Presentando a los Beatles, John. Excusado es decir que.
Aunque los Beatles sólo duraron diez años desde su creación hasta su disolución, como revolucionarios de la cultura musical, no sólo ostentan el récord de ventas de discos más alto del mundo, sino que también dificultan que las generaciones futuras puedan igualarlo. La influencia cultural ha estado durante mucho tiempo más allá de su arte. A lo largo de las décadas, los Beatles han sido durante mucho tiempo un símbolo de la música y la cultura populares, así como una marca registrada de la cultura y la historia británicas, y algunos de sus miembros fueron nombrados caballeros por la Reina de Inglaterra. Los Beatles lideraron la dirección de la cultura pop en todo el mundo en las décadas de 1960 y 1970 y se convirtieron en un ícono de la moda. Todo lo relacionado con los Beatles se ha convertido en el bien de mayor importancia cultural, y cualquier cosa utilizada por los Beatles puede alcanzar precios asombrosos. El Escarabajo no sólo ha aparecido innumerables veces en las portadas de diversas revistas, sino que también aparece a menudo en souvenirs como sellos y postales de muchos países del mundo. Tienen innumerables museos y depósitos de documentales, películas y otros materiales culturales relacionados. Además, existe una gran cantidad de imitadores profesionales de los Beatles en el mundo, así como instituciones y organizaciones que organizan y juzgan profesionalmente concursos de imitación. Los Beatles y la cultura de los Beatles se han convertido durante mucho tiempo en una parte importante de la cultura humana en el siglo XX y han quedado grabadas para siempre. Como marca registrada de la cultura popular del siglo pasado, nunca ha sido cuestionada.
Es muy difícil rastrear la formación, el desarrollo y los numerosos y brillantes logros de los Beatles. Inicialmente, esta fabulosa banda comenzó en la famosa ciudad británica de Liverpool. Cinco o seis años antes de que los Beatles grabaran su sensación mundial, este grupo musical, que no se diferenciaba de otras bandas desconocidas, ya había comenzado su experiencia legendaria. En la década de 1950, el jazz ruidoso se hizo popular en Gran Bretaña. En aquella época, sólo John Lennon (nacido el 9 de octubre de 1940, asesinado en Nueva York, EE.UU., en 1980, 1956) era un joven rebelde que seguía la tendencia. John Lennon, de 16 años, conoció a Paul McCartney (nacido el 1942 de junio de 18), que era dos años menor que él, en una iglesia de Liverpool. Cada uno causó una gran impresión en el otro, reuniendo a uno de los dúos más grandes en la historia de la música pop. En marzo de 1957, Lennon, que estaba en la escuela secundaria, compró una guitarra y formó una banda de jazz ruidosa llamada Quarrymen en el campus de la escuela secundaria. El nombre de la banda proviene de su escuela, Quarry Bank High School. Paul McCartney (Paul McCartney) se unió inmediatamente a la banda de Lennon como otro guitarrista, y poco después, el buen amigo de McCartney, George Harrison (nacido el 25 de febrero de 1943, el 29 de octubre de 2001 en Japón, murió de un tumor cerebral maligno en Los Ángeles) también se unió a la banda y se convirtió en el tercer guitarrista. Al mismo tiempo, otros músicos se unieron y abandonaron la banda temporalmente en el campus de la escuela secundaria, y el baterista Colin Hanton se unió en 1957 y renunció en 1958. Con el tiempo, tres guitarristas de Liverpool, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, formaron la formación central y estable de los Quarrymen a finales de los años cincuenta.
En marzo de 1960, el compañero de universidad y buen amigo de John Lennon, el talentoso bajista Stuart Sutcliffe (nacido el 23 de junio de 1940, fallecido de una repentina hemorragia cerebral el 30 de abril de 1962) se unió a la banda Quarrymen. Al mismo tiempo, sugirió que la banda cambiara su nombre a The Beatles. En el verano de 1960, los Quarrymen cambiaron su nombre por el de Silver Beatles, y la banda, que carecía de un baterista permanente, encontró un baterista adecuado, Peter Best.
