Arte por ordenador
En cuanto a sus características de imagen, el arte puede denominarse arte plástico. Por ejemplo, la pintura utiliza pinceles y pigmentos minerales como medios de modelado, la escultura utiliza metal, piedra y madera como medios de modelado, la arquitectura utiliza hormigón armado y ladrillos como medios de modelado, y el arte digital por computadora utiliza computadoras y aplicaciones instaladas en plataformas de sistemas operativos de computadora. Como medio de modelado, los "pinceles" y las "pinturas" del software de artes plásticas son reemplazados por ratones y monitores, que apuntan a la visión más que a la visión.
Las bellas artes también se llaman arte espacial. El arte occidental tradicional se refiere a los conceptos de la física y utiliza el largo, el ancho y la profundidad como conceptos de "espacio tridimensional" para expresar la realidad visual. Esta característica del arte tradicional en realidad se ha materializado mediante el arte informático. Desde el uso tradicional de las relaciones y la perspectiva de luz y oscuridad para expresar el espacio tridimensional, hasta la manipulación digital de vectores reales del espacio tridimensional (animación tridimensional por computadora), el arte por computadora es sin duda un importante desarrollo y mejora del arte como arte espacial. .
La estética de las obras de arte se logra a través de la visión, por eso al arte también se le llama "arte visual". El arte por computadora hereda la esencia y características del arte tradicional, "se pueden incluir todas las categorías, estilos, formas o símbolos de arte visual que puedan apreciarse a través de medios visuales" (consulte la página 3 del primer volumen de la "Enciclopedia de China·Art Volume" ), por lo que el arte por computadora es arte visual.
El diseño es una rama del arte. El nacimiento del arte digital por computadora ha brindado enormes oportunidades para el desarrollo de esta rama del arte, desde productos industriales ligeros como envases de productos básicos, ropa, muebles y decoración arquitectónica hasta productos industriales pesados como automóviles, barcos y aviones, el arte por computadora. El diseño ha cambiado enormemente los conceptos y conceptos de diseño del diseñador. El arte por ordenador proporciona a los diseñadores un espacio creativo ilimitado para hacer realidad su imaginación y creatividad, haciendo que su trabajo sea más cómodo.
Con el desarrollo de los tiempos y el avance de la tecnología, los métodos creativos de los artistas se han vuelto cada vez más diversos y el concepto de arte se ha vuelto cada vez más amplio. El arte por ordenador, que utiliza la alta tecnología como medio de expresión, sin duda se ha ganado un lugar en la familia de las artes plásticas. En la clasificación del arte, el arte también se denomina arte plástico, arte visual y arte espacial. Se refiere a las actividades artísticas realizadas por artistas utilizando determinados materiales, como color, papel, lienzo, tierra, piedra, madera, metal, etc. , crea imágenes visuales visibles bidimensionales o tridimensionales para reflejar la naturaleza y la vida social, y expresar los pensamientos y sentimientos del artista. Incluye principalmente pinturas, esculturas, artesanías, arquitectura y otros tipos.
Pintura
La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguaje artístico como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, un plano) a través de medios artísticos como formas, colores y composiciones para expresar el Sentimientos estéticos del autor.
Existen muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas.
Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental.
Desde la perspectiva de herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo y mural; , grabado, acuarela y pintura gouache.
Desde la perspectiva temática, las pinturas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc.
En cuanto a la forma de obra, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, cómics, caricaturas, carteles, ilustraciones, etc.
Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas.
La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene un sistema propio y características únicas en el mundo de la pintura, y es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En cuanto a herramientas y materiales, las pinturas chinas se pintan sobre papel de arroz y seda con pinceles y tinta.
Presta atención a la pluma y la tinta, centrándose en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En términos de expresión, la pintura china adopta una perspectiva dispersa. En la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y la pintura más influyente del mundo.
