¿Qué es el impresionismo?
El Impresionismo, también conocido como "Luminismo", se originó en Francia en la década de 1860. La pintura al óleo titulada "Impresión del amanecer" creada por Monet en 1874 fue atacada por los académicos, los críticos llamaron en broma a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de impresionismo.
Índice [ocultar]
1 Características
2 Referencias
3 Pintores representativos
4 Externos enlaces
[editar] Características
El impresionismo enfatiza el sentimiento y la impresión de cosas objetivas, se opone al conservadurismo y aboga por la innovación artística. En términos de técnicas de pintura, analizó la luz y el color, desarrolló un método para utilizar la luz externa para describir objetos y se dio cuenta de que los cambios de color son causados por los cambios de color de la luz con la posición de observación, las diferentes condiciones de luz y la influencia de la luz. se producen cambios en el entorno. Al mismo tiempo, los impresionistas se centraron en representar la escena momentánea de la naturaleza, haciendo que el momento se volviera eterno, y aplicaron este principio científico a la pintura. Exprese cambios de color sutiles basados en la observación y el sentimiento directo. Tuvo una gran influencia en el arte moderno posterior.
El impresionismo persiguió la descripción de la luz, trasladó el caballete del interior al exterior y pintó en la naturaleza, por eso se le llamó escuela al aire libre. En términos generales, este tipo de pintura pertenece al impresionismo temprano.
El impresionismo rompió con la dependencia de las formas de arte anteriores de la historia y la religión, y los artistas abandonaron audazmente los conceptos y procedimientos creativos tradicionales. El enfoque del artista se centró en la pura experiencia visual, y el contenido y el tema de la obra dejaron de ser importantes. Hoy en día nos resulta difícil imaginar el revuelo que causaron las pinturas impresionistas en los salones de arte del siglo XIX, entre el público y los críticos de arte se echaron a reír, y la emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III, incluso una vez perforó un cuadro con un cuchillo. ¡fusta!
Fueron necesarios cien años para que la gente finalmente admitiera que los pintores impresionistas subvirtieron la forma en que vemos el mundo con la realidad que presentaban. Un mundo donde ya no hay sólo héroes, sino sólo gente común y corriente y sus escenas de vida privada; un mundo lleno de realidad cotidiana, donde conviven el trabajo y el entretenimiento, un mundo lleno de sentidos, cuya belleza puede provenir de un escenario de playa o del ser; La naturaleza ha sido modificada por huellas humanas, e incluso puede provenir del paisaje de las ciudades industriales.
Período: Siglo XIX (después de 1960)
Título: Principalmente pinturas de paisajes de escenas rurales y urbanas
Características de estilo: Énfasis en el color, énfasis de los pintores impresionistas que las pinturas de paisajes deben realizarse al aire libre, para que sea más fácil captar el paisaje bajo la luz del sol y capturar la viveza de los colores del paisaje.
Pintores representativos: el padre del Impresionismo (Cézanne), la madre del Impresionismo (Monet), Pissarro, Manet, Renoir y Van Gogh, etc.
2006-11-18 11:24:42 Suplemento:
El Impresionismo, también conocido como "Luminismo", se originó en Francia en la década de 1860. La pintura al óleo titulada "Impresión del amanecer" creada por Monet en 1874 fue atacada por los académicos, los críticos llamaron en broma a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de impresionismo.
2006-11-18 11:25:26 Suplemento:
El impresionismo enfatiza el sentimiento y la impresión de cosas objetivas, se opone al conservadurismo y aboga por la innovación artística. En términos de técnicas de pintura, analizó la luz y el color, desarrolló un método para utilizar la luz externa para describir objetos y se dio cuenta de que los cambios de color son causados por los cambios de color de la luz con la posición de observación, las diferentes condiciones de luz y la influencia de la luz. se producen cambios en el entorno. Al mismo tiempo, los impresionistas se centraron en representar la escena momentánea de la naturaleza, haciendo que el momento se volviera eterno, y aplicaron este principio científico a la pintura. Exprese cambios de color sutiles basados en la observación y el sentimiento directo. Tuvo una gran influencia en el arte moderno posterior.
