¿Por qué París, Londres, Nueva York, Milán y Tokio son llamadas capitales de la moda?
Desde la ropa de la clase alta del Renacimiento hasta el deslumbrante diseño de moda, Francia siempre ha estado a la vanguardia de las tendencias de la moda, con un gran número de maestros del diseño y estilos y tejidos novedosos, liderando las tendencias de la moda en Europa y el mundo. Como capital de la moda, París celebra cada año innumerables desfiles de moda y diversas exposiciones de moda, que atraen a diseñadores de moda de todo el mundo para observar y comunicarse.
En la industria de la moda francesa, hay muchas empresas de moda de renombre mundial instaladas en París. Hay maestros de la moda de talla mundial. Hay estudiantes del Instituto de Alta Costura de París que se atreven a pensar en cualquier estilo y. combinan con cualquier color. Hay grupos de consumidores que pueden convertir la moda en harapos. Detrás de esta emoción se esconde un equipo que puede considerarse pionero en la capital de la moda: la Asociación Francesa de Diseñadores de Alta Costura y Prêt-à-porter. No se pueden subestimar los límites y el poder de esta asociación. Tiene su sombra detrás de casi todos los eventos de moda de alta gama en las capitales de la moda.
La Asociación Francesa de Diseñadores de Alta Costura y Prêt-à-porter se fundó en 1973 y está formada por cuatro federaciones. Entre ellas, la Federación de Alta Costura tiene la historia más antigua y se estableció en 1868. También están la Asociación de Diseñadores de Alta Costura y la Asociación de Ropa Masculina de Alta Costura, creada en 1973. La Federación Nacional Francesa de Artesanía e Industrias Afines es miembro desde 1975. La asociación posee más de 10 empresas de moda de alta gama de renombre mundial y también dirige escuelas de moda.
La asociación se creó para satisfacer las necesidades del desarrollo de la moda. Sus principales responsabilidades son redactar e implementar políticas industriales generales que puedan ser aceptadas por diversas asociaciones industriales, organizar desfiles bianuales de alta costura y desfiles de alta costura francesa en el extranjero, y promover la alta costura francesa. La asociación también es responsable de organizar el calendario de desfiles de ropa y comunicados de prensa y de enviarlo a periodistas, agentes, clientes registrados y consultores comerciales relevantes.
Uno de los principales objetivos de la asociación es proporcionar a los diseñadores de moda espacios de exposición especiales y adecuados. La moda de alta gama requiere elegancia y estilo. Desde 1977, la mayoría de los desfiles de moda se celebran en la Sala de Exposiciones de París. Posteriormente, la asociación introdujo con éxito desfiles de moda en el centro comercial subterráneo más grande de Europa: la Place de la Market de París, el Palacio de Chaillot frente a la Torre Eiffel, el Museo de Arte Moderno y el Centro de Exposiciones de Versalles. En 1982, la ubicación de la exposición se amplió al Museo del Louvre y los Jardines Reales de las Tullerías en el centro de París. Más de 2.000 y más de 800 compradores participaron en los desfiles de moda en junio, octubre y marzo respectivamente. Tanto el impulso como la escala no tienen comparación con otras ciudades. París se ha ganado el título de "Capital Mundial de la Moda".
La asociación también brinda servicios a sus miembros, incluida la aprobación de las calificaciones de las empresas para participar en desfiles de moda y la recomendación de empresas de moda para participar en presentaciones en el extranjero para ocupar el mercado mundial de la moda. Más del 70% del comercio francés de exportación de moda de alta gama lo realizan empresas miembros de la asociación. Para mejorar la imagen y la influencia generales, Francia organiza o participa en desfiles de moda organizados conjuntamente por varios diseñadores de moda famosos en forma de agrupaciones de marcas conocidas cada año. Esto no sólo traerá beneficios a la empresa, sino también gloria a la moda francesa.
La asociación también participa en algunas actividades de promoción cultural. Porque la moda francesa es un símbolo de la alta calidad y la creatividad francesa a los ojos del público, especialmente los extranjeros, y es una combinación perfecta de arte e industria. La participación de la moda de alta gama en actividades culturales puede permitir a los diseñadores de moda inspirarse más e innovar en los diseños. La asociación proporciona a sus miembros información y asesoramiento legal y regulatorio sobre economía, finanzas, comercio y otros aspectos, permitiéndoles comprender las últimas tendencias de la industria. Al mismo tiempo, la asociación no escatima esfuerzos para proteger los derechos de propiedad intelectual de las empresas. Las marcas, patentes, dibujos y muestras de marcas de moda famosas son fácilmente infringidas y contrabandadas. La asociación coopera con el Comité Nacional Anticontrabando del Ministerio de Economía, Finanzas e Industria y otros departamentos pertinentes para combatir todo tipo de violaciones contra sus empresas miembros en Francia, la UE y otros países.
