¿Qué es la música rock estadounidense? ¿Cuáles son sus canciones representativas? ¿Alguien puede presentarla brevemente?

DEF LEPPARD se fundó en el invierno de 1977, anteriormente conocida como ATOMIC MASS (Nuclear Communion). La primera actuación de la banda fue el 18 de julio de 1978 en Westfield, una escuela secundaria en Sheffield. 5 del propio bolsillo del profesor. En 1978, DEF LEPPARD lanzó su primer álbum del mismo nombre "DEF LEPPARD" en la empresa que fundó. Por motivos económicos, sólo se produjeron 1.000 copias de este disco EP. Hoy en día, este disco se ha convertido en un álbum muy esperado. Colección de fanáticos del rock. Entonces DEF LEPPARD comenzó a alcanzar el éxito y entró con éxito en los Estados Unidos, convirtiéndose en el único grupo en ese momento que podía competir con Michael Jackson.

Sin embargo, la banda sufrió una serie de desastres: el guitarrista murió intoxicado por alcohol, el baterista fue despedido debido al alcoholismo y el baterista Rick Allen tuvo un accidente de tránsito y le cortaron el brazo izquierdo a la altura del hombro. Con su perseverancia y voluntad tenaz, regresó a la banda, usó la coordinación de sus pies y manos para practicar duro con la batería electrónica especialmente personalizada para él, y se convirtió en el alma de la banda. Allen usó esta súper perseverancia y perseverancia musical. escribir generosamente El verdadero espíritu del rock and roll.

PINK FLOYD/"Wish you was here"

El Reino Unido produjo muchas bandas que han resistido la prueba de la historia en la década de 1960, y PINK FLOYD es sin duda una de las más grandes. En cierto sentido, su contribución al desarrollo del rock es mayor que la de los BEATLES, quienes son venerados como los creadores del rock. La innovación de Pink Floyd en muchos aspectos del campo del rock ha arrojado una luz deslumbrante e inmortal sobre él. En 1965, Syd Barrett, de 21 años, un joven talentoso, formó la banda PINK FLOYD con otros tres músicos (el nombre de la banda fue tomado de los nombres de dos cantantes de blues que admiraba, Pink Anderson y Floyd Council). bueno escribiendo canciones, cantando y tocando la guitarra. El espíritu experimental de la banda en la interpretación instrumental, así como las letras agudas y las composiciones relajadas y elegantes de Syd Barrett, pronto les permitieron disfrutar de un alto estatus en el círculo del rock británico. En la segunda mitad de 1967, el talentoso Syd Barrett dejó la banda para siempre debido a un colapso mental y problemas con las drogas, y pronto murió de diabetes. PINK FLOYD, que ha perdido su alma, parece salvarse sólo por un milagro. Sin embargo, en ese momento, Royer Waters, bajista y vocalista, el nuevo y talentoso timonel de Pink Floyd, y el recién nombrado guitarrista Dave Gilmour formaron el frente creativo después del renacimiento de Pink Floyd. PINK FLOYD renació como un fénix y logró logros sin precedentes. El nuevo álbum de la banda, "Dark Side of the Moon", continúa el estilo del rock experimental y aporta nuevas ideas de "álbum conceptual" a la historia del rock. Se mantuvo en la cima de las listas de Billboard durante 741 semanas increíbles. Desde el día en que nació hasta ahora ha sido uno de los álbumes de rock más populares del mundo.

Sin embargo, mi canción favorita "Wish You Were Here" no es de este álbum, sino de otro álbum dedicado al fallecido fundador de la banda y ex guitarrista Syd Barrett "Wish You Were Here". En mi experiencia auditiva, el álbum de PINK FLOYD y "Song of Drela" de LOU REED&JOHN CALE [dedicado al maestro del arte pop ANDY WARHOL] son ​​los dos álbumes de canciones más tristes del mundo. Cuenta las huellas de la memoria dejadas en la mente del difunto con la sinceridad de un hermano. No hay alabanza ni dolor, pero hay una verdadera humanidad en ello, tan real que te humedecerá los ojos. Las canciones con una melodía ligera pueden brindar disfrute sensorial a las personas, pero la música que puede penetrar en los huesos y el alma de las personas es a menudo el sonido de las vicisitudes de la vida y la desolación en lo profundo de sus corazones.