2006-11-18 11:25:41 Suplemento:
El impresionismo persiguió la descripción de la luz, trasladó el caballete del interior al exterior y pintó en la naturaleza, así era llamada escuela plein air. En términos generales, este tipo de pintura pertenece al impresionismo temprano. El impresionismo rompió con la dependencia de las formas artísticas anteriores de la historia y la religión, y los artistas abandonaron audazmente los conceptos y procedimientos creativos tradicionales. El enfoque del artista se centró en la pura experiencia visual, y el contenido y el tema de la obra dejaron de ser importantes.
2006-11-18 11:26:13 Suplemento:
Impresionismo *** En abril de 1874, un grupo de pintores realizó una exposición en París La exposición recibió modestas críticas.
Debido a que había una pintura al óleo de Monet llamada "Amanecer. Impresión", los críticos de arte la ridiculizaron como "impresionismo", en lugar de refutarla, ¡a partir de entonces simplemente se consideraron pintores impresionistas!
2006-11-18 11:26:45 Suplemento:
Neoimpresionismo (Neo Impressioni ***) El neoimpresionismo también se llama puntillismo (Pointilli ***) o Divisionismo (Divisioni ***). Los Neoimpresionistas son un grupo de pintores que utilizan la teoría impresionista al extremo con métodos científicos. Según la teoría impresionista, el color de la luz del sol son los siete colores analizados por el espectroscopio. Los pintores impresionistas suelen utilizar esa pintura con siete colores. Sin embargo, los pintores neoimpresionistas no solo pintaron con siete colores, sino que también pintaron los siete colores en el lienzo con puntos. Es posible que no puedas saber qué está pintado debido a los puntos de color superpuestos de Dongdong, pero desde cierta distancia de la pintura, todos los puntos de color tratan tus ojos como una paleta, y el brillo y la frescura presentados no se pueden comparar con otros. Métodos de pintura. "Impresionismo", 1997, La Impresión-París coorganizada por el Louvre y la Ciudad Prohibida permitió a muchas personas que nunca habían estado en un museo de arte ingresar al mundo del arte por primera vez. De hecho, fue otro gran avance en el pensamiento artístico después del Renacimiento en el siglo XIV. Este nuevo concepto no solo afectó a toda Europa como el Renacimiento, sino que esta vez también afectó a todo el mundo en todo el país. de pintores avanzados de París que no estaban vinculados a la escuela académica realizaron una exposición. En ese momento El ambiente era: el clasicismo y el romanticismo estaban decayendo uno tras otro, el realismo y la decoración no podían soportar la situación general en Francia. por los prerrafaelistas y el esteticismo en Inglaterra Los pintores impresionistas comprendieron la invención de la fotografía y la popularizaron, no había futuro en tomar la ruta realista durante las exposiciones de Monet, Cézanne, Seurat, Renoir, Gauguin y Manet. Pintaron una "Impresión del amanecer" para que otros la visitaran en ese momento. La gente quedó muy sorprendida. Louis Leroy, un periodista de arte en ese momento, se burló de sus palabras en el informe, diciendo que eran como el nombre del cuadro "Impresión". Sólo se basaba en impresiones para pintar, por eso llamaron a este grupo "Impresionistas". Los impresionistas adoraban a la luz como su mentor. Creían que los objetos continuarían cambiando de color y deformándose a medida que la luz cambiaba. objeto, como los pajares y la catedral de Rouen, con diferentes pinturas. En resumen, los pintores impresionistas no veían el negro como negro, y veían el blanco como un blanco diferente, creían que el negro estaba hecho de tres colores: morado oscuro, verde oscuro y. índigo Los impresionistas sabían por análisis científicos que el verde, el naranja y el morado eran
Pierre Auguste Renoir
En la pradera, 1890, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Los tres colores primarios de la óptica, no el rojo, el amarillo y el azul que pensaban los pintores en el pasado. Entonces, si la luz del sol es blanca o amarilla depende del momento. Depende. La luz del sol brilla sobre objetos de diferentes colores y, naturalmente, aparecen diferentes colores. No es de extrañar que Gustave Dourbet, el padre del realismo moderno, preguntara confundido mientras miraba la pintura de Monet: ¿Por qué no pintar? Dijo: Estoy esperando a Goebbels. dijo: ¿¡Puedes pintar el fondo primero !? Monet no estuvo de acuerdo. Se puede ver que las pinturas impresionistas harán que los niveles de pintura sean más amplios y profundos. La luz no es blanca y la sombra no es negra. , ¡y el mundo es tan colorido visto desde esta perspectiva!
