Vestimenta tradicional y cultura tradicional
Trajes tradicionales y cultura tradicional
Trajes tradicionales y cultura tradicional, los trajes tradicionales chinos y la cultura tradicional son herencia de la nación china. Además, algunas innovaciones en los trajes tradicionales chinos también lo son. Para representar que nuestra nación está en constante innovación, a continuación compartimos los trajes tradicionales y la cultura tradicional. Trajes tradicionales y cultura tradicional 1
Observando la cultura tradicional china desde la evolución de los trajes Han
El Sr. Guo Moruo dijo: "La ropa es el símbolo de la cultura y la ropa es la imagen de pensamientos." A partir de esto podemos ver la relación entre la ropa, los seres humanos y la sociedad. La ropa no sólo puede reflejar los logros culturales y el gusto estético de una persona, sino que para una nación, la ropa tradicional encarna un tipo de cultura social. La cultura de la nacionalidad Han es extensa y profunda. Después de un largo período de evolución, los trajes tradicionales de la nacionalidad Han se han convertido en una colección de una serie de trajes con estilos únicos.
Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, el feudalismo reemplazó a la esclavitud. Al mismo tiempo, las diversas escuelas de pensamiento de la época discutieron entre sí, formando una situación de "cien escuelas de pensamiento en pugna". En "Cien escuelas de pensamiento en disputa", también hay una discusión sobre el sistema de vestimenta. Por ejemplo, el confucianismo defiende la "carta de asuntos civiles y militares", mantiene el sistema jerárquico de la sociedad Zhou occidental y defiende que toda la ropa debe ser "proporcionalmente etiqueta".
Los mohistas defendían el "uso frugal" y defendían que la ropa sólo debería ser "útil" y no demasiado rígida en la complicada jerarquía. Durante la dinastía Han, la ropa prestó más atención a la jerarquía. Sin embargo, como vestimenta tradicional del pueblo Han, el pueblo Han refleja cada vez más sus características distintivas. En comparación con otros trajes étnicos, la característica más importante de los trajes Han son las mangas anchas. La ropa ancha y las mangas gordas no sólo lucen elegantes, sino que también son muy prácticas. Otra característica distintiva del Hanfu es que no hay botones, sino un cinturón ancho para atar la ropa.
En aquella época, el estatus social de una persona se podía ver directamente a través de la ropa que vestía. La gente común que se dedica directamente al trabajo manual usa camisas cortas. La parte superior se llama "yi" y la parte inferior se llama "shang". Aquellos con dinero y estatus, o los eruditos que no participan directamente en el trabajo físico, usan togas largas. Es una bata con la ropa de la parte superior e inferior del cuerpo conectada entre sí.
Desde la dinastía Han hasta las dinastías Tang, Song, Ming y otras, la vestimenta formal de los funcionarios de la corte adoptó este estilo típico de Hanfu con ropas anchas, mangas anchas y sin botones. Aunque debido a los diferentes niveles de funcionarios, existen distinciones más complicadas en los detalles de la vestimenta, la dirección general de desarrollo es este tipo de sistema de vestimenta con solapas derechas, mangas anchas y ropa oscura. En este punto, del oeste. Desde la dinastía Zhou hasta la dinastía Ming, no hubo cambios fundamentales.
La ropa holgada Han en realidad refleja la visión del pueblo Han sobre la vida y los valores: la búsqueda de una vida tranquila, sencilla y pacífica. Este tipo de ropa no es adecuada para deportes intensos con grandes movimientos, como montar a caballo o cazar, pero es muy adecuada para la vida cómoda de los antiguos eruditos jugando al ajedrez, admirando flores, recitando poemas y pintando.
A modo de comparación, podemos fijarnos en los trajes tradicionales de las minorías étnicas. Las minorías étnicas alrededor de las Llanuras Centrales a menudo usan ropa de mangas estrechas y ajustadas porque a estas minorías étnicas les gusta montar a caballo, disparar y otras actividades que implican una amplia gama de movimientos.
