¿Qué importancia tiene la secularización del budismo en la creación artística de las dinastías Sui, Tang y las Cinco Dinastías?

Según los registros históricos, el budismo se originó en la India ya en el siglo VI a.C. y se introdujo en China durante la dinastía Ming de la dinastía Han del Este. El Templo del Caballo Blanco en Luoyang fue el primer templo budista en. Porcelana. Debido a que el budismo tiene doctrinas, preceptos, rituales y organizaciones estrictas, y puede adaptarse a las necesidades espirituales y al sustento ideológico de todos los estratos sociales, floreció en todas partes y produjo numerosos frutos durante las dinastías del Sur y del Norte. Durante el período indio, el budismo tuvo una profunda conexión con las esculturas y los retratos. En particular, el arte escultórico budista de estilo Gandhara en el norte de la India fue influenciado por el arte griego y fue la cristalización del arte oriental y occidental. Después de que el budismo se introdujo en China, rápidamente se combinó con el arte tradicional de la caligrafía y la pintura se utilizó para escribir sutras, y la pintura se utilizó para las pinturas budistas. En el proceso, absorbió técnicas de pintura indias, que no sólo promovieron el desarrollo del budismo, sino que también mejoraron la connotación artística de la caligrafía y la pintura, logrando lo mejor de ambos mundos. La evolución de la caligrafía y la pintura budistas se explicará a continuación en los siguientes períodos.

Las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte fueron un período de gran agitación social en nuestro país. Los rápidos cambios en las relaciones sociales provocaron grandes cambios en el campo de la superestructura. La aparición de la metafísica en los Wei y. Las dinastías Jin son un ejemplo. En particular, el pensamiento budista de la reencarnación y el pensamiento taoísta de la tranquilidad y la inacción combinados con la metafísica de las dinastías Wei y Jin han sido aceptados por muchos estratos de la sociedad. Lo mismo ocurre con las creaciones artísticas de calígrafos y pintores. Las pinturas que representan principalmente personajes e historias están muy influenciadas por el budismo en contenido y técnicas. La pintura budista se convirtió en una parte importante de la pintura durante este período. Por ejemplo, el famoso maestro de pintura budista Cao Buxing escribió basándose en el modelo ritual de pintura budista traído por Kang Senghui, y su discípulo Wei Xie pintó los Siete Budas y fue especialmente bueno en la pintura budista; Se dice que cuando era joven, la imagen de Vimalakīrti pintada en el templo Waguan en Jiangning (ahora Nanjing, Jiangsu) era tan realista que la gente ofrecía 100.000 yuanes por ser el primero en verla. En términos de técnica, Zhang Sengyao fue el primero en adoptar el método de expresión de la pintura budista india. Utilice diferentes colores para pintar al mismo tiempo para expresar el efecto tridimensional cóncavo y convexo, e integre este método en las técnicas tradicionales chinas para crear un nuevo método de expresión, que el mundo llama "estilo familiar Zhang" pintado por Cao Zhongda (; Dinastías del Norte) La ropa de Buda es casi del estilo de la dinastía Gupta en la India. Estos estilos de pintura influyeron directamente en los pintores budistas de las dinastías Sui, Tang, las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, como Wu Daozi y Zhou Fang en la Dinastía Tang, Gao Yi en la Dinastía Song y otros maestros de la pintura budista. Sin embargo, estos pintores budistas se inspiraron principalmente en el budismo para el tema de sus pinturas y no implementaron las ideas inspiradas por el budismo en prácticas creativas específicas.

A diferencia de la pintura, en la historia de la caligrafía y la pintura chinas, el despertar de la autoconciencia en la caligrafía precedió a la pintura. Cabe decir que el estilo de caligrafía iniciado por las generaciones Wei y Jin alcanzó su punto máximo en la historia de la caligrafía china. Las generaciones posteriores utilizaron "caligrafía Jin", "poesía Tang", "poesía Song", "ópera Yuan" y "Ming". y novelas Qing" para ilustrar la historia de la caligrafía china. Las características culturales y artísticas representadas por cada época. La razón por la cual las dinastías Wei y Jin tuvieron logros tan altos en el arte de la caligrafía estaba estrechamente relacionada con la tendencia metafísica del pensamiento en ese momento. Por ejemplo, la familia de Wang Xizhi (307-365), calígrafo en aquella época, tenía una estrecha relación con el budismo. Wang Xizhi construyó una vez el Templo Guizong para la residencia del monje budista indio Damo Duo Luo She, y tuvo estrechos contactos con Zhi Dun (317-366), una figura representativa de la "Secta Jise" del budismo en ese momento, y fue Profundamente influenciado por él en el sur de la familia de Wang Xizhi, la donación de su casa como templo y la colección de su caligrafía por Huairen en la dinastía Tang como prefacio de las Sagradas Enseñanzas del Tripitaka de la dinastía Tang pueden reflejarlo. la influencia y herencia del budismo en su caligrafía. El "Sutra del diamante" grabado en el monte Tai por Andao de la dinastía Qi del Norte se considera el creador de libros de listas de generaciones posteriores; el "Sutra budista" escrito por Sun Guoting de la dinastía Tang se ha transmitido hasta el día de hoy; Las inscripciones del "Sutra del Diamante" de Gongquan y la "Pagoda Misteriosa"; las inscripciones de la Pagoda Duobao de Yan Zhenqing; la estela del Templo Huadu de Ouyang Xun, etc., aunque se convirtieron en herencia de la caligrafía para generaciones sucesivas, también muestran la influencia del budismo. En cuanto a Huai Su, Su Shi, Hong Yi, Qi Gong, etc., aunque son creyentes budistas muy conocidos, si hablamos de todos aquellos que han logrado la caligrafía a lo largo de la historia, la mayoría cree en el budismo y escribe escrituras como práctica obligatoria. Además, el erudito de Wang Xizhi, Sun Zhiyong (un monje de la dinastía Chen a la dinastía Sui en la dinastía del Sur) fue un monje eminente que practicó el zen y estudió el budismo. Las generaciones posteriores lo llamaron respetuosamente "Maestro Zen Yong". en caligrafía que "sacar una pluma y convertirla en una tumba". Su "Ensayo de los mil caracteres sobre Zhencao" es imprescindible para quienes han estudiado caligrafía a lo largo de los siglos. Por tanto, aunque la tendencia metafísica del pensamiento de aquella época tuvo una gran influencia en la creación del arte caligráfico, no hay duda de que la impresión del budismo también estaba ahí. En segundo lugar, en teoría, empezamos a prestar atención al uso de los principios budistas para explicar el arte de la caligrafía y la pintura. Durante este período, aparecieron en la teoría de la caligrafía obras como "Sobre la caligrafía" de Wang Xizhi, "Elogio de la pincelada" de Wang Sengqian (419-503) y "Shu Pin" de Shi Jianwu. La característica común de estas teorías es que expresar el temperamento espiritual interno del sujeto del calígrafo es el criterio más elevado para la creación de caligrafía.