En cuanto a herramientas y materiales, la pintura al óleo utiliza pintura a base de óleo sobre tela, madera o cartón. En términos de expresión, los pintores al óleo tradicionales utilizan pintura en perspectiva enfocada. En la composición de la imagen, prestamos atención a la riqueza del paisaje en la imagen, llenamos la imagen en un orden natural y presentamos el verdadero estado de la naturaleza.
Escultura
La escultura es una forma de arte que puede utilizar materiales para tallar y dar forma a una imagen tridimensional para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes perspectivas.
En términos de tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y plásticos.
Tallar consiste en cortar y cincelar las partes sobrantes de una pieza en bruto completa y sólida, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. Los plásticos se unen con materiales adhesivos para darles la forma deseada, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc.
Las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas de decoración arquitectónica, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exposición según su temática.
En términos de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. Una escultura circular es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana. La habilidad de expresión se basa en el volumen y la estructura.
El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente relacionados con las actividades de producción humana, y también se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas. Por ejemplo, hay esculturas redondas de mujeres desnudas, yeguas y jabalíes del Paleolítico en Francia. Se descubrieron tallas de piedra, tallas de hueso, retratos de diosas y cabezas pintadas que datan de hace 5.000 a 6.000 años en Hejiawan, Shaanxi y Lingyuan. , y Jianping, Liaoning, China Refleja el proceso de adoración humana a las fuerzas naturales y a los animales, así como la comprensión de sí mismos y del mundo. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shi Huang recrean el poder del ejército imperial hace más de 2.000 años. La escultura es la cristalización de épocas, pensamientos, sentimientos y conceptos estéticos, y es un registro intuitivo del desarrollo social. Las artesanías se refieren a productos con un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación.
Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluida la ropa, la comida, la cultura, los viajes y el uso. El valor práctico es el valor principal de estas artes y oficios, y el valor estético existe como valor auxiliar. Estas artesanías incluyen juegos de té decorativos, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías ornamentales se refieren a artesanías utilizadas principalmente para decoración y apreciación. Este tipo de artesanía tiene la estética como valor principal, es altamente artesanal y tiene poco o ningún valor práctico, como jade, joyas de oro y plata, tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámica, etc.
Métodos de diseño de interiores
Los métodos de diseño de interiores se analizan principalmente desde el método de pensamiento del diseñador, que incluye principalmente los siguientes puntos:
1. , partiendo de los detalles, escudriñando minuciosamente el conjunto y los detalles.
Viendo el panorama general, es decir, tal y como se describe en el Capítulo 1, hay varios puntos básicos que se deben considerar en el diseño de interiores. De esta manera, tendrá un punto de partida más alto para pensar en los problemas y comenzar el diseño, y tendrá un concepto general de diseño. A partir de los detalles, es decir, al diseñar, debemos realizar encuestas y recopilar información en función de la naturaleza del uso interior, y dominar la información y los datos necesarios, comenzando desde el tamaño del cuerpo humano más básico, el flujo de personas, el rango de actividad y características, tamaño del mobiliario y equipo, comenzar con el espacio necesario a utilizar.
2. De dentro hacia fuera, de fuera hacia dentro, la coordinación y unidad de la parte y el todo.
El arquitecto Iknikov dijo una vez: “Cualquier creación arquitectónica debe ser el resultado de la interacción de factores internos y relaciones externas, es decir, 'de adentro hacia afuera' y 'de afuera hacia adentro'”.
El “interior” del entorno interior, otros entornos interiores conectados a este entorno interior e incluso el “exterior” del entorno exterior del edificio están estrechamente relacionados entre sí. El diseño debe ser de adentro hacia afuera. Sólo mediante la coordinación repetida desde el exterior hacia el interior puede ser más perfecto y razonable. El ambiente interior debe coordinarse con la naturaleza, los estándares y el estilo de todo el edificio, así como con el ambiente exterior.
3. ¿Se debe escribir primero la idea o se debe sincronizar la idea?
