¿Puedes darme una introducción más detallada a Crazy Saxophone?
Timbre instrumental: bB (tenor, tenor), bE (tenor, alto)
Sistema)
Características instrumentales: timbre rico, tono alto El área es entre el clarinete y la trompa, el alto suena como la voz humana y el violonchelo, y el rango bajo suena como la tuba y el contrabajo.
Los compositores franceses Bizet, Saint-Saëns y Verdi utilizaron el saxofón en sus obras. El saxofón es un instrumento indispensable en la banda de trompetas de la banda de jazz.
Existen cuatro saxofones de uso común: Saxofón soprano en si bemol. Saxofón alto en mi bemol. Saxofón tenor en si bemol mayor. Saxofón bajo en mi bemol.
Las digitaciones de varios saxofones son exactamente iguales. Todos son instrumentos transpuestos y están grabados en notación aguda.
El compositor francés Berlioz escribió una vez: "La principal característica del saxofón son los maravillosos cambios de timbre, profundos y tranquilos, llenos de emoción, suaves y tristes, como un eco dentro de un eco. Ningún otro instrumento ¿Los momentos de silencio pueden producir sonidos tan hermosos?"
El saxofón también es conocido como "el instrumento romántico incomparable".
El saxofón no solo puede tocar bien música clásica, sino también tocar mejor jazz y música ligera. Cuando la gente piensa en jazz, el primer instrumento que le viene a la mente es el saxofón. La característica más importante del jazz es la improvisación, la inversión de ritmos fuertes y débiles y el uso de la síncopa continua, lo que hace que el ritmo cambie sin cesar y el tono sea dramático, intenso, maníaco y profundo, divertido y triste. El timbre del saxofón es portamento; tiembla y escupe; en cuanto a las características de sobresaturación, satisface las necesidades de las mayores características de la improvisación del jazz. Por lo tanto, la improvisación también se ha convertido en una característica interpretativa perseguida por los saxofonistas.
El saxofón está hecho de metal, tiene sonidos fuertes y débiles y su intensidad de sonido es comparable a la de otros instrumentos de metal, pero no se puede comparar con otros instrumentos de viento de madera. La calidad del sonido tiene las características de los instrumentos de viento de madera y el brillo del metal.
En rendimiento, debido a que su estructura está diseñada en base a los principios científicos de la flauta de Bohm, su sistema mecánico es razonable y cada componente se puede utilizar de manera flexible. Por lo tanto, puede tocar música difícil como la flauta y el clarinete. Al mismo tiempo, en comparación con otros instrumentos de viento de madera, tiene su propia singularidad en la interpretación del portamento, vibrato, escupir y soplar.
El saxofón fue inventado por el belga Adolf Sachs (1814-1894) en 1840. A Adolf le apasionaba la fabricación de instrumentos musicales y tocaba bien el clarinete y la flauta. Su idea original era diseñar un instrumento bajo para orquestas, y el Ophicleide era lo suficientemente flexible como para adaptarse a actuaciones al aire libre. Combinó la boquilla del clarinete bajo con la flauta de Orpheus Clyde, la mejoró y le puso al nuevo instrumento su nombre.
Adolf Sachs nació en Dinant, un pequeño pueblo de Bélgica, en 1814. Su padre era en aquel momento un prestigioso fabricante de instrumentos musicales. Cuando Adolf Sachs tenía 15 años, era un estudiante destacado en el Conservatorio de Bruselas y actuó en el mismo escenario con la Orquesta Sinfónica de Música de Bruselas. Tuvo logros considerables tanto en flauta como en clarinete, y fue precisamente porque mejoró el clarinete que el clarinete se convirtió en un miembro estándar de la sinfonía. El gobierno belga lo animó mucho y le otorgó un segundo premio en una exposición. Sin embargo, Adolphe Sachs se sintió un poco decepcionado por no haber ganado el primer premio. Decepcionado, se fue a París para desarrollarse.