Desde la perspectiva de cultivar diseñadores, la asociación también ha fortalecido la comunicación entre las escuelas de confección y las empresas, ha garantizado el cultivo y la educación de talentos artesanales y se ha centrado en seleccionar y formar a jóvenes diseñadores para que los estudiantes puedan tener una carrera. durante la escuela y después de la graduación, puede optar por realizar prácticas en empresas de marcas reconocidas, ponerse en contacto con diseñadores de moda famosos, aprender la esencia de la moda francesa a través de la práctica y dominar excelentes habilidades de diseño.
París es llamada la capital de la moda debido a una combinación de factores y no se puede lograr en un día. Mantener esta reputación no es fácil y requiere un flujo constante de talento. Afortunadamente, destacados diseñadores de todo el mundo quieren mostrar su elegancia en el escenario parisino, lo que hace que los desfiles de moda parisinos sean cada vez más internacionales y diversificados. En los últimos dos años, la industria de la moda parisina se ha desarrollado vigorosamente. La moda de Corea del Sur, Japón y China se ha convertido en una nueva fuerza que no puede subestimarse, inyectando nueva vitalidad a la moda parisina. (Fin)
Nueva York: Una estrella en ascenso en la capital mundial de la moda
Una extraña estatua se alza junto a la Séptima Avenida en la isla de Manhattan, Nueva York, EE. UU.: un blanco plateado Aguja de coser, más gruesa que un cuenco, de más de diez metros de largo, que pasa por un enorme botón, con la punta apuntando hacia el suelo. No muy lejos hay otra estatua de aproximadamente una persona de altura, que representa a un trabajador textil con un sombrero judío, sentado junto a una máquina de coser, concentrado en coser ropa. Estas dos esculturas no solo son esculturas icónicas del distrito de la moda de Nueva York, sino que también reflejan la historia de Nueva York desde la industria de la confección y convirtiéndose gradualmente en una de las capitales mundiales de la moda.
La industria textil moderna de Nueva York se formó en la década de 1940.
Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a surgir un grupo de diseñadores de moda estadounidenses y Nueva York se convirtió gradualmente en una importante ciudad de la moda. En las décadas de 1960 y 1970, la moda de Nueva York formó gradualmente su propio estilo y atrajo la atención de la industria de la moda internacional. La moda de Nueva York parece reflejar el ritmo rápido y el estilo de vida de mente abierta del Nuevo Mundo. En comparación con el temperamento aristocrático que suele aparecer en los países europeos, la moda de Nueva York parece ser más popular y de orientación civil, mientras que los diseñadores de moda de Nueva York parecen poner más énfasis en la individualidad, la funcionalidad y la comodidad, combinando estilo casual y minimalismo en sus diseños. .ismo llevado al extremo. Los marchantes de moda de Nueva York aprovecharon al máximo estas características. Adoptan estrategias flexibles de publicidad y marketing para producir en masa moda neoyorquina que sea cómoda, duradera, de precio diversificado, adecuada para todos los ámbitos de la vida y que se venda en todo el mundo.
En comparación con capitales mundiales de la moda como París, Milán y Londres, aunque Nueva York ingresó tarde a la capital mundial de la moda y tiene menos acumulación histórica y cultural, el desarrollo de la industria de la moda requiere figuras de la moda y altos ejecutivos. grupos de consumo, cultura y arte.
Elementos clave como la atmósfera tecnológica, la creatividad publicitaria y los métodos son las características orgullosas de Nueva York, conocida como la "Capital del Mundo". Nueva York no es sólo el centro financiero y comercial del mundo, sino también un importante centro cultural y artístico del mundo. Hay celebridades de todo el mundo, conceptos y modelos de operación empresarial muy maduros, publicidad en los medios de comunicación altamente concentrada y una cultura multicultural poco convencional y ecléctica. Por lo tanto, no sorprende que Nueva York haya logrado en un corto período de tiempo lo que otras ciudades de la moda establecidas tardaron mucho en lograr: convertirse en una estrella en ascenso en la capital mundial de la moda. Aunque la Semana de la Moda de Nueva York, que se celebra desde finales de los años 1980, es ligeramente inferior en historia y reputación a las Semanas de la Moda de París y Milán, la Semana de la Moda de Nueva York ha impresionado a la industria de la moda internacional con su éxito comercial y la considera un importante factor de marketing. canal.