Para la dinastía Qing, los trajes Han habían sufrido grandes cambios. Esto no se debe a un cambio repentino en los conceptos estéticos del pueblo Han, sino a cambios en la cultura social y los antecedentes generales. Después de que las tropas Qing entraron en la aduana, los manchúes se apoderaron de las llanuras centrales. Los gobernantes comenzaron a imponer el movimiento de afeitarse y cambiarse de ropa, obligaron a los manchúes a usar túnicas ajustadas y mandarines y prohibieron a los hombres Han usar ropa holgada tradicional.
Desde entonces, la vestimenta tradicional del pueblo Han, que duró más de dos mil años, ha desaparecido por completo. El cheongsam y la chaqueta mandarina que son familiares para la gente de hoy se han desarrollado y evolucionado basándose en la vestimenta manchú. Los trajes étnicos tradicionales del pueblo Han son ahora raros. Este tipo de cambio de ropa obligatorio llevado a cabo por los gobernantes desde una perspectiva política es muy raro en la historia.
Después de la Revolución de 1911, el pueblo Han volvió a prestar atención a sus trajes nacionales. La gente necesita trajes diferentes con características nacionales para expresar el nuevo escenario social. Las túnicas manchúes y las chaquetas mandarinas ya no son adecuadas, pero es un poco anodino que todos usen trajes. Nadie conoce los trajes Han antes de la dinastía Qing y no hay forma de restaurar los estilos de trajes anteriores.
Como resultado, a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, las costumbres del pueblo Han cambiaron una tras otra.
En la reforma, los reformadores también consideraron que cambiarse de ropa era una parte importante del aprendizaje de la civilización occidental y de la implementación del New Deal. Aunque sus demandas políticas son diferentes, la comprensión de los revolucionarios sobre las desventajas de la vestimenta tradicional es consistente con la de los reformadores. Sun Yat-sen propuso una vez los cuatro principios de la producción de ropa y diseñó el traje Mao sobre la base de "adecuado para la higiene, conveniente para el movimiento, adecuado para la economía y bueno para la vista".
De hecho, en ese momento, el Hanfu tradicional se enfrentaba a una oportunidad muy rara de resurgimiento. Después de eso, debido a los complejos cambios sociales e históricos y al impacto de la cultura occidental moderna, se ha vuelto imposible volver a implementar el Hanfu tradicional.
Cabe enfatizar que el resurgimiento del Hanfu no requiere necesariamente que todos usen túnicas anchas y mangas largas, sino que conserven una forma de ropa que simbolice la característica única de una nación. Al igual que cuando la gente menciona el idioma manchú, pensarán en el cheongsam y el pelo de bandera de las mujeres manchúes. Hanfu es un símbolo único de la nación Han, que muestra un color cultural diferente que lo distingue de otros grupos étnicos. La identidad nacional también es una parte importante de la cultura tradicional.
Podemos ver que la evolución de los trajes Han no sólo refleja directamente los cambios políticos, el desarrollo económico y los cambios de costumbres en la sociedad china, sino que también refleja la cultura tradicional de la nación china, que juega un papel muy importante. en la historia de la cultura china. Estudiar la relación entre los cambios en las costumbres Han y la cultura tradicional china también nos ayudará a comprender mejor las excelentes tradiciones culturales de la nación china y a heredar su elegancia. Ropa tradicional y cultura tradicional 2
Cultura tradicional china-Ropa tradicional china
Clasificación de la ropa
Ropa de hombre Han
Ropa de la corona china entre Entre ellos, la corona imperial es la más hermosa. En la dinastía anterior a Qin, el sistema de corona oficial se dividía en prendas superiores y prendas inferiores. La mayoría de la ropa es negra (Xuanyi) para parecerse al cielo; la mayoría de la ropa es amarilla (Huangshang) para parecerse a la tierra. También los hay de color carmesí claro. Xuan Yi tiene mangas anchas, en las que están pintados (bordados o tejidos) imágenes del sol, la luna, las estrellas, las montañas, los dragones, las flores y los insectos con hilos de seda de colores rojos, blancos, verdes, amarillos y negros. Las pinturas Shang también utilizan seda colorida para bordar Zongyi (utensilios rituales), Zao (plantas acuáticas), fuego y otros patrones.