En 1842, Adolf Saxophone inventó el primer saxofón, un saxofón con un bajo superior e inferior con mi bemol. La invención de este instrumento causó una profunda impresión en Berlioz, un amigo cercano de Adolf Saxophone.
Berlioz fue uno de los músicos más influyentes de Europa en ese momento. Elogió en diversos medios el instrumento inventado por Adolf Sachs, afirmando que es el instrumento que tiene las características más humanas. La gente llamó al instrumento "Saxofón" en honor a Adolf Sax, y así nació un instrumento con el sonido más hermoso y la forma distintiva.
En 1844, el saxofón se utilizó por primera vez en la ópera "El último rey de Judea" de George Kane Turner, y Berlioz también escribió un himno conjunto para saxofón.
En 1846 se patentó como instrumento musical el saxofón inventado por Adolf Sachs. Esto estableció su posición destacada en el mundo de la música de París y fue aclamado como un genio en Europa. Luego Adolf Sachs abrió una empresa de fabricación de saxofones en París. Adolf Sax inventó 14 tamaños y formas diferentes de saxofones. (Incluyendo trompeta, saxofón soprano y saxofón bajo tuba. La trompeta del saxofón bajo es tan grande que incluso se puede meter a un niño en ella.)
En 1851, Adolphe Sax obtuvo una patente entre agujeros. El tubo metálico grande de 24 teclas se denomina "tubo del sistema de saxofón".
En 1853, el ejército francés comenzó a utilizar el saxofón, que combinaba a la perfección la música de viento y metal. En aquella época, bandas de música de toda Europa vinieron a comprar este instrumento: el saxofón inventado y producido por Adolf Sax, que hizo de Adolf Sax un hombre muy rico en aquella época. El éxito de Adolf Sachs despertó los celos de sus pares, por lo que fue llevado a los tribunales, alegando que Adolf Sachs había robado sus patentes y defendió valientemente su invento y su honor.
En 1860, un inglés llamado Andier desarrolló su primer saxofón durante el período en el que el saxofón era popular, rompiendo el monopolio del saxofón Adolf. Debido a la ardua búsqueda de Andile, muchos saxofonistas buscan sus saxofones por su exquisita mano de obra y su hermoso tono.
En 1885, se fundó en París la empresa francesa de fabricación de instrumentos de viento Selmer. La empresa lleva el nombre de su fundador, Henri Selmer. Selma Musical Instrument Manufacturing Company produce instrumentos de lengüeta única, especialmente saxofones y clarinetes, y es reconocida en todo el mundo por la calidad superior de sus productos.
Alrededor de 1886, Robert Hurd, un extranjero del Departamento de Asuntos Generales de la Aduana de China, fundó la primera banda de música de la historia de China [1835-1911].
En 1887, Adolf Saxophone añadió una tecla "Si bemol" a la tecla "B" original del saxofón, y añadió dispositivos de medio marco en varios bajos y teclas más grandes para proteger la melodía.
En 1894, Adolf Sachs murió sin un centavo en París, pero lo que puede consolar su alma en el cielo es que después de años de arduo trabajo por parte de sus abogados, finalmente ganó el caso contra su oponente.
Antes de 1900, no había muchos trabajos sobre el saxofón, porque muchos músicos no sabían si el saxofón podría existir durante mucho tiempo, por lo que muchos músicos no se involucraron en el campo del saxofón, pero todavía se puede encontrar el saxofón en las sinfonías y hay actuaciones destacadas, como la exposición de fotografías "Las muchachas del Aare" de Bizet, etc.
En 1903, Debussy compuso una rapsodia para saxofón alto y orquesta de viento para la señora Hall, una mujer muy rica de Boston. Más tarde, la Sra. Hall se convirtió en una excelente saxofonista y también invitó a compositores famosos como Dandy y Lovell a componer obras para saxofón.
A principios de siglo, bandas militares europeas realizaron giras por el continente norteamericano, y algunos saxofonistas se establecieron en Luisiana, Estados Unidos.