¡Espero que todos puedan apreciar todo lo que tienen ahora y no arrepentirse cuando lo pierdan!

NIRVANA/"Smelsl like Teen Spirit"

Hay pocos cantantes en el mundo que puedan ser adorados como el "Dios del Rock" por muchos fans después de su muerte como KURT COBAIN. .

En la década de 1990, la crisis de desempleo en Estados Unidos resurgió, la música punk explotó nuevamente en la industria musical y la tormenta de la música grunge en Seattle causó una fuerte respuesta y sensación. NIRVANA formada por KURT COBAIN puede ser. llamado GRUNGE. En septiembre de 1991, se lanzó el álbum Nevermind. Las ventas alcanzaron las 500.000 copias en sólo cinco semanas de su lanzamiento. El 11 de enero de 1992, se convirtió en el álbum número uno en ventas en los Estados Unidos y las ventas mundiales superaron la marca de los 10 millones. Fue un gran éxito comercial. (Nevermind) llevó a Nirvana al éxito, creó el mito de que una banda no convencional se vuelve popular y también inició una tragedia espiritual. La canción "smell like Teen Spirit" que recomendamos aquí es un trabajo representativo del álbum Nevermind de NIRVANA. La guitarra distorsionada, la voz ronca y la explosión repentina en la música sacaron a relucir la manía, la ira, la depresión, la distorsión, la morbilidad y la intensidad en Kurt. El corazón de Cobain Las contradicciones y conflictos de KURT se muestran plenamente, y también refleja el lado tierno, emocional, frágil y temeroso de KURT. En el concierto desconectado de MTV, Kurt Cobain parecía más bien una niña tranquila y tímida. Su incompatibilidad con el mundo exterior ya había sentado las bases de la tragedia.

El 5 de abril de 1994, KURT COBAIN acabó con su vida de un disparo en su residencia, una fiesta tradicional de culto a los muertos en China. La razón para suicidarse es como su último suspiro de impotencia en "¿Dónde dormiste anoche?". Nadie puede entenderlo realmente. ¡Quizás Dios no debería quedarse en el mundo! KURT COBAIN utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació como un fénix. Sin embargo, ¡lo que dejó para innumerables fanáticos de la música fue una nostalgia y un dolor de corazón sin fin! ! !

GOO GOO DULLS/"Iris"

En 1985, el cantante y guitarrista John Rzeznik y su primo Robby Takac, que tocaba música heavy metal, encontraron al ex baterista George Tutuska en Buffalo. Nueva York, EE. UU. Cheng formó el grupo de rock de tres integrantes Goo Goo Dolls. Aunque la banda ganó algunos elogios de la crítica y popularidad durante el lanzamiento de sus primeros cinco álbumes, la banda no estableció su propia identidad musical y, por lo tanto, no logró destacarse entre las muchas bandas de rock alternativo ni hacerse popular.

Pero Dios parece ser particularmente parcial con ellos. Afortunadamente, la película "Ciudad de los Ángeles" los invitó a escribir canciones para su banda sonora. La canción "Iris" (griego, arcoíris) escrita e interpretada por John. Rzeznik no solo les valió tres nominaciones a premios, entre ellos Grabación del año, Mejor grupo vocal pop y Canción del año en la 41ª edición de los premios Grammy en 1999, y además llevó la reputación musical y las cifras de ventas de los Goo Goo Dolls a la cima. Con la canción "Iris", el productor Rob Cavallo incluso ganó el premio a la Mejor Producción del Año. Sólo entonces Goo Goo Dolls comenzaron a establecer su propio estatus en el mundo de la música y también encontraron un estilo POP ROCK que les convenía.

"Iris" puede considerarse una pieza de música pop-rock única en una década. La música comienza con un solo de guitarra nítido y rápido, y la voz profunda de John Rzeznik está llena de vicisitudes. preguntas sobre el mundo y el amor El repentino estallido agudo en medio de la canción parece haber convertido las dudas en un voto sincero: "¡Incluso si todo está destruido, solo quiero que sepas quién soy!" la melodía contrasta fuertemente con la aspereza de la voz del cantante principal, por lo que esta pieza musical rompe con la categoría de dulces canciones de amor y se convierte en un súper clásico que nunca te cansarás de escuchar. Debido a la melodía de esta música, el CD original se agotó en las principales tiendas de audio y vídeo de la ciudad (City of Angels), e incluso su CD importado se vendió por la cifra récord de 30 yuanes.