Los patrones de estas imágenes y patrones se denominan colectivamente los 12 patrones de capítulo. Delante de la prenda hay un pelaje de cuero, que es de color rojo. En él están pintados tres capítulos de dragón, fuego y montaña, atados a un cinturón de cuero alrededor de la cintura, cubriendo la parte delantera del vestido delante de las rodillas, con jade en el costado del vestido, un grupo de cintas (colgantes estampados hecho de cintas anchas) en la parte posterior del vestido y una cinta grande alrededor de la cintura.
El cabello se ata en la parte superior de la cabeza, se lleva una corona (sombrero). La corona se riza con un botón y se inserta una horquilla de jade en el botón para sujetar la corona y el cabello. La corona es coronada (una placa plana de 0,8 pies de ancho, 1,6 de largo, redondeada por delante y por detrás, también llamada extensión de corona. El tablero es de madera, con tela negra en la parte superior y tela ocre en el interior). Tiene 12 hilos que cuelgan uniformemente en la parte delantera y trasera. La cuerda está hecha de seda de colores y está conectada con cuentas de jade de colores, llamadas cuentas de jade. Cada hilo de jade tiene 12 hilos de jade, y hay 24 hilos de jade en la parte delantera y trasera. Al final hay 228 cuentas de jade, que se llaman algas de jade. Hay un jade colgado al lado de la corona, llamado "Chong Er".
Lleva un peltre rojo (zapatos de suela gruesa, de madera en las suelas, la parte delantera del peltre es ancha y vuelta hacia arriba, lo suficientemente ancha y alta como para levantar el borde delantero de una falda larga que cuelga al suelo, para dar un paso adelante).
La cabeza de los hombres se ata con horquillas. Las formas de las coronas incluyen corona alta, 弁, corona de viga, corona de jaula, corona pequeña, futou, lazo, sombrero, etc. Hay docenas de nombres para varios tipos de coronas y sombreros, como corona Weimao, corona Tongtian, corona Yuanyou, corona Jinxian, sombrero grande, sombrero redondo, sombrero de ganso, bufanda Tang, sombrero de estera, etc. También se usan varios tipos de turbantes, como turbantes cuadrados, turbantes con esvástica, turbantes de nubes, turbantes suaves, turbantes anchos, turbantes Ge, turbantes Huayang, etc. Los agricultores de algunas zonas también usan sombreros.
Ropa de mujer Han
La ropa de mujer, los vestidos de reinas y damas son en su mayoría vestidos profundos. Por ejemplo, el "Libro de los Ritos" enumera la ropa anterior a Qin de Ji Di. , Que Zhai, Ju Yi, Zhanyi y el hilo liso pertenecen a la categoría de ropa profunda. Ji Di y Que Zhai son el atuendo de sacrificio, con imágenes de cinco colores en forma de Zhai (faisán dorado) pintadas (bordadas o tejidas). El Juyi es de color amarillo y es el atuendo para contar las moreras (una ceremonia para rezar al difunto rey para que le dé bendiciones al recoger moreras y criar gusanos de seda); el Zhanyi es blanco y es el vestido para los invitados y el hilo liso es el; camisa usada debajo.
Las damas de las pinturas de seda desenterradas en Mawangdui, Changsha, vestían ropas oscuras. Las mujeres de las estatuillas de madera de Chu desenterradas de la Tumba de Chu en el lago Yangtian en Changsha también vestían ropas oscuras.
Después de la dinastía Han, todos los vestidos de reinas y damas heredaron el sistema anterior a Qin.
También desarrolló medio brazo (vestido largo con media manga), pibo (una seda larga pintada que cubre los hombros y la espalda) y xiapei (dos sedas anchas y coloridas con bordados de pájaros que caen desde los hombros, de aproximadamente 3 pulgadas de ancho Yu). , cuelga más de 3 pies por delante, tiene un colgante de jade en el extremo inferior de las articulaciones izquierda y derecha, cuelga más de 2 pies por detrás e inserta el extremo en el bolsillo), 褙子 (vestido largo con cuatro ranuras), capa, delantal y cintura abrazada (delantal largo), mangas colgantes y otras prendas o complementos de vestir.
