Póster de imagen corporativa: cómo diseñar un póster de apertura

¿Quién realizó los carteles de promoción de la imagen de marca corporativa? Los carteles son carteles y anuncios exteriores, que se distribuyen en lugares públicos como calles, teatros, exposiciones, distritos comerciales, estaciones, muelles y parques. En comparación con otros anuncios, los carteles tienen las características de imágenes grandes, contenido amplio, rica expresión artística y fuertes características de visión de futuro. Diseñado por Zhengzhou Cézanne. ¿A qué cuestiones específicas se debe prestar atención al diseñar carteles? Hacemos el siguiente análisis.

¿A qué deben prestar atención las empresas a la hora de diseñar carteles?

1. Pantalla grande: Los carteles no están pensados ​​para sostenerlos en la mano, sino para colocarlos en lugares concurridos. Se ven perturbados por el entorno y diversos factores, por lo que deben exhibirse frente a personas con pantallas grandes e imágenes y colores destacados. Las imágenes incluyen imágenes completamente abiertas, enfrentadas, largas con tres puertas abiertas y extragrandes.

2. Fuerte visión de futuro: para dejar una impresión en las personas que van y vienen con prisa, además de ser grande, el diseño del cartel también debe reflejar plenamente los principios del diseño de posicionamiento. Con marcas y logotipos destacados. Títulos, gráficos, colores contrastantes o un gran espacio en blanco y un flujo visual conciso se convierten en el foco visual. Si la publicidad se distingue de otras artes visuales en términos de forma, se puede decir que los carteles son los anuncios más típicos.

3. Alta calidad artística: en lo que a carteles se refiere, incluyendo anuncios comerciales y anuncios no comerciales. Cada cartel está muy dirigido. Las notas de los carteles de productos comerciales se expresan principalmente en forma de fotografías artísticas, pinturas realistas, cómics, etc., dejando a los consumidores imágenes reales y conmovedoras y sentimientos humorísticos. Los carteles no comerciales tienen una amplia gama de contenidos, formas diversas y una rica expresión artística. Especialmente carteles culturales y artísticos. Puedes dar rienda suelta a tu imaginación y medios artísticos. Muchos pintores que persiguen la belleza formal participan activamente en el diseño de carteles, utilizando su propio lenguaje pictórico para diseñar carteles con diferentes estilos y formas. Las obras de muchos pintores modernistas aparecen en forma de carteles. Diseñado por Zhengzhou Cézanne. Hay muchas anécdotas maravillosas y pinturas vívidas en la historia del arte.

Cómo diseñar el cartel de inauguración Cómo diseñar el cartel de inauguración para reflejar las características del evento. Si se trata de un evento, entonces el tema de este cartel es la promoción. Si se trata de una exposición de promoción de imagen corporativa, entonces el diseño de este cartel debe combinar ciertos métodos para reflejar las características del evento. Entonces, si se trata de una exposición de promoción de imagen corporativa, dicho diseño de cartel también debe combinarse con sus características y diseñarse de acuerdo con el tema del evento. A continuación, presentaremos cómo diseñar un cartel que cumpla con los requisitos de diseño corporativo. 1. El uso de imágenes grandes en el diseño de carteles puede dar un toque final y también desempeñar un mejor papel publicitario. Alguna información importante puede reflejarse en los carteles, como las características del producto, la cultura corporativa, la filosofía empresarial, etc. 2. Información generalmente muy importante. Como un cartel, comunica. Cuando toda la información esté lista, la preparación habrá terminado.

¿Cuáles son los famosos diseñadores gráficos modernos y sus obras? 1

Conocido como "'el padrino del grunge'", desató una revolución en el mundo del diseño con su actitud de diseño única y poco convencional.

Su

El arte del diseño vinculante

Los diseños están llenos de fragmentos, en capas y, a veces, casi irreconocibles, pero todavía son considerados por diseñadores de todo el mundo. Una fuente de inspiración muy creativa.

2. Saul Bass

Como maestro muy conocido en el mundo del diseño, Saul Bass es una leyenda y es posible que hayas visto su trabajo antes. Bass se ganó un lugar en la historia del diseño con una serie de carteles y títulos de películas que diseñó en la década de 1950, incluido Psycho.

Norte por Noroeste

"El hombre del brazo de oro" y más.

También es un destacado diseñador de logotipos. Ha diseñado muchos logotipos comerciales que han resistido la prueba del tiempo, con una vida útil promedio de cada logotipo de 35 años. Muchas de estas señales todavía están en uso. Basta con mirar Kleenex, GirlScout y At&. El signo T lo entenderá.

3. Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister es un exitoso diseñador contemporáneo. Tiene muchos clientes famosos como The Rolling Stones, HBO y.

Solomon Guggenheim

(Guggenheim).

Las obras de Sagmeister a menudo combinan humor, sensualidad, originalidad y complejidad para crear obras de diseño moderno altamente inspiradoras e impactantes.

4. Michael Bierut

La gente suele atribuir la "democratización del diseño" a Michael Bierut, porque su diseño gráfico no sólo es único, sino también omnipresente. Al adoptar una estrategia de diseño franca y directa, Bierut hace que los contenidos originalmente complejos sean más concisos y despierta el interés por leerlos y verlos. Se puede decir que allanó el camino para un diseño "comprensible".

5. Massimo Vignelli

Massimo Vignelli es considerado por muchos como uno de los diseñadores más influyentes de los últimos cien años. Se considera un "constructor de información" y presenta con éxito información densa y compleja en diseños de una manera que es más fácil de identificar y comprender. Él es 1972.

El esquema del circuito de funcionamiento diseñado por el Metro de Nueva York

es un ejemplo. Este diseño vanguardista y abstracto causó una gran controversia en su momento, pero finalmente resultó ser muy efectivo.