La gran popularidad de esta canción respalda aún más mi punto de vista. Una vez que un veterano del heavy metal y el heavy rock durante muchos años interpreta un trabajo tierno con una banda sonora pura y una melodía perfecta, entonces eso es europeo y americano. música. ¡Lo mejor de todo es que se le puede llamar el sonido de la naturaleza! ! !

R.E.M / "At My Most Beautiful"

Muchas bandas alternativas, incluida NIRVANA, afirman que su música se inspiró en R.E.M. R.E.M fue fundada en 1980 en Atenas, Georgia, EE. UU. El nombre de la banda es la abreviatura de "RAPID EYE MOVEMENT", que se refiere a un fenómeno fisiológico durante el sueño. Esta banda tomó la actitud irónica de la música punk británica del nivel musical de la nueva ola y redefinió la definición de "alternativa" en la música rock estadounidense. En cierto sentido, son los padres del rock alternativo estadounidense.

Como una banda que realmente comenzó en el mundo underground, condujeron una caravana por los Estados Unidos continentales en los primeros días de su formación, difundiendo sus ideales y espíritu musical en pueblos, escuelas y tabernas. Muchos jóvenes apasionados se enamoraron locamente del rock debido a su música, y los mejores incluso tomaron la guitarra y se convirtieron en bandas y cantantes famosos. Referirse a las obras de R.E.M como música underground puede atraer objeciones de muchos hermanos a quienes les gusta el estilo oscuro y pesado de la música underground, porque las ventas de R.E.M siempre han sido muy buenas, y la música en realidad suena más como música folk rock suave al principio. , y no es lo mismo que la música suave del folk rock. Aquellas bandas underground que generalmente tenían un estilo musical violento estaban fuera de lugar. Pero en cualquier caso, R.E.M representa el nivel más alto de la música underground. Se pueden leer connotaciones de rock profundo en sus melodías relajantes, pero han llegado a un extremo y el ruido fuerte de la guitarra se ha vuelto perezoso. elegancia, mientras que la voz del cantante principal, que debería ser ronca, ha alcanzado su punto máximo, volviéndose tan quejosa y profunda como una delicada seda. Las cosas deben llegar a los extremos, y el máximo nivel de música underground debe ser muy relajante y gentil. Además, su actitud musical siempre ha sido muy oscura y discreta, siempre abordando algunas filosofías de vida profundas desde una perspectiva muy humana, a diferencia del hedonismo simple o incluso estúpido de la música pop. La popularidad de R.E.M se debe más a sus acompañamientos de guitarra solista, melodías relajantes y conmovedoras, especialmente la voz apasionada y psicodélica del cantante principal Step, que tiene una voz de diamante.

En cualquier caso, R.E.M es un héroe musical inmortal en la historia del rock and roll, y mucha de su música se ha convertido con el tiempo en clásicos imborrables.

SOUL ASYLUM/"Runaway Train"

Puede que ames mucha música y te conmuevan muchas bandas y cantantes, pero solo puede haber una banda que esté integrada con tu alma. Sí, el que tengo es Soul Asylum. Cuando escuché su música por primera vez, de repente tuve una extraña sensación de familiaridad y no pude evitar empezar a tararear con ella. Tarareé completamente según mi corazón. , pero encajaba perfectamente con la música de Soul Asylum como un fantasma. La mayoría de los transeúntes en el camino me miraban extraños, pero yo hice la vista gorda y quedé completamente inmerso en la gran alegría de encontrar a mi confidente musical y. destino.

Esta banda de rock alternativo fue fundada en 1983. El estilo establecido por la banda cuando se fundó fue el punk violento y el hard rock, no destacaba entre las muchas bandas underground de este tipo en Estados Unidos. En ese momento, varios de los álbumes de la banda no causaron mucha sensación. Debido al daño causado por el fuerte ruido durante los ensayos y presentaciones de larga duración, David Pirner, el guitarrista y vocalista principal, quedó sordo. no abandonó su interés por la música, su persistente búsqueda y, como una bendición disfrazada, comenzaron a ensayar algunas obras acústicas y lograron un éxito incomparable. En 1992, lanzaron un álbum "Grave Dancers Union". Este álbum acústico profundo pero tierno causó grandes sorpresas entre los críticos musicales y los fanáticos de la música tan pronto como llegó a las listas. Muchos trabajos del álbum son clásicos, y "Runaway Train". se ha convertido en un clásico del rock de talla mundial. En álbumes posteriores, la banda aún se adhirió al estilo musical establecido por este álbum. Los fans de la banda y las ventas del álbum aumentaron día a día. El alma hermosa de la banda, Pierna, incluso se convirtió en un ídolo alternativo en los Estados Unidos en los años 1990.