No fue hasta la década de 1920 que el jazz introdujo el saxofón soprano en el jazz. La rica expresividad del saxofón en el jazz ha asombrado al mundo, estableciendo así el estatus absoluto del saxofón en el jazz. Sidney Beecher es también conocido como el "padre" del saxofón.
El saxofón apareció una vez en la Sala de Conciertos de Shanghai en China en las décadas de 1930 y 1940. Sin embargo, después de la liberación, el saxofón fue considerado un instrumento impopular y desapareció por un tiempo. Después de la reforma y apertura, el número de personas que aprenden a tocar el saxofón ha aumentado y el saxofón ha aparecido con frecuencia en diversos medios y actuaciones. Su hermoso tono ha sido amado por cada vez más chinos. Además, famosos saxofonistas extranjeros y famosas bandas de jazz vienen a China para realizar visitas de intercambio, y cada vez más personas aprenden a tocar el saxofón. Incluso en los campus de las escuelas primarias de Beijing, Shanghai, Xi'an y otros lugares, un número considerable de estudiantes de primaria ya saben tocar el saxofón.
Estructura y registro
1. Estructura
El saxofón se compone de siete partes: cabeza, tubo del mástil, boquilla, lengüeta, aro y capuchón. eslingas. A excepción de la cabeza de la flauta y las hojas de la flauta, el resto está hecho de cobre, por lo que tiene las características de las pipas de madera y el brillo de las pipas de cobre. El extremo superior del cuerpo del saxofón es cónico (grueso en la parte superior y delgado en la parte inferior) y el extremo inferior es cilíndrico (consistente de arriba a abajo). La boca de la campana está curvada hacia arriba, similar a una caña única de bajo.
Aquí me gustaría mencionar dos empresas productoras de accesorios para saxofón muy famosas. Empresas francesas Van Doren y BG. Los accesorios para saxofón producidos por estas dos empresas (boquillas, cañas, clips para silbatos, correas, reparadores de cuchillos, clips para silbatos, etc.) han sido reconocidos y elogiados por muchos músicos de todo el mundo. Aunque son sólo accesorios, estos accesorios también juegan un papel vital en nuestro desempeño.
2. Gama
Después de varias generaciones de arduo trabajo y exploración continua, la gama de producción del saxofón se ha ampliado de las dos octavas y una quinta originales a una octava y una cuarta. (la gama ampliada pertenece a la parte exagerada, que es difícil de tocar sin una base determinada) permite que el saxofón exprese perfectamente más música.
Selección e instalación
1. Selección:
La calidad de los instrumentos musicales en general está relacionada con la mejora del nivel de interpretación de los principiantes, así que tenga cuidado al comprarlos. . Aunque los instrumentos musicales importados son mejores, sin duda son demasiado altos en términos del poder adquisitivo del pueblo chino. Aunque los instrumentos musicales nacionales son relativamente baratos, la calidad de algunos instrumentos no es la ideal. Por lo tanto, los compradores deben pedir ayuda a profesionales para identificarlo. Si lo compras tú mismo, debes prestar atención a los siguientes aspectos:
(1) Observa atentamente su apariencia para ver si la capa de pintura es uniforme y si hay irregularidades.
(2) Compruebe si hay marcas en el teclado pequeño, si las clavijas del timbre están conectadas con precisión al centro de la boca y si el teclado pequeño está bien cubierto.
(3) Compruebe la sensibilidad de la parte mecánica, si la tensión del resorte es adecuada y si hay un espacio entre el poste de la llave y la biela.
(4) Compruebe su tono. La diferencia de tono entre las dos notas no puede exceder de diez. [2]
2. Instalación:
(1) Saque la pieza de la flauta del clip o caja de la flauta, haga que el plano de la pieza de la flauta coincida con el plano de la flauta. cabeza y la parte superior de la flauta y la cabeza de la flauta. Con la parte superior alineada, presione la pieza de la flauta contra la boquilla con el pulgar izquierdo.