Este punto, junto con los dos conceptos de "expresar el espíritu" e "imaginar cosas maravillosas" en los tres primeros artículos sobre pintura propuestos por Gu Kaizhi en la teoría de la pintura, ya ha advertido la importancia del espíritu subjetivo del pintor para el éxito o el fracaso de la pintura. creación. Estos dos conceptos están estrechamente relacionados con el pensamiento budista. Posteriormente, Zong Bing (375-443) propuso "Cheng Huai Guan Tao" en "Prefacio a la pintura de paisajes", que por primera vez en la historia de la pintura daba algunas explicaciones desde una perspectiva teórica sobre cómo el sujeto puede apreciar la belleza. de paisajes. En su forma de pensar se pueden encontrar huellas del budismo.

Durante este período también aparecieron muchos monjes, calígrafos y pintores. Entre ellos, los más influyentes incluyen a Shi Zhidun (418-366), Shi Kang Dazhi (fecha de nacimiento y muerte desconocida), Shi Anhui (fecha de nacimiento y muerte desconocida), Shi Baozhi (418-514) y Shi Hongyan. (504-504) etc. Por tanto, la caligrafía y la pintura de este período tienen una cierta coherencia inherente con el budismo.

Después de cientos de años de guerra, división y guerra civil, la tierra de China volvió a la unidad y entró en la dinastía Sui. La dinastía Sui sólo duró dos emperadores y se desmoronó bajo el impacto del levantamiento campesino en treinta y ocho años. Sin embargo, la dinastía Sui puede considerarse como el preludio de la prosperidad de la dinastía Tang en muchos aspectos. La dinastía Tang escribió la página más gloriosa de la historia antigua de China, y la próspera dinastía Tang alcanzó el pináculo de la era feudal de China. Desde Li Shimin, emperador Taizong de la dinastía Tang, hasta Li Longji, emperador Xuanzong de la dinastía Tang, durante unos 130 años, la sociedad fue relativamente estable y unificada, el poder nacional era el más fuerte del mundo en ese momento y la economía y los intercambios culturales entre China y países extranjeros también fueron muy frecuentes. Fue en este trasfondo social y atmósfera de la época que la caligrafía y la pintura budistas de las dinastías Sui y Tang, especialmente en la dinastía Tang, alcanzaron su apogeo en la historia de la caligrafía y la pintura budistas chinas, superando incluso a las dinastías del Norte y del Sur en muchos aspectos.

Cuando el emperador Wen de la dinastía Sui Yang Jian tomó el poder y se proclamó emperador (581), emitió un edicto para reparar los templos budistas abandonados por el emperador Wu de la dinastía Zhou del Norte. Construyó 106.580 nuevos Budas. estatuas y 150 estatuas de Buda originales restauradas. Hay más de ciento ochenta y ocho mil novecientas cuarenta estatuas. Los dos emperadores de la dinastía Sui adoraron con devoción al budismo. Además de templos budistas, abrieron cuevas budistas y construyeron estatuas budistas. Al mismo tiempo, los textos de caligrafía budista, como los murales y libros de listas de templos y grutas, las inscripciones de templos y estupas budistas y las inscripciones de estatuas de grutas, también son muy populares. Hay docenas de pintores famosos que pintaron murales budistas en la dinastía Sui, incluidos Zhan Ziqian, Zheng Fashi, Dong Boren, Yang Qidan, etc. El budismo después de su resurgimiento en la dinastía Sui siguió siendo tan poderoso como antes de que el emperador Wu de la dinastía Zhou del Norte destruyera el budismo. Las pinturas de la dinastía Sui todavía se centraban en pinturas budistas y taoístas. Las pinturas budistas de la dinastía Sui fueron heredadas de las dinastías del Sur y del Norte, y se extendieron desde principios de la dinastía Tang hasta la próspera dinastía Tang. Fueron heredadas en una línea continua, llevando la pintura budista china a un nuevo pico. Casi todos los eruditos y pintores de la dinastía Sui eran buenos en la pintura budista. Tan pronto como la agitación disminuyó, miles de pintores populares pintaron una gran cantidad de ricas y solemnes pinturas budistas de templos y rupestres de estilo artesanal con piedad religiosa para protegerse de los desastres y orar por bendiciones. Además, los monjes pintores extranjeros como Yuchi Bazina de Khotan y Tan Mo Zhuosha de Tianzhu se unieron y difundieron el estilo de pintura extranjero, haciendo que las pinturas budistas de la dinastía Sui fueran coloridas y espectaculares. Desde las dinastías Sui y Tang hasta las Cinco Dinastías, el arte de la caligrafía estuvo dominado por la escritura regular. La caligrafía desde la dinastía Sui hasta principios de la dinastía Tang estuvo dominada por el estilo de caligrafía de los "Dos Reyes" de la dinastía Jin del Este. Esto se puede ver en la caligrafía budista de este período, la caligrafía del Dharma del séptimo nieto de Wang Xizhi. Zhiyong es un ejemplo obvio. Las inscripciones de los templos budistas de la dinastía Sui eran exquisitas y hermosas, con la "Estela del Templo Longzang" como ejemplo típico. Como resultado de aceptar las enseñanzas de destruir al Buda, también se desarrolló el grabado de sutras. Las tallas en piedra a gran escala de escrituras budistas en Fangshan, Beijing, comenzaron en la dinastía Sui.