En 2000, la banda lanzó la colección "Black Gold: The Best Of Soul Asylum", marcando el comienzo de otro pico en su carrera. Entre los muchos álbumes, mi favorito es "Let Your Dim Light Shine", tal vez por ideas preconcebidas, porque este es el álbum que creó un revuelo increíble cuando entré en contacto con él por primera vez.

La canción recomendada "Runaway Train" puede considerarse la obra maestra de Soul Asylum. Esta es una obra que describe el problema de los niños desaparecidos. Acompañada de guitarras nítidas y limpias y baterías tranquilas, la voz ronca del cantante Pirner recitó. el dolor y la acusación más profundos desde el fondo de su garganta o desde el fondo de su corazón. La tristeza y la ira extremas no suelen ser lágrimas de sangre ni rugidos, sino una declaración ligera y casi pacífica, pero es más fácil de penetrar. el corazón del oyente. Mi corazón subía y bajaba con la música ligeramente triste, y me pareció ver los ojos impotentes y distraídos de una madre que había perdido a su propio hijo.

MR.BIG/"To be with you"

El fuego GRUNGE [garage rock] encendido por SOUNDGARDEN [Sound Garden] y NIRVANA [Nirvana] quemó la historia del rock and roll A lo largo de la década de 1990, innumerables bandas que surgieron durante este período siguieron su ejemplo y compitieron con el ruido de guitarra distorsionado. Hay dos bandas en los Estados Unidos que se han opuesto a la tendencia y persistieron en la música heavy metal y se destacaron con éxito. No solo interpretaron y desarrollaron la música heavy metal de manera brillante, sino que también generaron ventas de discos milagrosas. La banda incluso ganó premios Grammy. y ¡AHORA! Un gran favorito de los sellos discográficos. Uno de ellos es la famosa banda BON JOVI, y el otro es la banda MR.BIG mencionada por el hombre indefenso.

Me di cuenta de que el hombre indefenso ya había publicado la información detallada de MR.BIG, así que no entraré en detalles sobre la historia de creación y desarrollo de la banda, sino que me centraré en mis sentimientos personales sobre la música. de la banda de Mr. Big. Mr. Big Band es una banda típica de heavy metal, con rasgueos de guitarra nítidos y agudos, un ritmo de batería potente e impresionante, un bajo imponente y apropiado, especialmente el cantante principal masculino pero afectuoso Eric Martin. La voz ronca y magnética es tan estándar como el "Heavy". Metal Textbook". Tan pronto como suena la música, el corazón del oyente se acelera y la sangre hierve. Cada célula del cuerpo estallará de emoción debido al impacto violento de la música, lo que permitirá a innumerables fanáticos del heavy metal redescubrir su Pasión por la música. El destino del alma. Si bien se adhiere al estilo de música heavy metal, la banda también ha establecido su propia personalidad musical. Han inyectado un estilo de música blues fuerte, conmovedor y melodioso en el trasfondo de la música heavy metal, y MR.BIG siempre se ha centrado en la belleza y la escucha. de la melodía musical. Esta característica musical fuerte y vicisitudes pero suave y afectuosa les ha ganado innumerables fanáticos de todo el mundo.

El tema “Estar contigo” recomendado hoy es sin duda el tierno trabajo más destacado de la banda. Todo el trabajo está lleno de una atmósfera relajada de disfrute de la creación musical. La música comienza cuando los miembros imperceptibles de la banda se miran entre sí y se ríen, seguido por el ritmo del tambor que controla el ritmo y la magnética voz del cantante principal se mezcla. Correcto, y la voz del canto está llena de La afectuosa súplica desde el fondo del corazón, y el dolor del corazón se transmite al corazón del oyente. En este momento, el coro de otros miembros de la banda lleva la música. El extremo, y la armonía de la voz del cantante principal y el coro de fondo también hacen posible que esta canción sea la característica más destacada de la música. Particularmente digno de mención es el canto de Eric Martin. Su estilo de interpretación elegante y conmovedor no se encuentra en otros cantantes de heavy metal. El rasgueo de la guitarra en el fondo musical también es muy hábil, agregando mucho color a toda la música sin acaparar la atención. Todo esto se debe a la extraordinaria habilidad del guitarrista Paul Gilbert, por lo que hay una guitarra clásica y escuchable. cada canción de MR.BIG SOLO también ha logrado la personalidad musical única de MR.BIG.