(2) Coloque el anillo del silbato en la flauta con la mano derecha. El borde superior del anillo del silbato debe cruzar la línea indicadora en la cabeza de la flauta y luego alinee la línea de sutura del anillo del silbato. el centro de la pieza de flauta.
(3) Después de instalar el silbato, inserte la cabeza de la flauta en el tubo del cuello y el centro de la boca de la cabeza de la flauta debe estar alineado con la tecla de armónico en el tubo del cuello.
(4) Inserte el tubo de cuello instalado en el tubo principal y luego apriete los tornillos en el extremo superior del tubo principal.
(5) Antes de que se forme la banda, el tono estándar A se usa generalmente para la calibración, el saxofón alto usa F y el tenor usa B. Si el tono del saxofón es alto o bajo, la boquilla debe insertarse en el corcho del tubo del mástil con más frecuencia; si el saxofón está alto, saque la boquilla del corcho del mástil hasta que el tono sea preciso.
Postura de ejecución
Una buena postura al tocar es muy importante para los principiantes y también es un punto clave que todo profesor enfatiza repetidamente. Es de gran beneficio para la mejora del nivel de rendimiento de los estudiantes. Una postura incorrecta no solo da a las personas una sensación de belleza, sino que también afecta la salud física y mental, por lo que los principiantes no deben ignorar la importancia de jugar con una postura.
1. Utilice un cabestrillo para colgar el instrumento en su pecho, con el lado derecho delante de su cuerpo. Ajuste el cabestrillo para que pueda soportar el peso del instrumento mientras alivia la tensión en sus manos y brazos.
2. Al jugar de pie, tus piernas deben estar tan anchas como tus hombros. Al sentarse y jugar, las piernas deben estar ligeramente hacia afuera y tocar el suelo con un arco de 90 grados. Su cuerpo debe estar naturalmente recto y su espalda, pecho, cintura y abdomen no deben estar doblados.
3. El ángulo de la boquilla debe basarse en la exhalación natural y la dirección del flujo de aire de la boquilla. Debido a que la dirección del flujo de aire es ligeramente hacia abajo, la boquilla y el tubo del cuello deben ser naturalmente consistentes con la. dirección del flujo de aire y ligeramente hacia abajo. El ángulo óptimo es de unos 45 grados.
4. Al actuar, los dedos, las muñecas y los brazos deben estar relajados, las manos izquierda y derecha deben estar dobladas de forma natural, las articulaciones de los dedos deben estar ligeramente elevadas y las articulaciones no deben estar planas ni caer. apagado. Los dedos deben tener sentido del ritmo y no deben ser demasiado fuertes. Los movimientos no pueden ser rígidos y los dedos no pueden elevarse demasiado.
5. Mantenga presionada la tecla T con el pulgar izquierdo para controlar la tecla de sobretono de octava, y el dedo meñique controla 11 (si bemol) 9 (do bemol) 8 (sol bemol); la mano derecha sostiene el gancho debajo del instrumento cerca del cuerpo. El dedo meñique controla 1 (C) 2 (Mi bemol), y los dedos índice, medio y anular de las manos izquierda y derecha se colocan en I, II. y III respectivamente.
6. Usa tu boca para controlar la boquilla, usa la honda para controlar el peso del saxofón y usa tus manos izquierda y derecha para controlar el equilibrio del saxofón para que pueda tocarse en el mejor postura.
1) Forma de la boca:
Que la forma de la boca sea correcta afectará a la pronunciación. La forma incorrecta de la boca puede morder el labio inferior, provocar infecciones e incluso provocar deformidades en los dientes. Los principiantes deben tener en cuenta las precauciones para la embocadura.
1. Relaje la mandíbula inferior, retraiga ligeramente el labio inferior, de modo que la mitad del labio inferior cubra los dientes inferiores y, naturalmente, abra ligeramente la boca hacia ambos lados, formando una sonrisa y emitiendo un sonido. de "ai".