Lo primero sobre el uso intencional de bolígrafos es que cuando creas una pintura, primero debes tener una idea, es decir, debes pensar detenidamente antes de escribir, lo que significa que la intención y las ideas del diseño son muy importantes. Se puede decir que diseñar sin intención significa no tener "alma". La dificultad del diseño muchas veces radica en tener una buena idea. Es bueno ser intencional con respecto a diseños específicos, pero una idea madura a menudo requiere suficiente información y tiempo para discutirla y pensar en ella. Por lo tanto, también se puede concebir mientras se escribe, que es la llamada sincronización pluma-mente. En la etapa inicial del diseño y el proceso de formulación del plan, los pensamientos y las ideas se irán aclarando gradualmente, pero la clave es tener una buena idea. idea.
Para el diseño de interiores, también es muy importante expresar el concepto y la intención del diseño del ambiente interior de forma correcta, completa y expresiva, para que los constructores y revisores puedan comprender completamente la intención del diseño a través de dibujos, modelos e instrucciones. . En la licitación de diseño, la integridad, precisión y belleza de la calidad de los dibujos son el primer obstáculo, porque en el diseño, después de todo, la imagen es un aspecto muy importante, y la expresión en los dibujos es el lenguaje del diseñador, el También se debe unificar la connotación de un excelente diseño interior y expresión. Al heredar el significado y el concepto básicos del arte tradicional, tener las formas de expresión y características del arte tradicional y crear excelentes obras de arte por computadora, no solo debe dominar los conocimientos y habilidades básicos de las computadoras de alta tecnología, sino también tener conocimientos y habilidades sólidos. del arte tradicional. Esto requiere conocimientos básicos de color, perspectiva, anatomía, etc. necesarios para la pintura tradicional. Esta es la base para participar en la creación de arte por computadora. Las reglas básicas de la creación artística resumidas por la humanidad durante miles de años siguen siendo un curso obligatorio para los artistas informáticos no pueden prescindir de la herencia y la comprensión del arte tradicional.
Estrictamente hablando, el arte por computadora es una creación artística basada en medios de alta tecnología. Sigue las reglas tradicionales de la creación de arte y tiene sus propias reglas únicas de creación de arte. Puede ser ampliamente utilizado en efectos especiales de películas, producción de animación, diseño de juegos electrónicos, producción de programas de televisión, diseño y producción de publicidad, diseño gráfico, publicaciones e impresión y otros campos. , y también puede convertirse en una obra de arte independiente. Su importancia radica no sólo en cambiar completamente el concepto de producción del artista tradicional, sino también en cambios inconmensurables en el espacio creativo del artista. De la noche a la mañana, la gente descubrió que podían crear cualquier imagen imaginable en la mente humana y las computadoras se convirtieron en un arma poderosa para que las personas expresaran su creatividad. Con la ayuda de computadoras electrónicas, las personas pueden reproducir fácilmente dinosaurios extintos, reyes antiguos, personajes legendarios de cuentos de hadas, palacios imaginarios, extraterrestres, escenas que no existen en el futuro y la verdadera apariencia de nuestros huesos y músculos humanos. Aunque no solemos pensar en los ordenadores como función de la creación artística cuando entramos en contacto con estas cosas, es un hecho indiscutible que se trata de una tecnología que puede reproducir cosas que no existen en la realidad. La aplicación del arte informático en el campo de la producción televisiva se denomina "arte digital televisivo", que es el arte de utilizar trucos artísticos informáticos para empaquetar programas de televisión. Ahora se ha convertido en la principal forma de presentación de programas de televisión.
El arte del empaquetado de programas de televisión se beneficia del desarrollo de las computadoras y del nacimiento de la tecnología de gráficos por computadora.
Los primeros programadores informáticos trabajaron con artistas para desarrollar una tecnología para dibujar en computadoras: tecnología de gráficos por computadora, que incluye principalmente los procesos de entrada de imágenes, creación de imágenes, edición de imágenes, generación de imágenes y salida de imágenes. En 1982 se fundó la empresa estadounidense SGI Silicon Graphics Inc y su fundador, el Dr. James Clark, inventó el generador de patrones geométricos. El primer lote de terminales gráficos se lanzó en 1983 y el primer lote de estaciones de trabajo gráficas se lanzó en 1984.