Guns N' Roses / "Don't cry"

Guns N' Roses nació en Hollywood en 1985. Es la banda más controvertida de la historia de la música rock estadounidense después Sex Pistols se formó mediante la fusión de dos bandas, L.A.GUNS y AXL.ROSE. Por lo tanto, la perfecta armonía de los dos cantantes principales "Gun" y "Rose" siempre ha sido la característica distintiva de Guns N' Roses.

Sus canciones reflejan principalmente la ira desenfrenada y la confusión de los adolescentes, expresando una sensación de inquietud y despertar sexual. Sus opiniones musicales y la infidelidad de los miembros de la banda han sido objeto de mucha discusión por parte de críticos y fanáticos del rock desde los inicios de la banda, porque para estas figuras del rock, se puede decir que su estilo de vida es la mejor expresión de su música. En 1989, Guns N' Roses ganó el Premio al Mejor Artista en los primeros Premios Internacionales de Rock and Roll. En 1992, la prestigiosa revista "Rolling Stone" los llamó "el mejor grupo de hard rock del mundo". En este momento, se han convertido en una banda de rock de fama mundial que puede competir con cualquier potencia del rock establecida. Sin embargo, debido a la intensificación del conflicto entre las dos almas de la banda, Guns N' Roses anunció su disolución poco después. Los miembros de la banda desarrollaron sus propias carreras, pero su actuación fue mediocre y perdieron su antiguo vigor. Aunque Guns N' Roses se reunió durante la ola de reorganización de la banda a fines de la década de 1990, la desaparición de su poder creativo decepcionó a los fanáticos que los esperaban con ansias.

Las canciones más influyentes de Guns N' Roses son "DON'T CRY" y "NOVEMBER RAIN" (esta última canción ganó el premio American Social Herald Award por su letra destacada), "DON' "T CRY" permaneció en las listas de Billboard durante casi 3 años (147) semanas, creando una leyenda en la música rock. En la canción "DON'T CRY", Guns N' Roses cambió su ira e intensidad anteriores, y los dos cantantes principales graznaron. a través de las vicisitudes de la vida y el otro con tristeza. Una canción tierna y conmovedora, y el desamparo y la frustración expresados ​​​​en la canción son lo último en ira. No solo al final de la canción, sino también al comienzo de la canción, hay un leve gemido de [ai], y hay muchos sonidos [ai] prolongados en toda la canción. Según mi oído, deberían. be Through El grito extendido [ai] se usa para expresar un dolor desgarrador. En la versión de MTV, las novias de los dos cantantes principales se fueron tristemente porque no los apreciaban lo suficiente, e incluso desaparecieron. recuerda los buenos tiempos del pasado y el dolor del arrepentimiento se expresa vívidamente. Vale la pena señalar que en la canción [ai] al final, el cantante principal AXL.ROSE tembló sus manos contra la luz y el polvo transmitidos desde lo alto de la ventana, y de repente una hermosa paloma blanca se alejó revoloteando. ] canción ¡También hay una especie de esperanza extravagante de renovar la relación escondida en ella!

The Beatles (The Beatles, también traducido como The Beatles) es sin duda la banda más grande, influyente y exitosa de la historia de la música pop. El desarrollo revolucionario y la influencia de los Beatles en la música popular no tienen paralelo. Hicieron una enorme contribución al desarrollo de la música rock en todo el mundo e influyeron en la música de varias generaciones de bandas de rock desde la década de 1960, influyendo directamente en la reforma y el desarrollo. de la música rock en el Reino Unido, los Beatles han influido en la formación y desarrollo de casi todas las bandas desde la década de 1960 hasta el presente. Los cuatro grandes músicos de la banda, especialmente John Lennon y Paul McCartney, han seguido influyendo en las futuras generaciones de cantantes de rock y creadores musicales en todos los rincones del mundo hasta el día de hoy. En la década de 1960, los Beatles lideraron una vigorosa ola de invasión musical y cultural conocida como la "invasión británica" en los Estados Unidos, que afectó fundamentalmente los cimientos de la música estadounidense y destruyó por completo la cultura musical. La dinastía de Elvis Presley dominó el país. El impacto en la industria discográfica estadounidense todavía se siente cuarenta años después.