Las dinastías Sui, Tang y las Cinco Dinastías fueron un período en el que las sectas budistas eran más numerosas y populares. Los calígrafos y pintores comenzaron a implementar conceptos zen en la creación de pinturas de paisajes. La primera persona que lo intentó fue Wang Wei (701-761), quien fue venerado por las generaciones posteriores como el creador de la "pintura literaria". Wang Wei era bueno en poesía y pintura, y fue particularmente devoto del budismo. para utilizar el método Zen de la Iluminación Súbita de Hui Neng (638-713). Uno de los eruditos iluminados. Esto creó condiciones favorables para que combinara la poesía con la pintura y el zen. Los objetos que describe en sus poemas son como pinturas de paisajes, y las imágenes de paisajes descritas en sus poemas tienen una especie de estado zen. Encarnó plenamente el reino trascendente del budismo zen en sus pinturas de paisajes. Las escenas de nieve, los caminos de tablones, la pesca, las ruinas de las aldeas y otras escenas que pintó están llenas de un zen elevado y sutil. Además, los experimentos de pintura con tinta que realizó cuando vivió recluido en Wangchuan en sus últimos años muestran que Wang Wei tiene. Incorporó conscientemente el "zen" en sus pinturas, el "interés zen" se integra en la creación de pinturas de paisajes. Como resultado, apareció un grupo de pintores que perseguían ideas elevadas e indiferentes y expresaban principalmente el gusto por el tema. Wang Wei introdujo por primera vez la "meditación zen" y el "interés zen" en el arte de la pintura, lo que desempeñó un papel positivo en el desarrollo de la pintura china y desempeñó un papel extremadamente importante en el desarrollo de la relación entre la pintura china y Budismo después de la dinastía Tang.

Li Yuan, el emperador de la dinastía Tang, aceptó el trono zen del emperador Gong de la dinastía Sui, unificó el mundo y hizo prosperar la dinastía Tang.

Tanto Taizong como Gaozong adoraban el budismo. En ese momento, Xuanzang viajó a Occidente y regresó a China. Trajo una gran cantidad de clásicos budistas, abrió un campo de traducción para traducir escrituras y llevó a sus discípulos a traducir setenta y cinco volúmenes. los Mahayana Sutras, mil tres Ciento treinta y cinco volúmenes. Además, Yijing Sanzang fue a la India por mar en busca del Dharma. Junto con el monje indio Rizhao y otros, regresaron a Luoyang con unos 400 sutras, reglas y tratados en sánscrito. Durante el reinado del emperador Xuanzong, los monjes indios Shanwuwei Tripitaka, Vajra Wisdom Tripitaka y Fu Kong Tripitaka llegaron a China uno tras otro y fueron conocidos como los "Tres grandes maestros de Kaiyuan". Huiri Sanzang viajó a la India y regresó a casa, donde fue respetado y convencido por eruditos de la época como Wang Wei, Yan Zhenqing y otros. Durante la dinastía Tang, el budismo había sido teóricamente sinizado y dividido en diferentes sectas. El gobierno Tang incluso tenía agencias administrativas budistas. Por lo tanto, se construyeron templos para educar a los monjes y predicar sermones, lo que se convirtió en una práctica común. Los murales de los templos y cuevas budistas son innumerables. En "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas", hay más de 140 paredes pintadas en templos en Shangdu (ahora Xi'an, provincia de Shaanxi) y 20 paredes pintadas en el templo Dongdu (ahora Luoyang, provincia de Henan), las cuales son de letra famosa. Solo Wu Daozi pintó más de 300 murales en templos y templos de Chang'an (hoy Xi'an, provincia de Shaanxi) y Luoyang. Esto muestra la prosperidad de las pinturas budistas. Aunque hubo un desastre cuando Wuzong destruyó al Buda en Huichang a finales de la dinastía Tang, cuando Xuanzong Li Chen subió al trono, hizo grandes esfuerzos para restaurarlo y el budismo floreció nuevamente. Los murales de las grutas todavía muestran imágenes de Budas, Bodhisattvas y transformaciones de sutras, especialmente las transformaciones de la Tierra Pura, porque la Secta de la Tierra Pura, que predicaba que las personas renacerían en la Tierra Pura occidental de Amitabha (el Mundo de la Bienaventuranza Suprema) después de la muerte. Popular en la dinastía Tang, solo las Grutas de Mogao en Dunhuang tenían la dinastía Tang. Hay más de cien tiendas de murales disfrazados de la Tierra Pura. No sólo florecieron los murales budistas en la dinastía Tang, incluso más que en las dinastías del Sur y del Norte, sino que las pinturas budistas sobre papel y seda también fueron numerosas y sus técnicas más maduras. Los monjes laicos y pintores budistas cuyos nombres están registrados en registros históricos, como Yan Liben, Yuchi Yiseng, Wu Daozi, Lu Lengjia, etc., son tan brillantes como estrellas. En la época de la floreciente dinastía Tang, la pintura budista china había completado el proceso de evolución para eliminar rastros de imitación y formar un estilo nacional chino. Las pinturas budistas de la dinastía Tang eran más ricas en contenido que las de generaciones anteriores, con la mayoría de los colores más brillantes, reinos más grandiosos y un impulso más majestuoso, lo que correspondía al clima social de la dinastía Tang. Al mismo tiempo, muchos monjes de la dinastía Tang no solo participaban activamente en pinturas budistas, sino que también pintaban paisajes y figuras. Amaban la caligrafía y tenían grandes logros. Uno de ellos, Shi Yanjing, escribió un maravilloso "Registros de pinturas posteriores". " para la posteridad.