1941 165438 + nacido en Madrás, India el 24 de octubre). En agosto del mismo año, la banda pasó a llamarse oficialmente The Beatles. Luego, los Beatles viajaron a Hamburgo, en la República Federal de Alemania, como punto de partida de la banda en Europa, pero la experiencia en Hamburgo fue un jarro de agua fría para los Beatles. En Hamburgo, los Beatles lograron hacerse un hueco en algunos clubes locales y se convirtieron en una banda local muy conocida y popular. Sin embargo, a finales de 1960, fueron deportados de Alemania Occidental porque George Harrison era menor de edad. Los Beatles regresaron a Liverpool, Inglaterra, pero la banda gradualmente se convirtió en una pequeña banda local muy conocida a través de algunas presentaciones en Liverpool.
En marzo de 1961, los Beatles regresaron a Hamburgo, Alemania, y participaron en la grabación del álbum como banda de respaldo del cantante de Hamburgo Xie Shiyi Li Dan. Durante este período, los Beatles también escribieron algunas canciones, pero no fueron publicadas. Sin embargo, esta música fue lanzada después de que los Beatles se hicieran famosos. Estos primeros trabajos fueron un testimonio del talento que habían ido desarrollando desde entonces. Al mismo tiempo, la carrera de los Beatles en Liverpool se hizo cada vez más brillante. Sus actuaciones en clubes y bares locales los llevaron gradualmente de una banda clandestina a la vanguardia de la cultura musical local. Los Beatles ya tenían seguidores leales de fans y oyentes en Liverpool y Merseyside. Sus actuaciones habituales en el Cavern Club se han vuelto legendarias en el mundo de la música pop. A lo largo de 1961, la serie de actividades de los Beatles sentó una base muy sólida para su éxito futuro, pero fue también durante 1961 que el bajista de la banda, Stuart Sutcliffe, regresó a la universidad para completar sus estudios académicos. Paul McCartney se convirtió en el nuevo bajista de la banda, George Harrison se convirtió en el guitarrista principal, John Lennon en el guitarrista rítmico y Peter Best en el baterista. Pero al mismo tiempo, a menudo intercambian otros instrumentos cuando cantan y actúan, y casi todos son el cantante principal de la banda.
Cuando Los Beatles actuaron en Liverpool en 1961, la banda inicialmente cantó versiones y luego los miembros de la banda compusieron sus propias canciones. John Lennon y Paul McCartney, en particular, colaboraron en varias canciones populares posteriores. Durante la época de R&M, también comenzaron a explorar su propio estilo musical, desde el noise jazz inicial hasta la transición gradual de las canciones folk al blues. La música B y la música rock absorben la esencia y las combinan para formar su propio estilo. Al mismo tiempo, comenzaron a explorar las técnicas de interpretación de varios instrumentos y a integrarlas en la música de la banda. Ese mismo año, a Astrid Korsch, fiel seguidora de los Beatles y novia del ex bajista Suzliv, se le ocurrió la idea y pidió a todos los miembros de la banda que se cortaran el pelo como si fuera una fregona. Esta extraña idea se hizo realidad, y este peinado se convirtió en una de las marcas registradas de los Beatles después de que se hicieron famosos, liderando la dirección de la moda posterior. Sin embargo, no todos los miembros de la banda estaban felices de que les cortaran el cabello con un estilo de trapeador. El baterista de la banda, Best, tiene un peinado completamente diferente al del resto de la banda. A finales de 1961, Brian Epstein (nacido en 1934-1967, murió en su casa de Londres debido a una sobredosis de drogas), propietario de una tienda de discos en Liverpool, descubrió el gran potencial de los Beatles y pronto se convirtió en el representante de los Beatles. gerente.