Aunque los Beatles solo existieron durante diez años desde su creación hasta su disolución, como cultura musical revolucionaria, la banda no solo tiene los récords más altos del mundo, sino que también tiene récords que son difíciles para las generaciones futuras. para igualar récords de ventas, y su influencia cultural ha superado durante mucho tiempo su arte en sí. En las últimas décadas, los Beatles se han convertido durante mucho tiempo en un símbolo de la música popular y la cultura pop. También se han convertido en una marca registrada de la cultura y la historia británicas. Algunos de sus miembros también han sido nombrados caballeros por la Reina de Inglaterra. Los Beatles lideraron la dirección de la cultura popular en varios países del mundo en las décadas de 1960 y 1970, convirtiéndose en un ícono de la moda. Todo lo relacionado con los Beatles se ha convertido en un producto con la mayor connotación cultural una vez. Cualquier cosa que se use puede subastarse por ser asombrosa. precios.

Además de aparecer en innumerables portadas de varias revistas, los Beatles suelen aparecer en sellos, postales y otros recuerdos de muchos países del mundo. Tienen innumerables museos temáticos y documentales, películas y otros materiales culturales relacionados. Además, todavía existe un gran número de imitadores profesionales de los miembros de los Beatles en el mundo, así como instituciones y organizaciones que organizan y juzgan profesionalmente concursos de imitación. Los Beatles y la cultura Beatle se han convertido desde hace mucho tiempo en una parte importante de la cultura humana del siglo XX y quedarán grabados para siempre como una marca registrada de la cultura popular del siglo pasado, nunca han sido desafiados por ningún desafío.

Es muy difícil rastrear la formación, el desarrollo y los innumerables logros gloriosos de The Beatles. Inicialmente, esta mítica banda comenzó en la famosa ciudad británica de Liverpool. Cinco o seis años antes de que los Beatles grabaran un álbum que conmocionó al mundo, este grupo musical, que no se diferenciaba mucho de otras bandas desconocidas, ya había comenzado su legendaria experiencia. En la década de 1950, el jazz ruidoso se hizo popular en el Reino Unido. John Lennon (nacido el 9 de octubre de 1940, asesinado en Nueva York, EE. UU. el 8 de diciembre de 1980), que en ese momento era sólo un adolescente, perseguía esa tendencia. Mientras era un joven rebelde, en 1956, John Lennon, de 16 años, conoció a Paul McCartney (nacido el 18 de junio de 1942), que era dos años menor que él, en una iglesia de Liverpool. profunda impresión, dos de las más grandes estrellas del pop en la historia de la música pop se unieron. En marzo de 1957, Lennon, que estaba en la escuela secundaria, compró una guitarra y formó una banda de jazz ruidosa llamada Quarrymen en el campus de la escuela secundaria. El nombre de la banda proviene de su escuela, Quarry Bank High School. Paul McCartney se unió inmediatamente a la banda de Lennon como otro guitarrista, y pronto el buen amigo de McCartney, George Harrison (nacido el 25 de febrero de 1943, noviembre de 2001, fallecido de un tumor cerebral maligno en Los Ángeles, EE. UU., el 29 de septiembre) también se unió a la banda y se convirtió en el tercer guitarrista. Al mismo tiempo, otros músicos se unieron y abandonaron gradualmente la banda en el campus de la escuela secundaria. Entre ellos, el miembro más antiguo fue Colin Hanton, que se unió en 1957 y renunció en 1958. Finalmente, tres guitarristas de Liverpool, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, formaron la formación central estable de los Quarrymen a finales de la década de 1950.