La caligrafía y la pintura de las dinastías Sui, Tang y Cinco fueron el período más alto de "defensa de la ley". Un gran número de calígrafos famosos tienen relaciones profundas con monjes budistas. Por ejemplo, Yan Zhenqing (709-785) y Huai Su (725-785) son figuras representativas. Yan Zhenqing tiene una estrecha relación con el budismo. Sus interacciones con los monjes budistas, la búsqueda de enseñanzas budistas, la escritura de escrituras para adorar a Buda y la meditación sobre la iluminación zen han influido profundamente en su creación de caligrafía y su teoría del budismo. Esto puede ser confirmado por el estilo de caligrafía mostrado en su obra de caligrafía "Magu Xiantan Lun", que no se preocupa por la mano de obra y sigue la situación, así como el estilo de caligrafía en "Manuscrito para el sacrificio de mi sobrino", que no Se preocupa por las reglas y se centra en expresar los propios sentimientos. De manera similar, también podemos experimentar la trascendente búsqueda espiritual del budismo zen en la famosa "Autobiografía" de Huaisu. Además, "Bi Mui Lun" de Yu Shinan, "Shuguan" de Zhang Huaiguan y la teoría de "los maestros extranjeros crean buena fortuna y obtienen el corazón del corazón" propuesta por Zhang Hong en la dinastía Tang, a juzgar por su contenido, la influencia. del budismo.

Además, durante este período aparecieron un gran número de calígrafos y pintores zen, especialmente Ruhuaizha, Qiji, Daya, Gaoxian, Yaqi, Guanxiu, Jingyun, Benguang, Chugui, Wenchu ​​​​y así sucesivamente. Gao Xian, Yaqi, Guanxiu y Benguang son los más representativos. En términos de teoría y práctica creativa, pueden combinar orgánicamente el arte de la caligrafía y la pintura con la iluminación Zen y crear una profunda integración del arte de la caligrafía y la pintura con el budismo. En la dinastía Song del Norte, una buena oportunidad A principios de la dinastía Tang, Shi Huineng propuso la idea budista de la iluminación, que no solo lo convirtió en el sexto antepasado del budismo zen y el fundador del budismo del sur, sino que también convirtió al budismo zen. próspero después de mediados de la dinastía Tang "En el futuro, en respuesta a las necesidades psicológicas del público y con el apoyo de la familia real Tang, Nanzong se convirtió en la secta Zen ortodoxa. La aguda filosofía Zen de Hun Jian inspiró la creación de pinturas con formas y herramientas simples y la búsqueda del Zen, por lo que se convirtió en una rama especial del arte de la pintura budista. También es un tipo especial de pintura china: nació la pintura Zen, un "Buda de la poesía" que practicaba el Zen. puso su mente zen y su intención pictórica en el paisaje de "tinta y aguada" de Xiao Shu, que se hizo muy popular entre los eruditos y los budistas en ese momento lo elogiaron y surgieron imitadores. En la dinastía Tang, la caligrafía budista también se desarrolló enormemente. y alcanzó la cima de la caligrafía budista china. Debido a que Taizong adoraba el budismo y era bueno en caligrafía, la caligrafía a principios de la dinastía Tang, incluida la caligrafía budista, floreció y respetó fuertemente a Wang Xizhi y estableció su estatus como el "Sabio de la caligrafía". Buscó y clasificó sus libros de Dharma y caligrafía, y ordenó el establecimiento del Salón Hongwen para enseñar caligrafía. Como resultado, los libros budistas de principios de la dinastía Tang tienen claramente rastros del estilo de caligrafía de Xizhi y su hijo, y allí. Hay obras como "La colección de Shi Huairen del Prefacio a la Santa Religión de Wang Xizhi" es una colección de libros budistas de Wang.

Una gran cantidad de traducciones y escritos de escrituras también llevaron a la gran popularidad de los libros budistas. Los sutras fueron escritos, tallados e inscritos en estelas en todo el país. Casi todos los calígrafos famosos que estuvieron en casa o se convirtieron en monjes durante la dinastía Tang dejaron marcas de tinta budista. Es difícil que el papel y la seda sobrevivan durante mucho tiempo, y la mayor parte de lo que se puede ver hoy son tallas de piedra y libros budistas en madera. Además, hay tantos calígrafos anónimos como arenas hay en el río Ganges, así como escribas o calígrafos cuya profesión es copiar escrituras. Se ha encontrado una gran cantidad de "Jingshengshu" de la dinastía Tang en Dunhuang y en varios lugares de Xinjiang y Jiangnan, y entre ellos hay muchas obras excelentes. La esencia de la caligrafía budista en la dinastía Tang es la punta de la pirámide de la caligrafía budista basada en su amplia popularidad. Debido a la unificación del país, el estudio de las estelas y la caligrafía se mezclaron, y muchos grandes calígrafos aprendieron tanto del norte como del sur, aprendiendo de las fortalezas de cada uno y complementando sus debilidades e integrándolas. Por ejemplo, Chu Suiliang sucedió a dos reyes y también estudió la "Estela del Templo Longzang", etc. Yan Zhenqing vino de Wang Xizhi, y también vino de la "Estela del Templo Huifu", la "Estela Tai Gong Lu Wang", etc. no se ciñó a esto y estaba decidido a cambiar y crear una nueva tendencia; Liu Gongquan estudió a los dos reyes y a Yan Lugong y al mismo tiempo prestó atención a las inscripciones de la dinastía Qi del Norte para formar su propio libro de huesos. Ouyang Xun, Yu Shinan, Chu Suiliang y Xue Ji a principios de la dinastía Tang, Yan Zhenqing en la próspera dinastía Tang, Liu Gongquan a finales de la dinastía Tang y los monjes y calígrafos Huairen y Huaisu, todos tienen exquisitos libros budistas transmitidos de generación en generación. al mundo, que hoy maravillan a la gente. Los libros budistas de la dinastía Tang todavía utilizaban la escritura regular como corriente principal.

