¿Qué es la ley de los doce iguales?
El llamado temperamento igual significa que dentro de los doce semitonos dentro de una octava, los "valores de distancia" entre los dos tonos que están separados por un semitono son iguales. Este es el caso de cualquier otro temperamento. que no están disponibles en ningún sistema. La ventaja de esta característica es que ahora la música se puede modular libremente "sin obstáculos" y se pueden aplicar fácilmente técnicas armoniosas. Como resultado, el pensamiento polifónico de la música se ha elevado hacia el vasto cielo donde puede volar libremente como nunca antes.
El primer inventor de los doce temperamentos iguales fue Zhu Zaiyu, un gran matemático, astrónomo y musicólogo de la dinastía Ming de mi país. Según los registros históricos, él había creado la gran teoría de la ley de los Doce Iguales a más tardar en 1584, pero debido a las limitaciones de las condiciones sociales de la época, no fue promovida ni aplicada en nuestro país. En la práctica musical, especialmente en la creación musical, el alemán Bach fue el primero en confirmar con éxito la superioridad de los doce temperamentos iguales y presagiar un futuro glorioso. En 1722, escribió un "Clave bien temperado" (originalmente llamado "El clave bien temperado"), que usaba las 24 tonalidades mayores y menores. En 1744, completó un segundo volumen que también usaba 24 tonalidades mayores y menores. . Estas dos colecciones de música son llamadas el "Antiguo Testamento" del arte musical por los músicos occidentales que creen en el cristianismo, lo que demuestra su valor clásico y su importancia en la cultura musical.
La razón por la que el piano se ha convertido en el "rey" de la familia de los instrumentos musicales se debe al desarrollo de la civilización espiritual humana y de la civilización científica y tecnológica. Necesidad de la vida social humana. El piano El desarrollo también refleja el desarrollo continuo de la vida espiritual de la sociedad humana desde un aspecto. Como base material, el piano proporciona las condiciones para que los músicos creen. La cultura del piano creada y desarrollada por los músicos también promueve una mayor madurez de las funciones estructurales del piano. De esto decimos que el piano es una parte integral de la cultura del piano. Comprender y comprender el piano se ha convertido en una necesidad para que un músico comprenda la cultura del piano. En general, se cree que el piano tiene una historia de casi 300 años, y es el predecesor del piano moderno creado por el fabricante de pianos italiano B. Cristofori en 1709. Durante los siguientes 200 años, fue mejorado y perfeccionado continuamente hasta convertirse en el piano moderno que vemos hoy. Sin embargo, toda la evolución del piano se remonta a hace más de 600 años, es decir, antes de la aparición del piano moderno, el piano existe desde hace más de 300 años. Al piano en esta etapa lo llamamos fortepiano. El predecesor del piano moderno fue sólo el desarrollo y salto de calidad del fortepiano en 1709. Sin la acumulación "cuantitativa" del desarrollo del fortepiano, no se habría producido el salto "cualitativo" del fortepiano en 1709.
El origen del piano se remonta al Xianshi (qin de una cuerda) en el antiguo Egipto y la antigua Grecia. El número de cuerdas en las cuerdas continuó aumentando, formando gradualmente un instrumento de varias cuerdas. A su vez, los instrumentos de cuerdas múltiples evolucionaron hasta convertirse en dos tipos de instrumentos musicales. Uno es un instrumento de varias cuerdas en el que las cuerdas se pulsan con los dedos para producir sonidos. Más tarde se combinó con un teclado para convertirse en clavecín. El otro es un fortepiano en el que las teclas se pulsan con los dedos y un pequeño martillo instalado en el extremo de la tecla golpea las cuerdas para producir sonido. Estos dos instrumentos son los creadores de los pianos modernos, por lo que colectivamente se les llama clavicordios.