Arte Pop e Ilustración - ¿Qué es el estilo Pop Art?
Autor: Universidad de Donghua;
Palabras clave: arte pop, ilustración comercial moderna, belleza de la cultura pop
Número de categoría: J218.5
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El arte pop (Pop Art), también conocido como "Nuevo Realismo" o "Neo Dadaísmo", tiene una gran inspiración para el arte de la ilustración comercial moderna y es una tendencia artística. Nació en el Reino Unido a mediados de los años cincuenta y floreció en Estados Unidos en los años sesenta. Su popularidad también está estrechamente relacionada con el contexto económico y cultural de la época: por un lado, las economías de varios países se recuperaron gradualmente después de la guerra y el nivel de vida de la gente mejoró.
¿Qué es el estilo Pop Art? Es la abreviatura de POPularart, también llamado neorrealismo, porque se suele considerar pop en PopArt como la abreviatura de la palabra "popular, de moda". Representa una cultura pop. Bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna, un movimiento artístico internacional está representado principalmente por imágenes de la clase alta de la sociedad o eventos accidentales en dramas. Refleja los valores sociales y culturales de la generación más joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y persiguiendo la novedad. Brotó en el Reino Unido a principios de la década de 1950 y floreció en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. Pop es la abreviatura de Popular, que significa arte popular y arte popular. El término arte pop apareció por primera vez en el período de 1952 a 1955. Fue iniciado por un grupo de jóvenes artistas del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en un seminario de una sociedad independiente. y fue dirigido por un crítico L. Allowi. Creen que la cultura urbana creada por las masas es un material excelente para la creación de arte moderno. Ante el impacto de la civilización comercial en la sociedad de consumo, los artistas no sólo deben afrontarlo, sino también convertirse en cantantes de la cultura popular. El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, en su primera exposición individual, This Is Tomorrow (Whitcher Pyle Gallery), presentó un portafolios de tenistas con las letras "POP". Esta obra se ha convertido en un estandarte del arte pop. Otros representantes del arte pop británico incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Ho Nicole, R. B. Kitai, R. .Smith y A.Jones. El surgimiento del arte pop en Estados Unidos fue ligeramente posterior al del Reino Unido y heredó el espíritu del dadaísmo en sus actividades artísticas. En sus obras se utilizaron a modo de mosaicos una gran cantidad de residuos, carteles comerciales, anuncios de películas y fotografías de diversos periódicos y revistas, de ahí el título de neodadaísmo. Los artistas pop estadounidenses afirmaban que su arte popular era similar al arte primitivo estadounidense y al arte indio, y que era la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. Una exposición de arte pop de 1965 en el Milwaukee Art Center titulada "Arte pop y tradición americana". Los pioneros del arte pop americano fueron John y Rauschenberg, y los artistas más influyentes fueron Warhol, Dane, Lichtenstein, Oldenburg, Wesselmann, Rosenquist y el escultor Siegel. El arte de colección y el arte accidental se consideran generalmente dos ramas del arte pop. En el arte pop, el pintor más influyente y representativo es Andy Warhol (1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. En 1962 se hizo famoso por su exposición de "Esculturas" de ollas soperas y jaboneras Brillo. Sus patrones de pintura son casi idénticos. Usó imágenes tomadas de los medios de comunicación, como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y la cabeza de Marilyn Monroe, como elementos básicos, que dispuso repetidamente en la pintura. Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística. Todas sus obras están realizadas mediante técnicas de serigrafía, donde las imágenes se pueden repetir innumerables veces, dando a la pintura un efecto plano único. Respecto a su trabajo, Harold Rosenberg dijo una vez en tono de broma: “Las columnas de latas de sopa Campbell, increíblemente repetitivas, son como un chiste humorístico que se ha contado una y otra vez.
"Le encanta repetir y copiar. "Llevo veinte años desayunando lo mismo", explica. "Supongo que lo mismo una y otra vez. "Para él, no hay nada" original ". Todas sus obras son copias. Sólo quiere reemplazar la posición original con innumerables copias. Eliminó deliberadamente el color de la personalidad y la emoción en sus pinturas, y puso las imágenes más comunes en silencio. Tenía un lema famoso: "Quiero ser una máquina", en marcado contraste con la afirmación de Jason Braque de que quería ser natural. Sus pinturas, casi inexplicablemente, "pueden despertar una curiosidad infinita". Un vacío aterrador que debe llenarse con charlas triviales y palabras vacías. "De hecho, la monotonía, el aburrimiento y la repetición únicos de las pinturas de Andy Warhol transmiten una sensación de indiferencia, vacío y alienación, y muestran los sentimientos internos de las personas en una sociedad comercial y civilizada altamente desarrollada. La cabeza de Marilyn ·Monroe es una de las más Temas interesantes en las obras de Warhol. En el cuadro "Marilyn Monroe" realizado en 1967, el pintor utilizó la cabeza de la desafortunada estrella de cine sexy de Hollywood como elemento básico del cuadro, de pie en una fila en el suelo, de forma simple, ordenada y. El monótono retrato de Monroe refleja el vacío impotente y la confusión de la gente en la sociedad comercial moderna. El arte pop, también conocido como "Pop Art", se originó en el Reino Unido en la década de 1960. Un movimiento artístico centrado en Londres y Nueva York. Richard Handelton resumió una vez las características del arte pop como: popular (diseñado para el público), cortoplacista (solución a corto plazo), fácil de olvidar y barato, producción en masa, joven (dirigido a los jóvenes), llamativo, Una empresa sexy, engañosa, atractiva y de gran escala, también conocida como arte pop, es un movimiento artístico que explora la relación entre la cultura popular y el arte. El arte pop intenta derrocar el arte abstracto y recurrir a temas concretos de la cultura pop. Como símbolos y marcas, ahora se sabe que el término Pop Art fue acuñado por el crítico de arte británico Laurence Alloway en 1956. El arte pop también es una extensión satírica y vulgar. En pocas palabras, el arte pop fue el precursor del mercado del arte de clase baja actual. Los artistas pop copiaron muchas de sus impresiones, lo que provocó considerables críticas y esfuerzos por parte de los primeros artistas pop para obtener acceso a colecciones de museos o patrocinios. El uso extensivo de pinturas baratas y las obras que no sobrevivieron rápidamente también causaron cierta controversia. , la influencia del arte pop comenzó a extenderse en Gran Bretaña y Estados Unidos, y se crearon muchos artistas contemporáneos. El arte casi siempre trata sobre la cultura pop estadounidense. Lo que tiene de especial el arte pop es que tiene un impacto muy específico y duradero. sobre moda. Muchos diseñadores de moda y diseñadores gráficos han tomado o plagiado directa o indirectamente del arte pop
¿Cómo se llama este cuadro El arte pop de la niña que llora? >Ilustraciones de Roy Lichtenstein, pintor, escultor y artista gráfico estadounidense.