La dinastía Song del Norte supuso un punto de inflexión en la historia de la caligrafía y la pintura china debido a su función expresiva de expresar emociones y la pincelada a mano alzada. Se puede decir que el desarrollo de la práctica y la teoría de la caligrafía y la pintura en las dinastías Yuan, Ming y Qing, e incluso ahora, ha estado profundamente influenciado por la dinastía Song del Norte. Esto está estrechamente relacionado con la penetración del budismo en varios campos de la cultura china. durante la dinastía Song del Norte, especialmente el pensamiento zen y el estudio del budismo por parte de eruditos-burócratas. A partir de Su Shi, también están representados Huang Tingjian, Wen Tong y Mi Fu. No sólo mantienen estrechas relaciones con monjes budistas, sino que también participan en actividades de aprendizaje del budismo y práctica del Zen como "budistas laicos", con la esperanza de obtener conocimientos de la meditación y los intereses del Zen. Por ejemplo, Huang Tingjian equiparó directamente la concepción artística más elevada de la caligrafía con la ociosidad, la pureza y el vacío del budismo zen, y señaló que los practicantes del zen pueden comprender la concepción artística de la caligrafía. Mi Fu considera la expresión del "interés" del tema del calígrafo como el requisito más elevado para trabajos superiores. Esta visión es inherentemente similar a la teoría Zen de la "mente". Además, las generaciones posteriores llamaron a la caligrafía de la dinastía Song el período "Shangyi" en la historia de la caligrafía china, refiriéndose a estilos de caligrafía como "corto, simple, distante", "vacío" y "elegante". Internamente, tiene una conexión muy estrecha con el espíritu zen indiferente y elevado que persigue el budismo zen.

Este período también vio el surgimiento de un grupo de monjes, calígrafos y pintores Zen históricamente famosos, como Ju Ran, conocido como uno de los representantes de la "Escuela de Pintura de Paisajes del Sur". No sólo es una figura muy importante en la historia de la pintura china. Es un pintor y un destacado maestro del arte en la historia del budismo chino. Otro ejemplo es Bu Huichong, un famoso poeta y pintor de principios de la dinastía Song, que era bueno en la pintura de paisajes de Xiaojing, y sus pinturas fueron elogiadas por Su Shi. Keqin (1063-1135) y Zonggao (1089-1163) son los monjes calígrafos zen más famosos de la dinastía Song después de Zhiyong, Huaisu y Gao Xian en las dinastías Sui y Tang. Además, el monje Nan de la secta Huanglong y su descendiente directo, el maestro zen Zhenjing, son famosos en el bosque zen por sus pinceladas profundas y constantes. Por lo tanto, en la historia del desarrollo de la caligrafía y la pintura chinas, la dinastía Song del Norte fue una era extremadamente importante y crítica. En lo que respecta a la caligrafía, prevalece el estilo caligráfico, que enfatiza el "conocimiento" y defiende el "interés". El surgimiento de este estilo de caligrafía está estrechamente relacionado con el énfasis del emperador en la caligrafía en ese momento. Por ejemplo, el emperador Taizong de la dinastía Song envió enviados a buscar los escritos en tinta de emperadores y ministros famosos de las dinastías pasadas, y ordenó a sus sirvientes que copiaran los escritos en tableros de azufaifa y se los entregaran a los ministros. Debido a que se completó en el tercer año de Chunhua (992), se llamó "Corbata del Pabellón Chunhua". Más tarde, Wei Zong volvió a imitar la piedra en el tercer año de Daguan (1109). Desde entonces, se ha convertido en una práctica común tanto para funcionarios oficiales como privados grabar caligrafía, formando una "escuela de caligrafía" que defiende el estilo de caligrafía de los "dos reyes" y copia principalmente reglas y letras. Este estilo de caligrafía juega un papel positivo al preservar la escritura de las celebridades y promover el desarrollo de la caligrafía. Por ejemplo, la caligrafía posterior de las dinastías Yuan, Ming y Qing formó una escuela de caligrafía especializada. Al mismo tiempo, y lo que es más importante, la forma de expresión de la caligrafía también ha cambiado, desde las antiguas tablillas y epitafios hasta el énfasis en rollos, reglas, letras e inscripciones. Estas obras inconscientes fueron hechas a mano, y las hicieron como quisieron, con un estilo de escritura vivaz y desenfrenado. Esto puede ser confirmado por algunas de las obras de Su Shi, Huang Tingjian, Mi Fu y Cai Feng, quienes eran conocidos como los "Cuatro Maestros de la Canción" en ese momento. Por ejemplo, "Huangzhou Cold Food Poems" de Su Shi está escrito en. en forma de pañuelos, con un estilo romántico y desinhibido, expresan emociones y muestran interés por ganar. Además, desde que la "caligrafía" se estableció como una disciplina especializada en la dinastía Tang, además de su función como "habilidad", la caligrafía también se ha convertido en una escalera para que los intelectuales ingresen a las carreras oficiales. Esto ha cambiado fundamentalmente el estatus de la caligrafía. cambiar.