Por supuesto, este impresionismo, que ha cambiado las reglas del juego de la pintura durante miles de años, también se ha subdividido en varias facciones:
p>
Impresionismo (Impressioni ***)
Esta escuela se refiere específicamente a aquellos pintores iniciales que lideraron este movimiento innovador que prestaron especial atención a los cambios de la luz del sol, por lo que. le gustaba dibujar al aire libre, también conocido como "pintura al aire libre" "Escuela de la Luz"
Los pintores representativos del Impresionismo son:
Edouard Ma, el fundador del Impresionismo
Impresionista Camille Pissar
ro)
Claude Mo, el principal artista del plein air
La niña feliz Renoir (Pierre Auguste Renoir)
Pintor de ballet Edgar Degas)
Paisajista Alfred Sisley
------------------------ -------------- ------------------------------------ -----
Gees Seurat
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
1886, Instituto de Arte de Chicago
Neoimpresionismo (Neo Impressioni ***)
El Neoimpresionismo también se llama Puntillismo (Pointilli ***) o Divisioni *** es un grupo de personas que aplican la teoría del Impresionismo a la ciencia Un pintor que utiliza su método al extremo. Teoría impresionista, el color de la luz del sol son los siete colores analizados por un espectroscopio, por lo que los pintores impresionistas suelen utilizar esos siete colores para pintar. Sin embargo, los pintores neoimpresionistas no sólo utilizan siete colores para pintar, sino que también utilizan los siete colores para pintar. hágalos originales. Use puntos para trazar en el lienzo. Si solo amplía una parte de la pintura y la mira, es posible que no pueda distinguir qué es la pintura solo por los puntos de color superpuestos. Desde una cierta distancia de la pintura, todos los puntos de color te harán usar los ojos como paleta, la frescura deslumbrante presentada no puede ser igualada por otros métodos de pintura.
Los pintores representativos del neoimpresionismo incluyen:
El efímero maestro del neoimpresionismo Gees Seurat
El vendedor neoimpresionista Paul Signac
------------ ------ -------------------------------------------- ------ ------------
Paul Cezanne
Le Château Noir, 1900-04,
Nacional Galería de Arte, Washington D.C.
Post Impresionismo (Post Impressioni *** )
Los pintores impresionistas posteriores aprendieron que el impresionismo prestaba demasiada atención a los cambios de luces y sombras, mientras que el neoimpresionismo Ignoró la forma y el color del sujeto en sí nuevamente. Junto con la creciente sofisticación de la fotografía, el método de pintura objetivo del impresionismo, siempre que se agreguen fotografías en color con líneas de pantalla y papel texturizado, la pintura realmente no es rival. Influyó en los pintores postimpresionistas la Exposición Universal celebrada en Londres en 1862. Quedaron profundamente impresionados por la sencillez y claridad de las pinturas orientales, especialmente los paisajistas chinos combinaron las opiniones subjetivas del pintor para simplificar las formas complejas y hacer las pinturas más sutiles y vívidas. y encantador Este método de pintura subjetivo resultó ser objeto de imitación por parte de estos pintores franceses que querían cambiar. Antes de los impresionistas, Manet y Monet solían colgar palabras orientales en la pared como referencia. Van Gogh y Gauguin querían copiar pinturas orientales, especialmente Van Gogh, en el cuadro "El dormitorio" de Van Gogh (a Van Gogh le gustó mucho el cuadro "El dormitorio". Una vez dijo: "Cuando volví a ver mis lienzos). Después de mi enfermedad, el que me pareció "mejor fue El dormitorio". Generalmente se cree que el dormitorio del cuadro es el dormitorio donde se mudó a Arles, en el sur de Francia, cuando tenía 35 años.) Colgado encima de la cama está. una pintura japonesa. En definitiva, el postimpresionismo se caracterizó por la revisión
Los impresionistas prestaron demasiada atención a los cambios de luces y sombras, mientras que los neoimpresionistas ignoraron la forma y el color del tema en sí, y lo mezclaron con la observación subjetiva de los pintores orientales. Finalmente, crearon algo que no tiene nada que ver. con la literatura, la religión, la filosofía y otras pinturas, y expresa puramente la forma de los objetos vistos por los ojos y el color. Estas reflexiones y replanteamientos hicieron de los pintores postimpresionistas la esencia del impresionismo. del postimpresionismo son:
Paul Cezanne, el padre de la pintura moderna
Paul Gauguin, el rey de Tahití
La Pasión Absoluta de Vincent Van Gogh
El pintor Luo Gogh que transita en carpintería roja Henri de Toulouse Lautrec, el impresionismo, también conocido como "lujo", surgió en Francia en la década de 1860. La pintura al óleo titulada "Impresión del amanecer" creada por Monet en 1874 fue atacada por los académicos, los críticos llamaron en broma a estos pintores "impresionistas", de ahí el nombre de impresionismo.