El rápido ascenso de la industria de la moda de Nueva York se debe en parte al gran énfasis en la educación en moda. Actualmente, la ciudad cuenta con ocho facultades especializadas en educación e investigación en moda, incluido el famoso Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York. Esta escuela profesional de moda fue fundada en 1944. Cuenta con 12.000 estudiantes de Estados Unidos y muchos países del mundo, y más de 2.800 clases de diversos tipos. Es la más grande de su tipo en el mundo. Actualmente, la universidad ofrece cientos de cursos conducentes a títulos en diversos campos profesionales que van desde títulos de asociado hasta maestrías.
La universidad está ubicada en el famoso distrito de la moda de Nueva York, con más de 65.438+040 salas y laboratorios de diseño, un museo y una biblioteca con casi 65.438+050.000 libros profesionales, aquí se han conservado más de 7 millones de materiales prototipo y obras de diseñadores de talla mundial desde el siglo 65.438+08. La universidad enfatiza la estrecha integración de la teoría y la práctica en la enseñanza, aprovechando al máximo los ricos recursos y las oportunidades de práctica docente que brinda la industria de la moda de Nueva York. A menudo permite a los estudiantes visitar estudios de diseño de moda, salas de exposiciones y empresas de moda en toda la ciudad. para aprender y participar en la práctica, lo que permite a los estudiantes estar activos en el campo. Diseñadores famosos y altos directivos de la primera línea de la industria de la moda vienen a la universidad para enseñar a los estudiantes y realizar conferencias y seminarios. Estas actividades han ampliado enormemente los horizontes de los estudiantes y les han permitido prestar mucha atención a los últimos desarrollos y tendencias en la industria de la moda por primera vez. Después de graduarse,
Actualmente, hay alrededor de 70.000 empleados en la industria de la moda de Nueva York. La ciudad tiene más de 5.000 salas de exposición de moda y agencias comerciales de moda, con ventas anuales que superan los 20 mil millones de dólares. Además, las exposiciones y negociaciones comerciales relacionadas con la moda generan más de 654.380 millones de dólares en ingresos para los hoteles, restaurantes y transporte de Nueva York cada año. Hoy en día, la industria de la moda de Nueva York es un pilar bien merecido en el estado de Nueva York.
En los últimos años, el rápido desarrollo de las tecnologías de la información y el proceso de globalización económica también han traído algunos cambios al modelo de desarrollo de la industria de la moda neoyorquina. Los diseñadores ahora pueden enviar fácilmente por correo electrónico dibujos de diseños de moda a fábricas de ropa en el extranjero y utilizar la mano de obra barata allí para producir moda en masa. Como resultado, el número total de empleados en la industria de la moda de Nueva York ha disminuido en los últimos años. Cada vez más empresas de moda están centrando su atención en lotes más pequeños y una producción de moda más personalizada. Hay grandes empresas de moda que toman el camino tradicional para ganar clientes con alta calidad y mano de obra fina, y también hay aquellas que ganan con flexibilidad y velocidad, y lo logran. los últimos productos lo más rápido posible. Una pequeña empresa de moda que traduce las tendencias de la moda al mercado. (Fin)
Italia: El misterio de la moda que ha arrasado en el mundo
Recientemente, en el Salón de Moda Femenina Primavera y Verano 2005 celebrado en Milán, la "capital de la moda" de Italia, Giorgio Armani, El trabajo de "grandes nombres" de la moda italiana como Misha Prada ha vuelto a causar revuelo. Telas con texturas especiales, combinaciones de colores novedosas y únicas y bolsos de diferentes estilos han atraído la atención de expertos de la industria de todo el mundo.
La Semana de la Moda de Milán siempre ha sido aclamada por la industria como un "barómetro" que lidera las nuevas tendencias en diseño y consumo de moda en el mundo. Además de la Semana de la Moda de Milán, que se celebra cada primavera y otoño, el desfile de alta costura de Roma y el desfile de ropa masculina Pitty, que se celebran periódicamente en Roma, Italia y Florencia, una famosa ciudad cultural del centro de China, también se han convertido en los paleta para predecir las tendencias internacionales de ropa masculina en el próximo año. Desde ropa para hombre y mujer, sombreros y bolsos hasta perfumes, paraguas y gafas, el "Made in Italy" se ha convertido en sinónimo de moda mundialmente famosa.
Según las cifras proporcionadas por la Federación Italiana de la Moda, la facturación anual de la industria de la moda italiana alcanzó los 82 mil millones de dólares el año pasado, y los productos de moda italianos representan ahora un tercio de la cuota de mercado mundial. ¿Qué hace que la moda italiana sea famosa en el mundo? Los conocedores de la industria dijeron que el famoso efecto de marca es la razón principal.
