¿Cuáles son las características de la animación de Kyoto Animation? ¿Por qué es tan popular?
La armonía depende de la estética visual y de los efectos visuales. La armonía se define como “la unión de diferentes colores para que interactúen y se vuelvan más bellos, produciendo así un efecto agradable; en el diseño, se armonizan diferentes tonos, tintes o cromaticidades para crear un efecto global”.
Si combinas el color con la superficie de una hoja de papel, la forma de un objeto o la historia de una arquitectura, puede resultar algo armonioso.
En muchas obras de Kyoto Animation, las escenas del día y la noche, del amanecer y del anochecer también son muy realistas.
2. Transiciones naturales: las obras de Kyoto Animation tienen su propia comprensión única de las transiciones y logran el efecto de promover la trama a través de transiciones naturales y razonables sin ser contundentes.
3. Zoom inteligente de los personajes: en conversaciones con varios personajes en la misma toma, utilizaremos operaciones como "desenfoque" y "enfoque" para que la audiencia sepa qué personaje es el conductor de la corriente. La trama. El punto es el reflejo del corazón del personaje. Este enfoque es mucho más simple que usar muchas líneas y narraciones para preparar el escenario, pero no es redundante.
4. Expresión completa del lenguaje de la lente: En primeros planos de los personajes, el efecto de "líneas silenciosas" se logra mediante la rotación y aceleración de la perspectiva y la cooperación con el fondo detrás de los personajes.
(1) Es bueno usando tomas largas de punto fijo para expresar las características de los personajes y crear aspectos destacados de los mismos.
(2) Kyoto Animation a veces ni siquiera ofrece tomas laterales y simplemente deja a los personajes sin cabeza. Al reducir la cantidad de información en la lente, la audiencia pasa de recibir información pasivamente a interpretarla activamente, lo que mejora enormemente la sensación de participación al ver películas.
(3) Bueno en el uso de guiones gráficos para mostrar las diferencias entre personajes.
5. Escenas realistas y atención a los detalles: (1) La mayoría de las historias, tramas generales, fondos de animación y ubicaciones se basan en escenas reales en Japón.
La mayor parte de lo que desaparece en "Haruhi Haruhi" fue rodado en exteriores y luego pintado a mano, lo que ha llegado al punto de ser realista y destruir todos los detalles.
Una escena de aula aparentemente normal también tiene muchos detalles. Cada estudiante en el aula tiene diálogos y líneas uniformes.
(2) Cada acción y escena de la animación producida por Kyoto Animation tendrá un sonido correspondiente.
6. El tema es hermoso y conmovedor: el tema de animación de Kyoto Animation está lleno de fantasía, energía positiva y la connotación de “verdad, bondad y belleza”.