Características
El impresionismo enfatiza el sentimiento y la impresión de cosas objetivas, se opone al conservadurismo y aboga por la innovación artística. En términos de técnicas de pintura, analizó la luz y el color, desarrolló un método para utilizar la luz externa para describir objetos y se dio cuenta de que los cambios de color son causados por los cambios de color de la luz con la posición de observación, las diferentes condiciones de luz y la influencia de la luz. se producen cambios en el entorno. Al mismo tiempo, los impresionistas se centraron en representar la escena momentánea de la naturaleza, haciendo que el momento se convirtiera en eternidad, y aplicaron este principio científico a la pintura. Exprese cambios de color sutiles basados en la observación y el sentimiento directo. Tuvo una gran influencia en el arte moderno posterior.
El impresionismo persiguió la descripción de la luz, trasladó el caballete del interior al exterior y pintó en la naturaleza, por eso se le llamó escuela al aire libre. En términos generales, este tipo de pintura pertenece al impresionismo temprano.
El impresionismo rompió con la dependencia de las formas de arte anteriores de la historia y la religión, y los artistas abandonaron audazmente los conceptos y procedimientos creativos tradicionales. El enfoque del artista se centró en la pura experiencia visual, y el contenido y el tema de la obra dejaron de ser importantes.
Impresionismo***
En abril de 1874, un grupo de pintores realizó una exposición en París. La exposición no fue bien recibida. Debido a que había una pintura al óleo de Monet llamada "Impresión del amanecer", los críticos de arte la ridiculizaron como "impresionismo", en lugar de refutarla, ¡a partir de entonces simplemente se consideraron pintores impresionistas!
Los pintores impresionistas abogaban por salir al aire libre y dibujar directamente bajo el sol, prestando especial atención a las sombras y cambios que provoca la luz sobre los objetos. Niega que los objetos tengan colores fijos y cree que las sombras no sólo son negras o marrones, sino que también tienen croma, pero el croma es relativamente bajo. Representan paisajes naturales y la vida cotidiana, mostrando la belleza de la combinación de luz y color, a veces incluso persiguen tanto la sensación de luz brillante que la forma se mezcla con el fondo y parece borrosa. También fueron influenciados por los colores y líneas de las pinturas orientales japonesas "Ukiyo-e".
Centrada en Francia desde la década de 1860 hasta la década de 1880.
Impressioni ***Impresiones de las pinturas de Claude Mo. Impression Sunrise, en esa exposición, el crítico de arte Louis Leroy se rió de los términos de la crítica. Desde Francia, el método de la luz y la naturaleza se aplicó a la pintura para capturar los cambios en la "luz". La visión y el fundamento de la naturaleza se originaron en Corot y los realistas franceses.
Los artistas impresionistas tienen diferentes temperamentos y logros, y también persiguen diferentes ideales. La pintura impresionista se diferencia de otras pinturas en que utiliza cambios de luz y color para expresar la impresión capturada por el artista en un instante. Los pintores impresionistas creían que en el proceso de expresar la luz también encontraban todo lo relacionado con el arte de la pintura.
El principio básico de la técnica de la pintura impresionista es la descomposición del color, es decir, utilizar solo siete colores puros en el espectro para pintar. De esta manera, solo se yuxtaponen diferentes colores puros en el lienzo y el espectador puede mezclarlos. según su propia visión. Este enfoque mantiene cada color sólido fresco y radiante, creando una luminosidad más intensa.
Las pinturas de paisajes de los pintores impresionistas convirtieron en protagonistas muchos tonos realistas que en el pasado fueron ignorados. Esta es sin duda una enorme aportación del impresionismo. Pero a medida que el artista concentraba toda su atención en el efecto de la luz y el aire sobre el color, el objeto iluminado representado en el lienzo se volvió cada vez menos importante. A los pintores impresionistas no les importaba la naturaleza ideológica de sus obras, lo cual era un defecto fundamental.