2. Introduzca la cabeza de la flauta en la boca, toque ligeramente los dientes superiores y el labio superior en la cabeza de la flauta y aplique fuerza uniforme sobre los músculos de los labios.
3. La posición de la cabeza de la flauta debe determinarse según las circunstancias personales. En general, es aproximadamente un tercio de la cabeza de la flauta. Aquí hablaremos de un punto de vibración óptimo. Primero sople lo menos posible desde el extremo frontal de la boquilla, luego avance lentamente hacia atrás, luego sople tanto como sea posible desde el extremo posterior de la boquilla y luego avance gradualmente. Asegúrese de escuchar atentamente la diferencia de sonido en diferentes posiciones para encontrar el mejor punto de vibración y luego fije la posición de la boquilla.
4. Tenga en cuenta que cuando practique, puede practicar jugando frente al espejo. Al practicar, no infle las mejillas y la forma de la boca debe ser consistente.
(2) Respiración:
1. La llamada respiración es el soporte de la respiración y la potencia del saxofón. Pero algunas personas piensan que respirar es muy simple. El método de respiración del que estamos hablando aquí es diferente del método de respiración diaria. A través de la exploración e investigación realizada por expertos en diversas disciplinas, se ha descubierto que los patrones de respiración humana se pueden dividir en tres tipos:
(1) Respiración torácica: la inhalación superficial y con poca frecuencia también es un método de respiración normal para los humanos. .
(2) Respiración abdominal: Respirar profundamente es como oler la fragancia de las flores. Inhalar profundamente no es fácil de controlar. Algunas personas que estudian música vocal utilizan este método.
(3) Método de respiración toracoabdominal combinado: los hechos han demostrado que este método es el más científico y la mayoría de las personas que aprenden música vocal lo utilizan.
2. Requisitos respiratorios al jugar
(1) Inhalación: inhala naturalmente el gas hacia la parte inferior de los lóbulos pulmonares, de modo que el diafragma (una capa de película entre el pecho) y abdomen) Muévase para que el abdomen y las dos costillas se expandan naturalmente.
(2) Exhala: al pronunciar, utiliza el diafragma y los músculos abdominales para controlar el llenado de aire, el abdomen se abultará y la pared abdominal se recuperará gradualmente. Al mismo tiempo, con la ayuda de la presión de los músculos abdominales, el diafragma con inhalación reducida se mueve gradualmente hacia arriba, controlando el flujo de aire a exhalar como una "columna de aire" muy natural, estable, controlada y suave.
Solución:
1. Tira de paño:
Mi opinión personal es que después del ejercicio se debe limpiar el agua de la tubería con una tira larga de paño. paño, incluido el clavijero y el tubo del mástil (hay muchas tiras que se usan especialmente para la limpieza, los precios son diferentes, también puedes usar las tiras de paño de clarinete inmediatamente, hechas de algodón, que es barato y fácil de usar).
2. Papel absorbente o papel absorbente de aceite (problema de babeo en el orificio triple)
También puedes usar papel absorbente o pañuelo facial absorbente de aceite para limpiar los orificios de sonido uno por uno. uno con agua residual. No olvides los dos agujeros del tweeter, que son pequeños y difíciles de limpiar. Puede vender hisopos de algodón especiales para limpieza, o puede ir a una tienda de plomería a comprar hisopos de algodón para limpiar tuberías (este tipo de hisopo de algodón se puede doblar, es mejor que no quede humedad residual en la almohadilla de cuero para evitar que se acorte); vida útil.
3. Superficie y desecante:
Es mejor limpiar un poco de agua fuera del tubo para evitar dejar manchas de agua en la superficie del instrumento o que el pasador del resorte se oxide. Una vez que las rodajas de bambú estén secas, guárdelas. Finalmente, asegúrese de colocar una bolsa de desecante (ya sea una boca de campana o un compartimento de almacenamiento, de todos modos es un espacio cerrado), de lo contrario las almohadillas de cuero y las piezas de bambú se enmohecerán fácilmente, especialmente en el clima cálido y húmedo de Taiwán.