La ropa diaria de las mujeres en general consiste principalmente en faldas con partes superiores e inferiores separadas, y también hay partes superiores e inferiores sin falda. Estas prendas son un tipo de vestimenta tradicional de la nacionalidad Han.
En la antigüedad, el cabello de las mujeres se recogía en moños, y las formas de moños incluían moños dobles, moños colgantes, moños laterales, moños planos, moños de caracol, moños altos y moños voladores. Hay docenas de nombres específicos, como moño de hojas peinadas, moño Wangxian de doble anillo, moño hacia arriba, moño de loto, moño del tesoro, moño de flores, etc. Los adornos del moño incluyen peines, rejillas, horquillas, escalones, esmeraldas, perlas, tesoros de oro y plata, rasguños en la cabeza, aros de cuentas, coronas de cuentas, coronas de fénix, así como exquisitos Luanfeng, Yao Zhai y cuentas de oro, plata y jade. soltar, cuentas, etc.
Los templos están decorados con patillas a ambos lados, y algunos también llevan cortinas, sombreros e hijabs.
Ropa de la República de China
En los primeros años de la República de China, bajo la doble influencia de la dinastía Qing y la cultura occidental, hubo Fue una reforma indumentaria centrada en la abolición de la vestimenta tradicional. La ropa de los hombres ha pasado gradualmente de túnicas largas y chaquetas a trajes de túnica chinos y la ropa de las mujeres se ha vuelto cada vez más colorida y existe una tendencia a popularizar el cheongsam.
El cheongsam ha evolucionado a lo largo de cien años con los cambios en el estilo de vida y los gustos estéticos de las personas, ha desarrollado una variedad de estilos que son vertiginosos. La edad de oro del desarrollo del cheongsam en las décadas de 1930 y 1940 vio muchas variaciones y estilos ricos. Los estilos de solapas, cuellos, mangas, faldas y otras partes del cheongsam son únicos: las solapas incluyen solapas redondas, solapas cuadradas, solapas largas, etc.; los cuellos incluyen cuello Shanghai, cuello lingote, cuello bajo, etc.; p>
Las mangas pueden ser mangas largas, mangas cortas, incluidas mangas enrolladas, mangas florales y mangas invertidas en forma de trompeta. Los puños tienen incrustaciones, bordados, enrollados y ondulados con varios patrones, que son muy singulares. Además de cambiar el largo de la falda, también se agrega una forma de cola de pez, ondulada y otros estilos de falda.
Gracias a la defensa de Sun Yat-sen y a su simplicidad y practicidad, el traje Mao se ha vuelto popular junto con los trajes desde la Revolución de 1911. En 1912, el gobierno de la República de China decretó que el traje Mao Fue designado como vestido formal, modificó la forma del traje Mao y le dio un nuevo significado.
Solapa alzada (el primer cuello alzado), doble tapeta, cinco botones en la parte delantera, cuatro bolsillos de parche y tres botones en los puños. Sin costuras en el panel trasero. Estas formas son en realidad muy particulares y tienen un significado basado en la etiqueta de la dinastía Zhou y otros contenidos del "Libro de los Cambios". Primero, los cuatro bolsillos delanteros de la ropa representan cada uno de los poderes legislativo, judicial, administrativo y de examen. El bolsillo interior de la ropa representa el poder de acusación (poder fiscal), y el poder de acusación es la carta de triunfo del pueblo para controlar y controlar. equilibrar la concentración de poder.
Así es la separación de poderes. En segundo lugar, los cinco botones de la tapeta representan la armonía de los cinco grupos étnicos: han, manchú, mongol, hui y tibetano. En tercer lugar, los tres botones de los puños izquierdo y derecho representan respectivamente los Tres Principios del Pueblo (nación, derechos civiles y medios de vida del pueblo) y los ideales de armonía nacional (igualdad, libertad y fraternidad). Cuarto, la espalda no está rota, lo que indica la reunificación pacífica del país.