Al ingresar a la dinastía Song, la gente también tuvo una nueva comprensión de la caligrafía, y hubo una tendencia estética que pasó del énfasis en la "ley" en la dinastía Tang a "defender el significado", enfatizando la importancia del "conocimiento" del escritor. Ésa es la "afición a los libros" encarnada en la caligrafía. Esto significa que la calidad de las obras de caligrafía no sólo puede examinarse desde la "técnica" de la caligrafía. Lo que es más importante es que los logros académicos del autor y el interés de la obra deben considerarse criterios importantes para apreciar las obras de caligrafía. Por ejemplo, Huang Tingjian consideraba la "moralidad" en el corazón del escritor como un criterio importante para la "nobleza" de la obra. caligrafía. Su Shi cubrió muchos temas en sus escritos. Debido al énfasis en los logros académicos del calígrafo, se formó un estilo de caligrafía "Shangyi" que se centraba en expresar los intereses del sujeto. Dado que la caligrafía de las dinastías Yuan y Ming estuvo directamente influenciada por la dinastía Song, la mayor parte de la caligrafía de las dinastías Song, Yuan y Ming era libresca y filosófica.

En términos de pintura, la "Academia de Pintura Hanlin" se estableció en la corte a principios de la Dinastía Song del Norte. En la época de Huizong, estaba cada vez más completa y la "pintura" se incluyó oficialmente en la dinastía imperial. examen. Después de aprobar el examen, tendrás un determinado título profesional, podrás usar la misma ropa que los funcionarios de la corte (es decir, bordada con "Crimson Purple" y "Purple Fish") y podrás retirar dinero y comida. Este movimiento no sólo promovió el desarrollo de la pintura, sino que también mejoró el estatus de los pintores. La diferencia entre la "pintura de palacio" y las pinturas anteriores es que el propósito de la creación ha cambiado fundamentalmente del tradicional "asistente de enseñanza y ética adulta" a la comprensión de la pintura. Al mismo tiempo, debido a la universalización del budismo, el concepto de que "todos los seres vivos tienen la naturaleza búdica" ha penetrado en todos los ámbitos de la vida. Como resultado, las pinturas budistas perdieron su solemnidad sagrada original y se secularizaron aún más. La pintura de figuras también se desarrolló en la dinastía Song del Norte. Había varios retratistas famosos en la academia de pintura del palacio. El "Miao Shan" en "Present to Master Miao Shan" de Su Shi era un maestro de la pintura de retratos para el emperador Renzong. Además, desde finales de la dinastía Song del Norte hasta principios de la dinastía Song del Sur, aparecieron pinturas de género con el tema de representar la vida cotidiana de las clases media y baja de la sociedad. Este tipo de pintura se encuentra en algún lugar entre las pinturas de figuras y las pinturas de paisajes. los temas expresados ​​son actividades humanas más que paisajes. Este es un nuevo fenómeno en la pintura de figuras de la dinastía Song, como "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zerui (dinastía Song, fecha de nacimiento y muerte desconocida). Además, la mayoría de las expresiones son pinturas en pergamino, que son flexibles y ligeras. Estaba más en línea con el gusto de los literatos y funcionarios de la época que consideraban la pintura como un pasatiempo. El desarrollo de la pintura de los literatos es otra característica importante de la pintura de la dinastía Song del Norte. Representados por Su Shi, Wen Tong, Huang Tingjian, Li Gonglin y Mi Fu, tomaron "Scholar Painting" como el nombre de su escuela de pintura. También creía que las "pinturas eruditas" eran superiores a las creaciones de los pintores de la academia. Destaca que la pintura debe tener un sabor poético, es decir, "hay poesía en la pintura, y hay pintura en la poesía. Aboga por la improvisación, tomando lo que la propia inspiración trae, y centrándose en "expresar el espíritu" más que el ser". Limitado a la representación externa de los objetos, el interés del sujeto es el criterio más alto para la pintura. Le gusta usar colores de tinta simples y claros, y la tendencia de la pintura literata surgió a mediados y finales de la dinastía Song del Norte, que tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la pintura china. El "significado sustentador", la "expresación del espíritu" y el "interés" de la dinastía Song del Norte son exactamente la interpretación y representación del pensamiento zen en obras de caligrafía y pintura.

La pintura de estatuas de Buda y Bodhisattvas y la escritura y grabado de sutras, que habían comenzado a declinar en la dinastía Song, tuvieron un cierto resurgimiento en la dinastía Yuan porque los gobernantes de la dinastía Yuan formularon políticas para Proteger todas las religiones, especialmente el Tantra, era adorado y defendido por emperadores y dignatarios, y el Budismo Esotérico era una secta con rituales complejos que enfatizaban la iniciación, las ofrendas, los cantos y la propagación del Dharma. Además, los emperadores de la dinastía Yuan lo eran. Influenciado por la cultura Han, gradualmente se enamoró de la caligrafía, y la cultura Han fue gobernada por extranjeros. La gente es particularmente aficionada a la cultura nacional. Todo esto contribuyó al cierto desarrollo de la caligrafía y la pintura budistas en la dinastía Yuan. La dinastía Yuan fue una potencia política establecida por los nobles mongoles. En el octavo año de la dinastía Yuan (1271), Kublai Khan nombró al país Yuan. En el decimosexto año de la dinastía Yuan (1279), destruyó la dinastía Song del Sur y unificó el país. Alrededor del año 80 de la dinastía Yuan, los conflictos sociales y étnicos se intensificaron y colapsaron en la violenta tormenta de levantamientos campesinos al final de la dinastía Yuan. Zhu Yuanzhang lo reemplazó, estableció la dinastía Ming y restauró el gobierno Han. En el año 276 de la dinastía Ming, fue derrocado por el ejército de levantamiento campesino de Li Zicheng en el año 17 de Chongzhen, Sizong de la dinastía Ming (1644). Nurhachi del noreste dirigió al ejército Jurchen para aprovechar la oportunidad de ingresar a la aduana, convirtió a Beijing en la capital, unificó gradualmente el país y estableció la dinastía Qing que duró más de dos siglos y medio. Durante los más de 600 años anteriores y posteriores a este cambio social, el budismo y el arte budista también sufrieron una serie de cambios importantes, pero la escala general, el impulso y los logros artísticos entraron en un período de declive.