4. Dos o tres cosas:
Además, algunas personas creen que los bastones también sirven para limpiar el interior de las tuberías (como las peludas). No precisamente. Su función principal es retener la humedad. Especialmente en Estados Unidos o en algunas partes de Europa, el clima es demasiado seco y las almohadillas de cuero a menudo se agrietan, por lo que las muletas se colocan en tubos. No se recomienda su uso en áreas con alta humedad en Asia. El pelo que cae desde arriba puede adherirse a la boca o entre los tornillos, provocando fugas de aire o problemas mecánicos. [4]
Marca
Cada producto tiene una marca conocida y el saxofón no es una excepción. Tras años de desarrollo, han aparecido en la industria del saxofón las siguientes marcas:
Selmer, Yanagisawa, Andier, Omet, Yamaha, Calvos, Jupiter, etc.
Introducción a las principales marcas de saxofón del mundo
El saxofón es un instrumento musical famoso.
Los músicos profesionales prefieren gastar una cantidad considerable de dinero en elegir un saxofón famoso para sentirse cómodos y producir sonidos hermosos. Además, los saxofones viejos de marca, como las antigüedades, aumentarán de valor y, a veces, serán más caros que los saxofones nuevos. Los siguientes son fabricantes muy conocidos en el mercado actual del saxofón. Sus productos tienen diferentes características y costumbres:
●El favorito de Selmer.
Se puede decir que Selmer, un famoso símbolo francés, es el favorito de todo saxofonista. Ya en 1900, el francés Henri-chery Selmer siguió los pasos de su padre y se dedicó a la producción de saxofones. El primer saxofón modelo 22 apareció en 1922. Después de eso, el Balance-Action de 1936, el Mark VI de 1956 y el Mark VII de 1976 fueron todos productos hechos a mano y más caros que los productos nuevos.
Selmer es una famosa marca francesa.
● Andir es una conocida marca británica.
Andier es una conocida marca británica, fundada en 1860 por el británico Andier. Todos los productos de saxofón Andier están hechos a mano y son buscados por muchos saxofonistas conocidos por su hermoso tono y excelente mano de obra. Debido al pequeño volumen de producción, pocos de sus productos de saxofón sobreviven actualmente.
●Yamaha es la marca más grande del mundo.
Yamaha es la empresa de instrumentos musicales más famosa de Japón y la fábrica de saxofones más grande del mundo. Fue fundada a finales del siglo XIX. En la mente de la gente común, Yamaha es famosa por sus pianos, pero de hecho, ya sean baterías, guitarras, instrumentos de viento o instrumentos de cuerda, goza de una alta calificación en el mercado internacional. Yamaha es la marca más grande del mundo.
●Yagisawa toma el camino profesional.
Yagisawa Yanagisawa Wind Instrument Co., Ltd. se fundó en 1893 y es la segunda empresa de instrumentos de viento más grande de Japón. En los últimos años, Yanagisawa se ha dedicado a la investigación y el desarrollo, ha participado en exposiciones y ha seguido un camino profesional que le ha hecho famoso. Incluso algunas revistas de jazz autorizadas en los Estados Unidos, como Down Beat, Jazz Times y Jazziz, a menudo pueden encontrar instrumentos de viento de Yanagisawa, y su impulso ha superado gradualmente a Yamaha.
● Julius Keilwerth, la marca más famosa de Alemania
Julius Keilwerth es la empresa fabricante de instrumentos de viento más famosa de Alemania, con una gran escala y una larga trayectoria. Muchos artistas de jazz famosos, como Ernie Watts, Kirk Whelam y Grover Washington Jr., utilizan esta marca de saxofón porque desarrollaron un saxofón negro y dorado que es bastante llamativo.
Categoría: Familia de saxofones, en orden descendente: saxofón contrabajo, saxofón bajo, saxofón barítono, saxofón tenor, saxofón do, saxofón alto, saxofón soprano fa, saxofón soprano do, saxofón supersoprano. ?