La tecnología de digitalización de imágenes gráficas por computadora no solo ha provocado grandes cambios en la producción y el posprocesamiento de películas, sino que también tiene una importancia histórica: se ha utilizado ampliamente en la producción de programas de televisión, publicidad, videojuegos y dibujos animados. animación, atención médica, meteorología, ejército, ha tenido una importancia e influencia innovadoras de gran alcance en aspectos como el diseño y desarrollo de productos industriales, la construcción y planificación urbana, la producción de mapas, la composición tipográfica y la impresión, y la detección de casos criminales. La tecnología digital de la infografía ha sido adoptada por artistas tradicionales y aplicada al campo creativo de las artes plásticas, y ha sido desarrollada y mejorada gradualmente.
Se extendió desde Canadá, Estados Unidos, Francia e Israel al mundo y gradualmente evolucionó hasta convertirse en un nuevo arte independiente del arte tradicional: el arte digital por computadora.
Hoy en día, SGI se ha convertido en un líder mundial de la industria en informática de alto rendimiento, tecnología de visualización y soluciones complejas de gestión de datos. Estamos familiarizados con películas de Hollywood como "Terminator", "Jurassic Park", "Star Wars", "Titanic", "Independence Day", "Twister", etc. , que fueron producidos en estaciones de trabajo de gráficos digitales de SGI y otras empresas. Las estaciones de trabajo gráficas de SGI se pueden ver en los principales fabricantes de automóviles y aviones del mundo, en las principales estaciones de televisión y en estaciones meteorológicas de todo el mundo.
Historia
En la década de 1980, después de experimentar la tendencia "85 Art", obras de arte extranjeras producidas por computadora comenzaron a ingresar a China. A finales de la década de 1980, algunas empresas nacionales de cine, televisión o informática comenzaron a utilizar la animación tridimensional para crear algunos efectos especiales simples y títulos de programas para obras de cine y televisión, y gradualmente se expandieron al campo de la producción publicitaria. En la medida en que el autor tenga experiencia y contacto directos o indirectos, las primeras empresas dedicadas principalmente a la producción de animación por computadora incluyen: Shenzhen Dalong Electronics Co., Ltd., Hong Company, Beijing Deyang Computer Animation Company, Computer Animation Company, Paige Film and Television. Compañía productora, Great Wall International Advertising Production Ltd., etc. Las principales unidades de investigación y enseñanza incluyen: el Laboratorio de Investigación de Animación por Computadora de la Academia de Ciencias del Ministerio de Ferrocarriles, el Departamento de Investigación y Enseñanza de Gráficos por Computadora de la Universidad Tecnológica del Norte de China, el Estudio de Arte por Computadora de la Academia Central de Bellas Artes, etc. Este fue también el período inicial de desarrollo de los principales software de animación 3D internacionales, como TDI en Francia, Power Animator y Softimage en Canadá, Wavefront y 3DStudio en Estados Unidos, etc. Cabe decir que el desarrollo de la animación tridimensional ha impulsado el desarrollo de toda la industria de la animación por computadora. Sin el desarrollo pionero de la animación tridimensional, los gráficos por computadora no se utilizarían tan ampliamente en todos los ámbitos de la vida actual. El desarrollo y la contribución de estos software de producción de arte por computadora a la historia de la humanidad es inconmensurable y han cambiado nuestras vidas.