El 1 de octubre de 1962 65438, los Beatles acudieron a Decca Records para hacer una audición, pero finalmente fueron rechazados por el director de la discográfica Mike Smith, quien afirmó que la banda de guitarras no tenía futuro. Habían sido rechazados por muchas compañías discográficas antes, pero bajo el liderazgo de Epstein, los Beatles acudieron a Parlophone, una filial de EMI Records, para probar suerte. Después de la audición, el productor discográfico George Martin firmó oficialmente con los Beatles el 9 de mayo de 1962. Además de las intensas negociaciones con los sellos discográficos, los Beatles continuaron actuando en Alemania y el Reino Unido. Después de firmar con éxito con la compañía discográfica, Epstein comenzó a concentrarse en empaquetar la imagen de los Beatles. Además del peinado ya formado, también creó a los Beatles en todos los aspectos, como la vestimenta. En agosto de 1962, Epstein expulsó al insociable baterista Peter Best de la banda. La decisión provocó una controversia generalizada y duradera, y los motivos de su despido fueron variados. Algunos dicen que Best dejó el grupo por su ropa y peinado poco sociables. Algunos dicen que Best fue despedido por su personalidad excéntrica y cambiante. Los otros miembros de la banda estaban celosos de su buena imagen, especialmente de su estatus entre las fans femeninas. También dijo que el productor George Martin no estaba satisfecho con sus habilidades como baterista.
Finalmente, el baterista nativo de Liverpool Ringo Starr (nombre original Richard Starkey, nacido el 7 de julio de 1940) fue reclutado para reemplazar a Peter Best, y todos los miembros de la banda se localizaron en Liverpool. Otro acontecimiento importante para los Beatles en 1962 fue la muerte del ex bajista de los Beatles Stuart Sutcliffe por una hemorragia cerebral a la edad de 22 años. Después de que Ringo Starr se uniera, los Beatles inmediatamente comenzaron a grabar su primer sencillo, Do You Love Me/PS I Love You. Después del lanzamiento del sencillo, entró con éxito en el top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido. Se dice que Epstein gastó su propio dinero para comprar 10.000 copias del sencillo de la banda para colocarlo en las listas. Al mismo tiempo, los Beatles se convirtieron oficialmente en artistas habituales de la British Broadcasting Corporation (BBC). De 1962 a 1964, los Beatles* actuaron más de 50 veces en la BBC.
En 1963, el segundo sencillo de los Beatles, "Why Please Me", se convirtió rápidamente en el sencillo número uno de la lista de sencillos británicos y también fue reconocido como el sencillo icónico de la ola "British Invasion". Posteriormente, los Beatles lanzaron su tercer sencillo, "From Me to You", que también se convirtió en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. El 22 de marzo de 1963, los Beatles lanzaron su primer álbum " Please Please Me ". Después del lanzamiento del álbum, rápidamente se convirtió en el álbum número uno en el Reino Unido y se mantuvo en la cima durante 30 semanas asombrosas, causando sensación en el Reino Unido. Desde familias reales hasta gente corriente, la música de los Beatles cautivó a fans de todos los géneros, quienes quedaron fascinados por ella. La música de los Beatles estaba tomando forma en esta época. Su enérgica música atendió a una nueva generación de jóvenes en la Gran Bretaña de la posguerra que exigían liberación cultural, lo que llevó al desarrollo de esta tendencia. Al mismo tiempo, su música combina diferentes estilos y elementos musicales, melodía musical impecable y fusión musical armoniosa, guitarra enérgica, letras poéticas y canto altamente contagioso, dominando rápidamente el mercado musical británico. También promovió el desarrollo de la cultura británica en su conjunto. Paul McCartney (Paul McCartney) y John Lennon (John Lennon) se convirtieron en el núcleo de la creación musical de la banda, y la perfecta cooperación entre los dos talentos se convirtió en una leyenda en la industria musical. El productor George Martin también fue reconocido por sus destacadas capacidades de producción. Tenía un conocimiento perfecto de la música de los Beatles y sus exquisitos arreglos musicales e instrumentales se convirtieron en un factor importante en los brillantes logros de los Beatles. Lo mejor de los Beatles fue que no dejaron que su música se quedara estancada en un ciclo estilístico. No dejaron que su música se estancara, sino que continuaron explorando y progresando, desarrollando y perfeccionando aún más su propio estilo musical y mejorando aún más sus niveles de arreglos, creación e interpretación instrumental. El segundo álbum de los Beatles, "With the Beatles", lanzado a finales de 1963, no sólo consolidó aún más su estatus, sino que también demostró plenamente la madurez de la banda en la composición, coordinación y arreglo de varios instrumentos. Crean e interpretan perfectamente muchas melodías musicales diferentes utilizando una variedad de instrumentos diferentes y las arreglan armoniosamente. En este momento, la fuerza del rey del Beetle es mayor que la de cualquier otra persona. A finales de 1963, los Beatles habían dominado inicialmente la escena musical británica, con fans fanáticos en todo el Reino Unido. Sólo habían lanzado dos álbumes, pero los Beatles se habían convertido en un fenómeno cultural.