El saxofón tiene una variedad de rangos y tonos, entre los que el alto, contralto, contralto y tenor son los más comunes. El saxofón clásico está dominado por el saxofón alto, mientras que en el jazz y la música pop está dominado por el alto y el tenor. La digitación de todos los saxofones es básicamente la misma y los instrumentistas pueden cambiar de instrumento sin practicar la digitación.
El saxofón soprano, normalmente en la tonalidad de si bemol, es el segundo instrumento con el tono más alto de la familia de los saxofones, sólo superado por el saxofón soprano, y el tubo es también el segundo más pequeño en tamaño. Los más comunes incluyen un tubo recto, un mástil ligeramente curvado o una forma similar a la de un saxofón alto. El saxofón soprano es más ruidoso y penetrante que el clarinete. Sin embargo, debido al pequeño tamaño del cuerpo tubular, es difícil controlar el tono de la parte aguda y empezar a tocar. El saxofón soprano se utiliza principalmente para solos y, a menudo, se utiliza en lugar del oboe en conjuntos de instrumentos de viento. Entre los saxofonistas soprano famosos se encuentran Sidney Bechet, John Coltrane, Wayne Shorter y Kenneth Gorelli.
El saxofón alto es el saxofón en mi bemol más común y el saxofón más utilizado en formaciones de música clásica. Debido a sus intervalos moderados, requisitos respiratorios y dificultad para controlar la boca entre el saxofón soprano y el saxofón tenor, junto con su precio relativamente económico y su facilidad de uso, el saxofón es el instrumento más utilizado para principiantes. El saxofón tenor es más claro y suave que el tenor. El saxofón alto constituye la parte más importante de la parte de saxofón de la banda de viento y ocupa la misma posición que el alto en el establecimiento de big band de jazz. Como instrumento solista, aparece relativamente raramente. El saxofón alto es el tipo más representativo de la familia de los saxofones. Entre los saxofonistas altos famosos se encuentran el jazz: Charlie Parker, Cannonball Adderley, Kenny Garrett, la música clásica: Marcel Moulay, Zigrud Rascher, etc.
El saxofón tenor, generalmente en la tonalidad de si bemol, es un poco más grande que el saxofón alto. Hay una curva en la parte delantera del codo y el tono es suave y estable. En una banda de viento, los saxofones altos son menos numerosos que los altos, generalmente en un papel secundario, y usan la misma partitura que las trompetas bajas y los trombones. En el jazz, el alto juega un papel central. La voz ronca y espesa de Coleman Hawkins en la década de 1920 redefinió el concepto popular del timbre de tenor. Posteriormente, John Coltrane, Stan Getz, Sonny Rollins y Mike Blake fueron estableciendo paulatinamente las características de la mezzosoprano.
El saxofón barítono suele estar en tono de Mi y es el más raro de los cuatro tipos. El tamaño y el peso son relativamente grandes, aproximadamente el doble que los de gama media. Pocas personas lo utilizan como instrumento solista, pero en un cuarteto de saxofones o una banda de jazz, el saxofón alto apoya otros sonidos con su tono profundo y rico, manteniendo el ritmo constante de la música con una simple ejecución. En las bandas de viento suele desempeñar un papel similar al de una trompeta baja, que a veces recuerda al sonido de un violonchelo. El artista famoso es Gerry Mulligan.
Otros saxofones incluyen el saxofón soprano, el saxofón bajo y el saxofón bajo.
Cómo comprar el mejor saxofón
En primer lugar debemos fijarnos en el tipo de saxofón. En términos generales, el saxofón en mi bemol y el saxofón alto son la primera opción para los principiantes. Porque, entre los instrumentos de saxofón, el mi bemol alto es el más utilizado y el más expresivo. Debido a que el tono, rango y timbre reales de este modelo de saxofón se acercan más a la voz humana natural, puede expresar diferentes estilos y emociones de manera más vívida. Además, este tipo de saxofón es relativamente difícil y requiere un control de la respiración muy alto, por lo que puede entrenar las habilidades básicas de los principiantes.