En marzo de 1960, el compañero de estudios universitario y buen amigo de John Lennon, el talentoso bajista Stuart Sutcliffe (nacido el 23 de junio de 1940, 1962 murió de una hemorragia cerebral repentina el 10 de abril) se unió a los Quarrymen, y sugirió que el La banda cambió su nombre por el de Beatles En el verano de 1960, los Quarrymen cambiaron su nombre por el de Silver Beatles, y la banda, que carecía de un baterista permanente, también encontró un baterista adecuado, Pete Best (nacido el 24 de noviembre de 1960). 1941, en Madrás, India) para unirse. En agosto del mismo año, la banda pasó a llamarse oficialmente The Beatles). Luego, los Beatles viajaron a Hamburgo, en la República Federal de Alemania, como punto de partida de la banda en Europa, pero la experiencia en Hamburgo fue un jarro de agua fría para los Beatles. En Hamburgo, aunque los Beatles tuvieron mucho éxito en algunos clubes locales y se convirtieron en una banda local muy conocida y popular, a finales de 1960, debido a que George Harrison era menor de edad, después de ser deportados por Alemania Occidental, los Beatles regresaron a Liverpool. Inglaterra, pero la banda gradualmente se convirtió en una pequeña banda muy conocida en el área local a través de algunas presentaciones en Liverpool.

En marzo de 1961, los Beatles regresaron a Hamburgo, Alemania, para participar en la grabación del álbum como banda de respaldo del cantante de Hamburgo Tony Sheridan. Durante este período, los Beatles también escribieron algunos. canciones, pero no se publicaron, pero estas canciones se lanzaron una tras otra después de que los Beatles se hicieron famosos. Estos primeros trabajos demostraron que habían comenzado a mostrar su talento a partir de ese momento.

Al mismo tiempo, la carrera de los Beatles en Liverpool se hizo cada vez más brillante. Las actuaciones en clubes y bares locales los llevaron gradualmente de una banda clandestina a la vanguardia de la cultura musical local. En Liverpool y Merseyside (Merseyside), los Beatles ya tienen una reputación. gran número de fieles seguidores y oyentes, y sus actuaciones habituales en el Cavern Club se han convertido desde hace mucho tiempo en una leyenda en la industria de la música pop. A lo largo de 1961, la serie de actividades de los Beatles sentó una base muy sólida para su éxito futuro, pero también en 1961. , el bajista de la banda Stuart Sutslieffe regresó a la universidad para completar sus estudios, Paul McCartney se convirtió en el nuevo bajista de la banda, George Harrison se convirtió en el guitarrista principal, John Lennon como guitarra rítmica y Peter Best como baterista, pero al mismo tiempo. Cantaron y actuaron. De vez en cuando, a menudo intercambian y tocan otros instrumentos, y casi todos son los cantantes principales de la banda.

En 1961, cuando los Beatles tocaron y actuaron en Liverpool, la banda pasó de cantar sólo versiones a escribir más tarde sus propias canciones, especialmente John Lennon y Paul. Los dos McCartney colaboraron entre sí para crear una gran serie de canciones que se volverían populares en el futuro. Al mismo tiempo, también comenzaron a explorar sus propios estilos musicales, desde el noise jazz inicial hasta ir absorbiendo poco a poco la esencia del folk, el blues, el R&B y el rock fusion. su propio estilo, y al mismo tiempo comenzó a explorar varias técnicas de interpretación de instrumentos e integrarlas en la música de la banda. Ese mismo año, Astrid Kirchherr, fiel seguidora de los Beatles y novia del ex bajista de la banda, Suzlieffe, tuvo de repente la idea de dejar que todos los miembros de la banda se cortaran el pelo con un peinado de fregona. La extraña idea se convirtió en una. realidad, y este peinado se convirtió en una de las marcas registradas de los Beatles después de que se hicieron famosos y los llevó a la posterior dirección popular. Sin embargo, no todos los miembros de la banda están muy dispuestos a cortarse el pelo con un peinado de trapeador. El baterista de la banda, Best, tiene un peinado completamente diferente al de los demás miembros de la banda. A finales de 1961, el gran potencial de los Beatles fue reconocido por el propietario de una tienda de discos de Liverpool, Brian Epstein (nacido el 19 de septiembre de 1934, muerto por una sobredosis de drogas en su casa de Londres el 27 de agosto de 1967). Los descubrieron y pronto se convirtieron en los Beatles. ' manager, su exitosa operación estuvo a punto de llevar a los Beatles a la cima de la música mundial.