Los Estados Unidos al otro lado del Atlántico obviamente no harán oídos sordos a la locura británica. Capito, el socio de EMI en los Estados Unidos, se convirtió en el primer beneficiario y sus sencillos rápidamente arrasaron en las listas de sencillos de ese país. A principios de 1964, Capitol lanzó el primer álbum estadounidense de los Beatles, "Meet the Beatles". Como resultado, provocaron una locura aún más intensa en Estados Unidos y Gran Bretaña. Poco después del lanzamiento del álbum, los Beatles aparecieron en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show", que atrajo a más de 73 millones de espectadores en Estados Unidos. También hay una gran cantidad de fanáticos de los Beatles en los Estados Unidos, y los Beatles se han convertido en la banda más popular y sensacional de los Estados Unidos. Del mismo modo, debido al surgimiento de los Beatles, también hubo una ola de "invasión británica". A partir de entonces, cada álbum de los Beatles y cada sencillo se convirtieron fácilmente en número uno en ambos lados del Atlántico. Su dominio del mercado discográfico nunca más se vería comprometido por ninguna persona o banda. En 1964, los Beatles protagonizaron su primera película, "A Hard Day's Night". Esta película autobiográfica, además del formato de comedia musical alegre y animada de la película, ha obtenido enormes resultados de taquilla y amplios elogios de los críticos de cine. La banda sonora aportada por la banda es aún más revolucionaria. La perfección de Lennon y McCartney continúa.
Además de liderar el desarrollo de la música británica, la música rock británica también obligó a algunos cantantes folk estadounidenses de ritmo lento a dedicarse a la música rock. Incluso Elvis Presley, símbolo de la música estadounidense, comenzó a hacer cambios para salvar su propio mercado musical. En la banda sonora de esta película, George Harrison estuvo influenciado por Bob Dylan, el "poeta de la música revolucionaria" estadounidense, que tiró su guitarra acústica y cogió una eléctrica para cantar rock and roll. El segundo tomó la guitarra eléctrica para tocar canciones de rock, lo que tuvo una gran influencia, promoviendo directamente el cambio revolucionario de la música rock y afectando el desarrollo futuro de la música rock.