La mayoría de las pinturas budistas de la dinastía Yuan son pinturas tántricas. Aunque hay literatos que se especializan en figuras o paisajes, etc., también crean estatuas de Buda, Guanyin, Arhats y figuras disfrazadas, y también hay algunas obras excelentes. Sin embargo, la mayoría de ellos utilizan principalmente cambios en el tema para crear. interés de la pluma y la tinta. Son fuertes en expresión emocional y débiles en simbolismo religioso. Después de todo, Zhao Mengfu y varios otros, cuyas obras maestras de pinturas budistas eran asombrosas, no pudieron recuperarse.

En la dinastía Yuan, las pinturas budistas en general ya no tienen la majestuosidad y el esplendor de las generaciones anteriores. De hecho, muestran la tendencia declinante de las pinturas budistas que se originaron en la dinastía Song. Los libros budistas de la dinastía Yuan tienen un estilo retro (tradicional de las dinastías Jin y Tang) y tienen un estilo regular. Zhao Mengfu, un maestro en la historia de la caligrafía china, fue un calígrafo y pintor de la dinastía Yuan y el primer calígrafo y pintor budista. Además, la caligrafía y la pintura budistas de la dinastía Yuan también encarnan las características de interpenetración e integración de la caligrafía y la pintura, y la búsqueda de un estilo y un reino claros, espirituales, elegantes y libres de polvo en realidad están relacionados con la pintura y la caligrafía. Estado zen. La dinastía Yuan fue la etapa final de la pintura Zen.

Por las dinastías Ming y Qing, el magnífico y magnífico arte budista de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte y de las dinastías Sui y Tang, así como las sencillas y lejanas pinturas zen de las Cinco Dinastías. y la dinastía Song, quedaron en el pasado. El espléndido, misterioso y aterrador arte tántrico que ha revivido en los últimos tiempos nunca ha sido más próspero. La caligrafía y la pintura budistas tendieron a decaer con la decadencia del budismo.

Pero, después de todo, el budismo se ha integrado en la cultura china. Durante la dinastía Ming, el emperador Taizu Zhu Yuanzhang se convirtió en monje en el templo Huangjue cuando era joven. Después de ganar poder político, seleccionó monjes eminentes para que sirvieran como enviados ante los reyes y reclutó monjes extranjeros, otorgándoles títulos y puestos oficiales. A mediados de la dinastía Ming, Wuzong Zhu Houzhao también defendió el budismo y enseñó las escrituras, llamándose a sí mismo "Rey Daqing Dharma" y defendiendo el budismo. De esta manera, el budismo de la dinastía Ming todavía tenía cierto impulso. Sin embargo, la caligrafía y la pintura budistas aún no se han desarrollado significativamente y sólo desempeñan un papel menor en el arte de la caligrafía y la pintura. En las pinturas de la dinastía Ming predominaban los paisajes, las flores y los pájaros. "En cuanto a las imágenes de dioses y transformaciones en el infierno, no existe una sola" ("Wuzazu" de Xie Zhaozhe, dinastía Ming). Los literatos de las dinastías Ming y Qing prestaron igual atención a la caligrafía y la pintura. En las obras de calígrafos y pintores, así como en la caligrafía de los pintores y las pinturas de los calígrafos, hay algunas obras de temática budista. tanto que tienen principalmente el propósito de difundir sutras y propagar el Dharma, sino que están más centrados en la expresión de la espiritualidad y la búsqueda del interés por la escritura y la tinta, haciéndolo más individual y con estilo. Aunque algunas de estas pinturas también prestan atención a las implicaciones de la iluminación Zen, muchas de ellas solo heredan la forma simple y ligera de la generación anterior de pinturas Zen sin perseguir el reino Zen. Sin embargo, los sentimientos religiosos de los autores son más o menos. menos presentes. Algunas pinturas budistas literatos también se incorporaron al sistema de culto religioso.

La mayoría de los libros budistas de la dinastía Ming encarnan el estilo de caligrafía de Tie Xue, que también se aprende de los nuevos desarrollos de las dinastías Jin Zong y Tang. A mediados de la dinastía Ming, Wen Zhengming y otros revivieron el estilo de la caligrafía y transmitieron exquisita caligrafía budista, como la escritura de sutras. Al final de la dinastía Ming, Dong Qichang utilizó el zen para hablar sobre la caligrafía y utilizó la división de las escuelas zen como metáfora para dividir a los pintores de paisajes de las dinastías pasadas en escuelas del norte y del sur. Estas teorías tuvieron una gran influencia en los Qing. Dinastía.

