¿Qué es el arte lineal?

A menudo se cree que los trazos de un artista son la forma más pura de percibir sus habilidades. Cuando un hilo se envuelve alrededor de papel o lienzo, la cinta continua puede emitir emociones poderosas. No sorprende, entonces, que el arte lineal, el dibujo lineal, sea uno de los elementos más fundamentales del arte visual. ?De hecho, como uno de los siete elementos del arte visual, junto con la forma, el color, el valor, la textura y el espacio, la línea es el sello distintivo del arte. Pero ¿qué es el arte lineal? Primero, es importante tener en cuenta que una línea no se mueve simplemente del punto A al punto B. En el arte, una línea puede ser bidimensional o tridimensional, abstracta, descriptiva o sugerente. “El arte lineal suele estar en blanco y negro, pero no siempre. Elementos como sombras y degradados de color están ausentes, lo que permite que el foco permanezca firmemente en las líneas mismas. Los dibujos lineales pueden ser bocetos, pero también pueden ser obras de arte completas. La línea es tan fundamental para el arte que un ejercicio común para los estudiantes de arte es dibujar una tabla con una línea sin quitar la herramienta de dibujo de la página. ?Es importante recordar que el arte lineal es más que simplemente pintar. Las líneas se pueden formar visualmente de diversas formas. Por ejemplo, un escultor dobla materiales en diferentes formas o un fotógrafo crea líneas implícitas a través del ángulo de la cámara. Ahora que sabemos un poco sobre la teoría, profundicemos en el arte lineal, comenzando con los famosos dibujos lineales de la historia del arte. A lo largo de la historia del arte, los artistas han utilizado la línea como su principal medio de expresión visual, creando arte influyente. Copia de "Laocon y sus hijos", 200 aC. Antiguo grupo escultórico Laocon y sus hijos. Ahora se encuentra en el Museo Vaticano en Roma y ha sido influyente desde su redescubrimiento en el siglo XV. Se convirtió en un punto de referencia para el artista renacentista que observó cómo el escultor utilizaba líneas de corriente para armonizar el conjunto de figuras. Esta serpiente sinuosa serpentea a través de los tres personajes, conectándolos y equilibrándolos a todos. Los artistas de este período continuarían utilizando líneas implícitas para crear composiciones armoniosas en esculturas, pinturas y dibujos. Leonardo da Vinci, "Estudio para la cabeza de Leda", c.1506 ¿Leonardo da Vinci fue un dibujante talentoso? Sus bocetos se han convertido en valiosas obras de arte por derecho propio. Esta es una pintura de Leda y el cisne que muestra las líneas detalladas utilizadas para generar forma y dimensión. Alberto Durero, "Melencolia I" 1514? Uno de los grabadores más famosos de la historia, Alberto Durero era un verdadero conocedor. Dirrell cortó líneas precisas en paneles, creando impresiones ricas y complejas que continúan influyendo en los artistas. También fue un pintor experto en óleos y acuarelas, y un consumado dibujante. Su trabajo en todos los medios se basa en su trabajo de grabado. Henri Matisse, "Danza", 1909. A lo largo de su carrera, Matisse incorporó un toque rápido y expresionista a sus pinturas. Una de sus obras más famosas, Dance, se basa en gran medida en las siluetas que creó. El espectador siente el poder y el movimiento del bailarín a través de las líneas de Matisse, utilizando colores planos y atrevidos y siluetas llamativas. ¿Pablo Picasso, "Retrato de Igor Stravinsky", 1920? Pablo Picasso privó a su obra de las pinturas clásicas y más claras que produjo al principio de su carrera, lo que le dio muchas cosas limpias y simples: tramas de contorno. Usando una sola línea continua, todavía podía expresar poder en su trabajo. De hecho, estos dibujos se han convertido en algunas de sus imágenes más icónicas. ¿El “Número 31” de Jackson Pollock en el Museo de Arte Moderno? Rey del expresionismo abstracto, Jackson Pollock construyó su obra enteramente sobre líneas fluidas de pintura líquida que se movían dinámicamente a lo largo de sus pinturas. Sus obras más famosas fueron creadas durante el "Período de Goteo" de 1947 a 1950. La innovadora tecnología del arte contemporáneo ha renovado al mundo.

Bridget Riley, "Arrows of Color", 2017-19. ¿La artista británica Bridget Riley es un arte OP que se basa en ilusiones ópticas? Interesada en las formas geométricas, utiliza líneas atrevidas para crear hipnóticas ilusiones ópticas en sus obras. Keith Haring, Collingwood Mural, Australia, 1984. El estilo audaz de Keith Haring se define por gruesos contornos negros, a menudo dejados en blanco y negro o rellenos de colores brillantes y planos. Su estilo característico definió su carrera, haciendo que su trabajo fuera reconocible al instante. Ya sea que las figuras estén entrelazadas, parezcan seguir una línea fluida o se definan a sí mismas, los dibujos de Haring todavía viven hoy y muestran una influencia continua en artistas plásticos, ilustradores y diseñadores gráficos. ? Hoy en día, la línea es tan importante como siempre en el arte contemporáneo. Desde la escultura hasta la pintura, la tradición del arte lineal continúa en el trabajo de artistas de vanguardia.