Edouard Ma, que afirma no ser un impresionista, es una profunda influencia en el impresionismo. Los elementos centrales incluyen a Claude Mo, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley, así como a Camille Pissarro y Edgar Degas. , Berthe Morisot y Gustave Caillebotte de Francia, James McNeill Whistler, Mary Cassatt y Childe Hassam de Estados Unidos.
El estilo impresionista sigue siendo muy utilizado hoy en día, y las variaciones del mismo estilo también se denominan postimpresionismo.
"Impresionismo", en 1997, un Impression-Paris coorganizado por el Museo del Louvre y la Ciudad Prohibida hizo que muchas personas que nunca habían estado en un museo de arte entraran por primera vez en el mundo del arte. Hablando del Impresionismo, de hecho es el sucesor del Después del Renacimiento, en el siglo XIV hubo otro gran salto adelante en el pensamiento artístico. Este nuevo concepto no sólo afectó a toda Europa como el Renacimiento, sino que esta vez también afectó a toda Europa. En todo el mundo en todo el país, en 1874, un grupo de personas en París, pintores avanzados que no estaban sujetos a la escuela académica, realizaron una exposición. El ambiente en ese momento era: el clasicismo y el romanticismo estaban decayendo uno tras otro, el realismo y la decoración no podían. Para respaldar la situación general, el impresionismo fue derrotado por los prerrafaelistas en Francia en ese momento. Luchando contra el esteticismo, los pintores impresionistas entendieron que con la invención y la popularización de la fotografía, no tenían futuro en la ruta realista. , Monet, Cézanne, Seurat, Renoir, Gauguin y Manet. Monet pintó un cuadro "Impresión del amanecer" que sorprendió mucho a los visitantes en ese momento. En el reportaje, Louis Leroy, reportero de arte de la exposición. tiempo, se burló de sus palabras como el nombre del cuadro "Impresión", y pintó sólo a partir de impresiones, por eso llamó a esta escuela. Se les llama "impresionistas". Los impresionistas adoraban a la luz como su mentor. Creían que un objeto cambiaría constantemente. El color y la deformación a medida que cambia la luz. Monet pintó una serie de cuadros del mismo objeto, como los pajares y la catedral de Rouen. En resumen, los pintores impresionistas veían el negro como no negro y el blanco como no blanco. estaba compuesto por tres colores: morado intenso, verde oscuro e índigo. Los impresionistas sabían por análisis científicos que el verde, el naranja y el morado eran
Pierre Auguste Renoir En la pradera, 1890, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano. of Art, Nueva York.
Los tres colores primarios de la óptica, no el rojo, el amarillo y el azul que pensaban los pintores en el pasado. Entonces la luz del sol es blanca o blanca. El color del amarillo depende de la época. del día. La luz del sol diferente brilla sobre objetos de diferentes colores, y diferentes colores aparecen naturalmente. No es de extrañar que el padre del realismo moderno, Gustave Dourbet, se sintiera desconcertado cuando miraba las pinturas de Monet. Pregunta: ¿Por qué no pintas? Estoy esperando el sol. Goebbels dijo: ¡Puedes pintar el fondo primero! Monet no estuvo de acuerdo. Se puede ver que las pinturas impresionistas hacen que los niveles de pintura sean más amplios y profundos. La luz no es blanca, las sombras no son negras, todas están construidas. -¡Ver el mundo desde esta perspectiva es tan colorido!
Por supuesto, este Impresionismo, que cambió las reglas del juego de la pintura durante miles de años, también se subdividió en varias facciones:
Impresionismo (Impressioni ***)
Esta facción se refiere específicamente a los pintores iniciales que lideraron este movimiento innovador. Prestan especial atención a los cambios de luz solar, por lo que les gusta salir a dibujar al aire libre. también conocido como "plein air"
Pintores representativos del impresionismo son:
Edouard Ma, el fundador del impresionismo
Impresionista Miller Camille Pissarro
Claude Mo, el principal pintor luminoso
Pierre Auguste Renoir, la niña feliz
Pintor de ballet Edgar Degas
Paisajista Alfred Sisley
, Referencia: zh *** /wiki/%E5%8D%B0%E8% B1%A1%E6%B4%BE%E7%B9%AA%E7%95%AB,