En quinto lugar, el cuello será de solapa cerrada, lo que muestra el concepto de gobernanza rigurosa. La túnica china lleva el nombre del Dr. Sun Yat-sen, quien fue el primero en usarla. Cuando se formuló la constitución del Kuomintang en el año 18 de la República de China, se estipuló que los funcionarios públicos de cierto nivel debían usar túnicas chinas al prestar juramento para demostrar que cumplían con la ley de sus maridos. Forma: solapas altas, doble tapeta, cinco botones delante, cuatro bolsillos de parche, tres botones en los puños. Sin costuras en el panel trasero.
Aunque el cheongsam y la túnica china son el resultado de una combinación de estilos chino y occidental, su rica cultura tradicional y la calidad inclusiva de la nación china los han hecho particularmente populares en los tiempos modernos. Con el tiempo, también se convirtieron en tradiciones. La inyección de cheongsam y traje túnica añade un nuevo contenido a la vestimenta tradicional china.
Los cambios en la vestimenta en cada época representan el progreso de los tiempos. Debemos continuar heredando y llevando adelante la cultura de la vestimenta tradicional china.
La herencia. de la ropa tradicional china y la innovación
El Festival de Primavera siempre ha sido el festival tradicional más importante para el pueblo chino desde que tengo uso de razón, además de celebrar mi cumpleaños, espero con ansias el "Año Nuevo". es lo más importante en mi vida. Mirando hacia atrás en cada "Nochevieja" que tengo en la memoria, no puedo evitar lamentar los cambios en el Festival de Primavera cada año. Cuando reflexiono detenidamente, siento que los cambios en el mundo me separan del mundo.
En el pasado, cuando se acercaba la Fiesta de la Primavera, teníamos que hacer las compras de Año Nuevo, limpiar la casa, cortarnos el pelo y comprar ropa nueva... Ahora, la economía se ha desarrollado, el mercado es próspero y los suministros son suficientes. . Escuela de Diseño de Moda.
El "Festival de la Moda de Hong Kong Serie Otoño e Invierno 2005" y el "Desfile Internacional de Moda de Hong Kong 2005", organizados por el Consejo de Desarrollo Comercial de Hong Kong, finalizaron en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong del 18 al 21 de enero. , 2005. La mejor plataforma para que la industria promueva nuevos productos y promueva eficazmente el intercambio de información de mercado entre pares.
En términos de localización y detalles, el uso del forro ha cambiado y las blusas sin forro con ribetes se volverán más populares. El exquisito diseño del bolso en su interior se convertirá en uno de los focos a los que los hombres prestan atención y deciden gastar. Las hombreras comienzan a hacerse más pequeñas y delgadas, volviéndose más naturales. Estructuralmente, la línea de corte se mueve hacia adelante o hacia atrás, y el cambio de ángulo también es un reflejo de los detalles del diseño.
En líneas generales, la ropa masculina de primavera y verano de 2005 tenderá a ser más funcional, práctica y segmentada. La calidad resalta la personalidad, la personalidad determina los valores y los valores se reflejan en la calidad. Este es el nuevo criterio para que los hombres de moda elijan ropa.
El escenario T de Londres marca la melodía de la moda con notas palpitantes, dando inicio a otra primavera y verano. Los emocionantes lanzamientos de marcas se suceden uno tras otro. Después de vivir las semanas de la moda de Milán y París, el estilo de Londres es más conceptual y diversificado.
La estética de la ropa es un fenómeno espiritual extremadamente complejo. No existe un estándar o modelo unificado para la belleza contenida en la ropa. El tiempo, el lugar, los valores, etc. se convertirán en la base de los cambios en los conceptos estéticos de las personas. Sin embargo, son principalmente algunos "héroes detrás de escena" los que guían los cambios en los conceptos estéticos de la ropa: los diseñadores de ropa.
Recientemente, el Concurso de Creatividad de Moda Lancôme Color se celebró por primera vez en Beijing, China. Este evento se lanzó por primera vez en el Reino Unido en 2001. Coorganizado por Lancôme y el famoso Central College of Art and Design de Saint Martins en Londres. Se ha convertido en un prestigioso evento de moda internacional. En vista del desarrollo ultrarrápido del campo de la moda asiática y la continua aparición de destacados talentos en diseño de moda. En 2005, este evento se celebró por primera vez en Asia. China, Japón y Corea del Sur serán los primeros países asiáticos en realizar la competencia.