Italia es el hogar de un tercio de los mejores diseñadores de moda del mundo. Su estilo de diseño es único e independiente. La moda diseñada por el maestro diseñador Valentino no sólo es preferida por las mujeres, sino también por la gente corriente y los niños. Fervent Hope/Persistence
La ropa de mujer de Lestrat es conocida por sus colores suaves y dulces. La moda diseñada por el elegante maestro diseñador Armani tiene un estilo relajado y casual y es muy apreciada por el mundialmente famoso actor Schwarzenegger y los diseñadores de Francia y Estados Unidos. La moda de Prada es la encarnación perfecta de la "dignidad y madurez femenina, la gentileza y la bondad". Las líneas de la ropa son simples y suaves, y los colores son frescos y naturales, dando a la gente una sensación nostálgica y moderna.
La gente inevitablemente se preguntará: ¿por qué Italia se ha convertido en un país prolífico para los diseñadores de moda? Alguien dijo una vez: "Los diseñadores de moda italianos conocen y están familiarizados con las costumbres populares. Al diseñar moda, son eclécticos y libres, prestando especial atención al diseño desde la perspectiva tridimensional del cuerpo humano, como si fuera el embalaje de un edificio. Así, la ropa diseñada únicamente puede mostrar una belleza tridimensional. "La estética artística de estos diseñadores se beneficia de la larga cultura e historia de Italia.
Los monumentos culturales y tesoros artísticos italianos están por todas partes, algunos en iglesias abiertas al público y otros en calles o plazas. Estos lugares siempre están influenciados por el arte y los diseñadores incorporan el gusto artístico en ellos. su propio diseño para crear productos de alta calidad con gusto artístico.
Además, desde hace medio siglo, la Asociación Italiana de la Moda de Milán también ha desempeñado un papel importante en la promoción del desarrollo de la industria de la moda italiana, protegiendo y mejorando la imagen de la industria de la moda italiana y mundial. Desde 65438 hasta 0997, esta importante asociación industrial nacional autorreguladora se unió al Gobierno de la Región de Lombardía, la Asociación Italiana de Moda y la Asociación de Diseño Industrial para capacitar y educar a los jóvenes en diseño de moda, promoviendo la difusión y el desarrollo de la cultura de la moda. Estos
estudiantes pueden tener la oportunidad de tener "contacto cercano" con diseñadores de marcas reconocidas mientras están en la escuela y recibir capacitación y edificación en el estudio.
Otro factor importante en la moda italiana es la calidad única de sus tejidos y su tecnología de impresión y teñido de primer nivel. La diseñadora Balestra diseña cada año cientos de telas de diferentes colores y estampados, que son muy populares entre los clientes. Algunos diseñadores suelen utilizar sus propios tejidos para crear moda. Desde la perspectiva de los tejidos, los diseñadores prefieren especialmente los tejidos de fibras naturales como el algodón y el lino. Los trajes utilizan principalmente lana, lana, lino y otros materiales mezclados, mientras que las camisas utilizan principalmente tecnología de fabricación textil para lograr ricos efectos de textura.
El secreto del éxito de la industria de la moda italiana reside en la "unión" de diseñadores famosos y empresas de procesamiento y producción de textiles y prendas de vestir. Cuando Armani, el hombre más rico de la industria de la moda italiana, fue fundado en los años 1970, dio gran importancia a la combinación de empresas de diseño y producción de ropa en campos relacionados, y se dio cuenta de su propio valor vendiendo sus propias licencias de marcas para llevar productos a el mercado. En la actualidad, la moda diseñada por Armani es producida principalmente por GFT Group, el mayor fabricante de ropa de China. Desde la década de 1980, Almani ha cooperado con Looks Otica, el rey italiano de la producción de gafas, para producir la "Serie de gafas Almani", que se vende exclusivamente en ópticas y tiendas Almani. Este exitoso ejemplo fue posteriormente copiado por otros diseñadores de moda. Un fuerte conocimiento de la marca brinda a estos fabricantes de textiles y prendas de vestir una fuerte ventaja competitiva y consolida la posición de liderazgo de Italia en la industria de la moda internacional.
El efecto de marca de la moda italiana también está estrechamente relacionado con sus magníficas actividades promocionales. Cada año, además de celebrar desfiles de moda y ferias comerciales en Milán y Florencia, los departamentos italianos relevantes también organizan desfiles de moda en la Piazza di Spagna, Piazza Navona en Roma y la isla de Capri en la ciudad sureña de Nápoles para expandir su influencia. Productos de marcas famosas como Armani, Prada y Valentino también han abierto tiendas exclusivas en las bulliciosas calles de ciudades mundialmente famosas como Nueva York, Tokio, Roma y París para aumentar su popularidad, y el efecto ha superado con creces el de la publicidad. .
(Fin)