En segundo lugar, la marca y precio del saxofón. Los principiantes pueden comprar un saxofón a un precio asequible. Si el precio es demasiado bajo, no se puede garantizar la calidad del producto. Si el precio es alto, no es un buen negocio. Si su situación financiera no es mala, espere hasta que sus habilidades mejoren antes de cambiar a un saxofón más avanzado.
Cómo mantener
【5】Mantenlo seco: como instrumento que se toca, siempre quedará algo de agua en el tubo después de cada interpretación. Como todos sabemos, la erosión hídrica es bastante grave para la madera y el metal no es una excepción. Por ello, debemos tomarnos la molestia de secar el instrumento con un paño suave y absorbente después de cada actuación. Especialmente en zonas húmedas y lluviosas, es especialmente importante mantener el instrumento seco. Porque realmente puede prolongar la vida útil de su instrumento.
Mantenlo limpio: El saxofón tiene una estructura compleja, con decenas de bocas y teclas. Si no se limpia con regularidad, el polvo y la suciedad pueden acumularse fácilmente en los ejes de las llaves, los vástagos de las llaves y los resortes, lo que afecta gravemente el rendimiento mecánico del instrumento y dificulta su ejecución. El cuerpo del tubo se puede limpiar con un abrillantador adecuado para limpiar productos metálicos. El polvo se puede eliminar con un cepillo suave normal.
Manténgase flexible: los cambios en el tono del saxofón dependen principalmente de los cambios en las teclas y en las bocas, por lo que las teclas en particular deben tener un alto grado de flexibilidad y se debe gotear aceite especial para llaves con regularidad para mejorar su flexibilidad y prevenir la oxidación. Además, me gustaría recordarles a todos que traten de evitar presionar las teclas cuando coloquen el instrumento entre interpretaciones.
Desarrollo
En 1846, el propio Adolf abrió una fábrica de instrumentos musicales en París, Francia, especializándose en la producción de saxofones. Realizó 14 modelos de saxofones, entre ellos soprano, alto, tenor, tenor, bajo, contrabajo y otros instrumentos de diferentes formas. Tiene tanto el brillo de la música de metales como la suavidad de la música de viento de madera, por lo que a mucha gente en la industria de la música le gustaba este instrumento en ese momento. Algunos grupos musicales también experimentaron con el instrumento. En 1853, el ejército francés empezó a introducir el saxofón. En 1860, el inglés Andier inventó el saxofón, lo que lo hizo popular en Europa. Después de eso, el saxofón fue adoptado gradualmente por muchos países europeos. Esto también hizo que el saxofón fuera famoso en toda Europa e incluso en el mundo como forma de música militar.
A principios del siglo XX, algunos saxofonistas europeos emigraron a Estados Unidos y el saxofón se hizo popular en Estados Unidos y otros países americanos. En la década de 1920, el saxofón se había utilizado en bandas de jazz y se utilizó tanto en el jazz que se convirtió en sinónimo de jazz. Es amado por muchos jóvenes.
A finales de la dinastía Qing en China se estableció la primera banda de viento y se empezó a utilizar el saxofón de forma simbólica. Después de la Revolución de 1911, desapareció por un tiempo y no apareció en los salones de baile chinos hasta las décadas de 1930 y 1940. Después de la fundación de la República Popular China, los instrumentos musicales occidentales como el saxofón y la guitarra se consideraban instrumentos poco saludables y se prohibía su introducción. No fue hasta las décadas de 1970 y 1980, después de la reforma y apertura, que el saxofón apareció con frecuencia en diversos lugares de entretenimiento y diversos medios.
Además, algunos músicos y orquestas extranjeros suelen actuar en China, por lo que este instrumento se está volviendo cada vez más popular entre el pueblo chino. Cada vez más personas aprenden y tocan el saxofón.