Hasta donde el autor sabe, algunas de las obras de este período incluyen principalmente el título del logotipo de la estación de televisión Shenzhen producido por Shenzhen Dalong Electronics Co., Ltd. para la estación de televisión Shenzhen, producido por Ailas Company Animator2. 0. El título utiliza tecnología tridimensional para crear una imagen de dragón tradicional chino. Esta es una de las primeras imágenes animadas tridimensionales de dragones en China. El título Librería TV de CCTV es también una de las obras más importantes de este período. La secuencia del título de la película se completa completamente con animación 3D pura producida por 3DStudio 3.0. No hay imagen compuesta y presenta una escena de narración virtual. No hay personajes en la escena, pero se utilizan accesorios como abanicos y pisapapeles en el aire para simular el comportamiento narrativo de los personajes. Esta obra fue producida en 1993 y ha sido transmitida en CCTV TV Bookstore durante casi 10 años. También es uno de los títulos animados puramente 3D más utilizados en los programas de televisión chinos. En los años siguientes, con el ritmo de la reforma y la apertura, el arte informático de China entró en un período de rápido desarrollo. De hecho, en las primeras etapas de desarrollo, comenzamos al mismo tiempo que nuestros homólogos extranjeros (no con el desarrollo de software), no mucho más tarde que nuestros homólogos extranjeros. ¡El famoso software de animación Maya se lanzó en 1998! Hay muchas razones para la creciente brecha entre nosotros y los países extranjeros: la información deficiente, los sistemas imperfectos, el entorno de comunicación deficiente, los pocos profesionales y las capacidades integrales limitadas de los profesionales son las razones principales. En ese momento, debido a que no eran conscientes de las perspectivas de desarrollo y el enorme potencial de desarrollo del arte por computadora, la mayoría de las escuelas de arte y las universidades integrales en general no ofrecían especializaciones en gráfica por computadora ni cursos de arte por computadora. La mayoría de los médicos generales se capacitaron en pequeños hospitales organizados por empresas. Escale el entrenamiento para aprender usted mismo o mejorar sus habilidades. De hecho, los verdaderos contribuyentes a las necesidades sociales son los editores de software de animación por ordenador. Para vender su software y brindar capacitación técnica sistemática y asesoramiento sobre habilidades de producción a los clientes que lo compran, la mayoría de la generación anterior de profesores de animación 3D comenzaron sus carreras de esta manera. En esta situación, han surgido muchas clases de formación en informática en todo el país para satisfacer necesidades urgentes, como Hope Computer Animation Company y Sobel Company. En respuesta a este fenómeno, varias universidades también han abierto cursos de arte informático, y algunas también han abierto cursos especializados en arte informático y departamentos de arte informático, como la Universidad Tecnológica del Norte de China, la Academia Central de Bellas Artes, etc.
A principios de la década de 1990, Shenzhen Dalong Electronics Co., Ltd. fue una de las primeras empresas en China en introducir la tecnología CG. El equipo utilizado por la empresa en ese momento eran las estaciones de trabajo 4D 30 y 4D 35 de la American SGI Company, y el microcomputador utilizado fue el ordenador personal 486 IBM. Desde 65438 hasta 0993, la Academia Central de Bellas Artes ya contaba con un estudio de arte por computadora. El director del estudio era el Sr. Zhang Jun, que había regresado de estudiar en Francia. Enseñe a estudiantes de todo el país a aprender el software de animación 3D 3DStudio. En ese momento la versión era 2.0, y luego fue 3.0. Después de la 4.0, pasó a llamarse el conocido 3DStudio MAX.
Desde entonces, los mejores programas de animación por ordenador del mundo han aterrizado en China, como Alias, TDI, Maya, Softimage, etc.
En la actualidad, el arte informático chino se utiliza principalmente en los campos de la producción publicitaria y la creación cinematográfica y televisiva. La proporción de artistas profesionales que realmente utilizan computadoras para crear arte no es grande, y se necesitan más personas con ideales elevados para dedicarse a esta nueva creación artística en el campo de la creación artística profesional.
Categoría conceptual
El arte es una forma de arte que utiliza ciertos materiales para dar forma a imágenes visibles bidimensionales o tridimensionales para reflejar el mundo objetivo y expresar sentimientos sobre el mundo objetivo. Por eso, el arte también se llama "arte plástico" y "arte espacial".