la dificultad demasiado grande, los objetivos de enseñanza no se alcanzarán, lo que conducirá al fracaso de la enseñanza. Si los requisitos son demasiado generales, los estudiantes se perderán algo. Además, la evaluación curricular moderna ha pasado de una evaluación estática de los resultados de la enseñanza a un análisis y evaluación dinámicos del proceso de enseñanza, y se centra en la unidad de ambos. "Cada actividad docente debe ser un reflejo de la filosofía de enseñanza del profesor, una recreación flexible e ingeniosa del profesor, debe reflejar la propia personalidad y estilo del profesor, y ser original e irrepetible, creo como profesor de música". debería ser La atención se centra en mejorar las propias habilidades básicas. El nivel de las habilidades básicas de un docente es la clave para una buena clase y la condición más básica para una enseñanza eficaz. Continuaremos aprendiendo en la práctica docente, el plan de estudios se está reformando y nuestros conceptos seguirán actualizándose, cambiando y mejorando.