A medida que los Beatles abrieron con éxito la puerta al mercado discográfico estadounidense, muchas bandas británicas como los Rolling Stones entraron en tropel, impactando fundamentalmente el mercado musical estadounidense. La "invasión británica" se desarrolló a mayor escala, pero ninguna banda amenazó el estatus de los Beatles. Los Beatles y Bob Dylan se convirtieron en los padrinos del desarrollo posterior de la música rock, y muchas bandas británicas también influyeron en las generaciones posteriores del rock estadounidense. música. De 1964 a 1965, Beetle lanzó algo nuevo, Beetle for Sale, Beetle 65, Beetle Six y Help! ", "Rubber Soul" y muchos otros álbumes y bandas sonoras de películas, además de seguir obteniendo fácilmente enormes ventas, aunque algunos de estos álbumes tienen un origen comercial, la mayoría de ellos también están progresando continuamente en la música. Los Beatles siguen siendo el líder mundial en el uso y la integración de la guitarra y otros instrumentos étnicos, y continúan absorbiendo lo mejor de otros músicos. Lennon aprendió muchas lecciones excelentes de la escritura lírica de Bob Dylan y las mostró en su música. Este estado de constante búsqueda del progreso permitió a los Beatles mantener sus brillantes logros en el campo de la música. Algunos sencillos durante este período también mostraron estilos folk y country, prestando más atención a la expresión de los sentimientos personales de Lennon y McCartney. Además de lanzar álbumes, los Beatles también aumentaron sus giras globales, haciendo que su gloria y su enorme influencia fueran globales gradualmente, y sus fanáticos comenzaron a extenderse por todo el mundo. También protagonizó la película "¡Ayuda!" "Alcanzó un mayor éxito en el negocio de taquilla.
En 1966, los Beatles lanzaron el álbum "Revolver", que todavía se vende bien en todo el mundo, pero el estilo de este álbum comenzó a tender hacia la música psicodélica. Si bien este cambio fue muy exitoso, con los arreglos, las melodías y la forma de tocar la guitarra aún en perfecta armonía, algunos fans que habían escuchado previamente el estilo rockero de los Beatles sintieron que los Beatles debían continuar con sus interpretaciones instrumentales y vocales, aunque con un estilo diferente. sonido La gran mayoría de los fanáticos de los Beatles aún continúan con su fanatismo, y muchos sencillos del álbum aún encabezan fácilmente las listas de éxitos en todo el mundo, continuando la gloria del anterior álbum de los Beatles, "Yesterday ...And Today". 1966 con gran controversia. Debido a que las portadas en bruto y las portadas de muñecos destrozados eran una protesta contra el control que Capitol ejercía sobre sus discos en el mercado estadounidense, los discos fueron sellados y se prohibió su venta poco después de ser entregados a las tiendas de discos. No fueron lanzados hasta una semana después, cuando se publicaron. Las cubiertas fueron reemplazadas por patrones ordinarios. Ahora tienen el álbum original. Ese mismo año, Lennon afirmó que los Beatles eran más populares que Jesús. La banda fue prohibida en las estaciones de radio y en los medios, pero esto duró poco tiempo antes de que los medios cedieran. Después de que los Beatles se disculparon, volvieron a abrir la puerta a los Beatles, como si los Beatles fueran realmente más populares que Jesús. Sin embargo, después de que la banda concluyó su concierto en Candlestick Park en San Francisco el 29 de agosto de 1966, anunció que suspendería la gira y se concentraría en hacer música en el estudio. Sin embargo, los medios de comunicación generalmente creyeron que la banda estaba a punto de separarse, especialmente porque los miembros de la banda comenzaron a desarrollar su propia música mientras prestaban atención al desarrollo de la banda, lo que estimuló aún más la difusión de esta teoría. Sin embargo, los Beatles finalmente disiparon por completo todas las especulaciones en los medios con el lanzamiento de su nuevo álbum single core.
En 1967, los Beatles lanzaron el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Este álbum no solo permitió a los Beatles continuar su dominio en los círculos de la música pop y rock, sino que también es un excelente. Álbum de música psicodélica de los Beatles, una mezcla de varios instrumentos y canciones. La melodía, arreglo, letra, música instrumental, etc. siguen impecables. Al mismo tiempo, la actitud hippie revelada en la letra del álbum representó una vez más los pensamientos de los jóvenes de la sociedad de esa época, y los Beatles también representaron una vez más las tendencias culturales de la generación más joven. Por lo tanto, aunque su música psicodélica y la práctica de tomar drogas psicodélicas en la vida han recibido cierta presión, los Beatles todavía desempeñan el papel de pioneros para los jóvenes. Los Beatles siguen siendo los pioneros de la cultura, pero su música gradualmente se fue convirtiendo en música rock. Música pop para el desarrollo y el cambio.