Las pinturas budistas de la dinastía Qing continuaron el declive del budismo en la dinastía Ming y se volvieron aún más lentas. Las pinturas taoístas casi no tenían un estatus independiente en los círculos pictóricos de la dinastía Qing. Aunque había pintores de paisajes, flores, pájaros y figuras, ocasionalmente pintaban estatuas de Buda, Guanyin, Arhats, fantasmas y dioses, con cierta piedad religiosa y. Se utilizaron principalmente como herramientas para expresar emociones. No todos pueden incorporarse al sistema de culto religioso. Las únicas personas famosas por sus pinturas budistas son Ding Guanpeng y algunos otros. Hay varias formas de pinturas budistas populares. Desde que pasó el tiempo, muchas de ellas aún permanecen, lo que parece ser bastante animado. Hay muchos Arhats en las imágenes budistas de las dinastías Ming y Qing, y la "Imagen de los Quinientos Arhats" basada en la forma humana china es popular. Las pinturas budistas no son prósperas, pero hay que señalar que los paisajes, las flores y los pájaros fueron las pinturas más desarrolladas de la dinastía Qing, que son inseparables de las contribuciones de muchos monjes y pintores zen. Los "Cuatro Monjes de la Dinastía Qing Temprana" Hongren, Kuncan, Bada Shanren y Yuanji crearon paisajes, flores y pájaros de estilo Zen, enfatizando "los cánticos de la cerámica para mí" y "tomando prestado el pasado para crear el presente". e ingenioso, e influyó en los círculos pictóricos de la dinastía Qing.

Hubo un ligero resurgimiento de la caligrafía en la dinastía Qing, que se debió a que los emperadores de las primeras y medias dinastías Qing (Shizu Fulin, Shengzu Xuanye, Gaozong Hongli) eran aficionados a la caligrafía china con fines políticos. Y razones artísticas, y caligrafía usada sobre caligrafía, abogan por el arte de la caligrafía. Después de la dinastía Ming y antes del emperador Xuanzong Daoguang (1821-1850) de la dinastía Qing, los estilos de caligrafía que defendían Zhong (Yao), Wang (Xizhi), Yan (Zhenqing) y otros estilos de caligrafía de las dinastías Wei y Jin fueron muy populares. Alrededor de la época de Daoguang, el mundo de la caligrafía comenzó a sufrir cambios. El desarrollo de la investigación textual epigráfica y el gran número de inscripciones epigráficas desenterradas de las dinastías del Norte y Sui durante los reinados de Qianlong y Jiaqing (1736-1821) provocaron el declive de la caligrafía, que se había establecido durante demasiado tiempo. Se animó a escribir "Sobre las escuelas de caligrafía del norte y del sur". La influencia de Ruan Yuan y sus colegas en "Bei Bei Nan Tie Lun" hizo que el estilo de caligrafía cambiara de delicado a fuerte y comenzó a encontrar su propio camino. Los libros budistas de la dinastía Qing también reflejaron este cambio en el mundo de la caligrafía. Representantes como Deng Shiru, Yi Bingshou y otros reflejaron el estilo de caligrafía "esteleológica" en sus libros budistas y utilizaron escritura de sello y escritura oficial que integraba otras técnicas de caligrafía. Escribe textos budistas. Además, entre los monjes y maestros eminentes de las dinastías Yuan, Ming y Qing, todavía hay algunos que son buenos en caligrafía y caligrafía, y han dejado tesoros de caligrafía. La mayoría de ellos son exquisitos y elegantes, pero solo hay unos. pocos destacados. Sólo la caligrafía de los "Cuatro monjes a principios de la dinastía Qing" tiene su propio estilo. El eminente monje zen Dade Hongichi en los tiempos modernos escribió caligrafía basada en los principios de los patrones de la pintura occidental. Su caligrafía era simple, natural y única, y se convirtió en una escuela independiente en la historia de la caligrafía.

La clave de la importante contribución e influencia del budismo en la historia de la caligrafía y la pintura chinas reside en la creencia y la difusión del budismo. En los clásicos budistas, además de animar a los creyentes a escribir, leer y recitar los clásicos, el Buda Sakyamuni también aconsejó al mundo que demostrara la existencia del budismo mediante la pintura, la escultura, el moldeado y otros métodos. Por lo tanto, los creyentes escribieron escrituras budistas con devoción e incluso grabaron sangre en tinta con sinceridad y meticulosidad, dando así a la caligrafía una connotación más espiritual. La copia de escrituras budistas se ha convertido en una importante fuerza impulsora en la historia de la caligrafía china durante las dinastías Wei y Jin. La caligrafía china se deshizo de la rigidez de la escritura de los sellos y se volvió libre y sencilla. Por ejemplo, las escrituras escritas en Dunhuang (dinastías Jin a Tang) y el templo Yunju (dinastías Sui a Ming) pueden mostrar el estilo de esa época.

Dunhuang es también el mejor testigo de la influencia del budismo en la historia de la pintura china. Para ser específicos, podemos recomendar primero las pinturas de paisajes creadas por Xie Lingyun, quienes fueron influenciados por el budismo. Posteriormente, pintores budistas que tuvieron una gran influencia histórica como Cao Buxing, Gu Kaizhi, Wu Daozi y hasta los tiempos modernos como Zhang Daqian. , Qi Baishi, Yuan Lin, etc. Hay demasiados para mencionarlos.

Se puede decir que la relación entre el budismo y la caligrafía y pintura chinas es armoniosa. La contribución y la influencia del budismo en el arte de la caligrafía y la pintura no son tan gloriosas como lo fueron en el pasado. Después de un momento de estancamiento, ha marcado el comienzo de una era de gran brillantez. Basado en la herencia de la cultura y el arte nacionales, la mayoría de las personas en el campo de la caligrafía y la pintura inevitablemente comprenderán y entrarán en contacto con el budismo. Por lo tanto, el número de personas que están asociadas con el budismo y creen en él aumenta día a día. .