El 1 de enero de 1962, los Beatles acudieron a Decca Records para hacer una audición, pero finalmente fueron rechazados por el director de la discográfica Mike Smith, quien afirmó que la banda de guitarras no tenía futuro. Habían sido rechazados por muchas compañías discográficas antes, pero bajo el liderazgo de Epstein, los Beatles acudieron una vez más a Parlophone, una subsidiaria de EMI Records, para probar suerte. Después de audicionar, el productor de la compañía discográfica George George Martin firmó oficialmente con The Beatles. el 9 de mayo de 1962. Además de estar ocupados negociando con la discográfica, los Beatles también continuaron actuando en Alemania y el Reino Unido. Después de firmar con éxito con la discográfica, Epstein comenzó a concentrarse en empaquetar la imagen de la banda además del peinado que habían llevado. El 16 de agosto de 1962, el insociable baterista Peter Best fue expulsado de la banda por Epstein. Esta decisión provocó una controversia generalizada y duradera, y se rumorea que las razones de su expulsión son varias. debido a su vestimenta y peinado inadecuados. Otros dicen que Best dejó la banda debido a su personalidad excéntrica y cambiante y que otros miembros de la banda estaban celosos de su buena imagen. Fue despedido especialmente por su estatus entre las fans femeninas, y hay algunos. También afirma que el productor George Martin no estaba satisfecho con sus habilidades como baterista. Al final, el baterista nacido en Liverpool Ringo Starr (anteriormente conocido como Richard Starkey, nacido el 7 de julio de 1940) fue reclutado en la banda para reemplazar a Peter Best, y los miembros de la banda también lograron la uniformidad local en Liverpool. Otro acontecimiento importante para los Beatles en 1962 fue la muerte del ex bajista de la banda Stuart Sutslifay debido a una hemorragia cerebral a la edad de 22 años.

Después de que Ringo Starr se uniera, los Beatles inmediatamente comenzaron a grabar el primer sencillo de la banda, "Love Me Do/PS I Love You". Después del lanzamiento del sencillo, entró con éxito en el top 20 de la lista de sencillos británica. Se dice que Epstein gastó su propio dinero para comprar 10.000 copias del sencillo de la banda para entrar en la lista. Oficialmente convertidos en artistas invitados habituales de la British Broadcasting Corporation (BBC), de 1962 a 1964, los Beatles realizaron más de 50 actuaciones en la BBC.

En 1963, el segundo sencillo de los Beatles, "Why Please Me", se convirtió rápidamente en el sencillo número uno en la lista de sencillos británica. Al mismo tiempo, este sencillo también fue reconocido como la "Invasión Británica" de Wave. sencillo icónico. Luego, los Beatles lanzaron su tercer sencillo "From Me to You", que también se convirtió en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. El 22 de marzo de 1963, los Beatles lanzaron su primer álbum " Please Please Me ". Durante 30 semanas, causó sensación en el Reino Unido, desde la familia real hasta la gente común, todos se sintieron atraídos por la música de los Beatles. Los fanáticos masculinos y femeninos quedaron fascinados con esto. Estos fanáticos también tenían su propio nombre propio "Beatlemania". La música de los Beatles inicialmente tomó forma en este momento. Su música enérgica atendía a la nueva generación de jóvenes en la Gran Bretaña de la posguerra que exigían la liberación cultural y, al mismo tiempo, impulsó el desarrollo de esta tendencia. Diferentes estilos y elementos musicales, una melodía musical impecable y una fusión musical armoniosa, combinados con una guitarra enérgica, letras poéticas y un canto extremadamente contagioso, dominaron rápidamente el mercado musical británico y también impulsaron el desarrollo de toda la cultura británica, Paul McCartney y John Lennon. se convirtió en el núcleo de la creación musical de la banda. La perfecta cooperación entre los dos genios se convirtió en una leyenda en la industria musical. Los destacados talentos de producción del productor George Martin también han sido reconocidos por la gente. Su perfecta comprensión de la música de los Beatles y su exquisita música y arreglos instrumentales se han convertido en un factor importante en los brillantes logros de la música de los Beatles. Lo mejor de los Beatles es que no dejaron que su música cayera en un ciclo formulado. No dejaron que su música se estancara, sino que continuaron explorando y avanzando para desarrollar y mejorar aún más su estilo musical. mejorar en arreglos, composición y ejecución instrumental. El segundo álbum de los Beatles, "With the Beatles", lanzado a finales de 1963, no sólo consolidó aún más su estatus, sino que también demostró plenamente la capacidad del grupo en composición y composición.