El 27 de agosto de 1967, Epstein, el manager de los Beatles que hizo destacadas contribuciones a la banda, murió de una sobredosis de drogas en su casa de Londres. Hay indicios de que Epstein pudo haber sufrido una sobredosis deliberadamente y haberse suicidado. Sin un manager, los Beatles de repente se sintieron un poco perdidos. Su primera película, Magical Mystery Journey, escrita y dirigida por ellos mismos, fue transmitida por la BBC pero finalmente fue criticada y obstaculizada por los medios. Aunque el álbum original de la película sigue siendo muy popular entre los fanáticos, todo se convirtió en el comienzo del colapso de los Beatles.
De 65438 a 0968, los Beatles establecieron su propia compañía discográfica, Apple Records, tras la muerte de Epstein para gestionar y organizar los asuntos financieros de la banda. Sin embargo, la búsqueda de la religión india por parte de los Beatles durante años alcanzó su clímax en este momento. Vinieron a la India en secreto y se dedicaron a practicar la religión india. Sin embargo, bajo la presión de los medios de comunicación para poner las cosas difíciles y perseguirlas, los Beatles finalmente se vieron obligados a abandonar la India y abandonar sus estudios religiosos. Al mismo tiempo, otra película animada producida por The Beatles, "Yellow Submarine", fue nuevamente criticada por medios y críticos, pero el entusiasmo de los fanáticos no decayó en absoluto. El tema principal de la película "Yellow Submarine" también se ha convertido en una de las obras clásicas de los Beatles. A finales de 1968, los Beatles lanzaron el álbum doble The Beatles [White Album], que consolidó aún más su influencia entre los fans y recibió elogios de todas partes, demostrando una vez más el nivel magistral de los miembros de la banda. En este álbum, los Beatles abandonaron la música psicodélica y continuaron apegándose a la música rock basada en guitarras, continuando mostrando su fusión de múltiples estilos, su habilidad para tocar y arreglar varios instrumentos. Este álbum también se ha convertido en uno de los álbumes más clásicos de los Beatles. Sin embargo, detrás de la brillantez del álbum, poco a poco fueron quedando al descubierto las razones de la irreconciliabilidad de los Beatles. En comparación con su creación y actuaciones musicales antiguas, la música de los Beatles en ese momento había comenzado a parecer demasiado personal. En lugar de que una canción sea escrita por un grupo o individuo y luego interpretada por una banda, alguien crea una canción que es completamente adecuada para que la cante o la interprete. Los individuos muestran sus talentos y los demás miembros de la banda simplemente los acompañan. No hay oportunidad de expresión en la canción. El fenómeno más destacado es que los dos genios Lennon y McCartney sólo escribieron sus propios sencillos y escribieron cada vez menos música para la banda en su conjunto. Esta es la música colectiva de la banda. Incluso hubo una competencia feroz entre Lennon y McCartney. Ambos compusieron su propia música y, después de la muerte de Epstein, tanto Lennon como McCartney quisieron liderar la banda ellos mismos, pero ninguno pudo convencer al otro, por lo que tuvieron que competir en secreto. Muchas peleas en el estudio. Lennon también lanzó su primer álbum en solitario durante este período. Lo que es aún más difícil es que mientras Lennon y McCartney peleaban entre sí, George Harrison, que también era rico en talento creativo, especialmente en arreglos, composición e interpretación, también se fue poco a poco insatisfecho con el proceso de producción del álbum porque era el más joven. trato injusto, como ser menos cantante y menos soltero. Al mismo tiempo, Ringo Starr, el baterista relativamente introvertido de la banda, comenzó a ser incapaz de tolerar todo tipo de trato desigual porque no era el mismo que la banda original. Por ejemplo, es casi imposible ver a Starr como el cantante principal. Incluso en las fotos grupales de la banda, las fotos en solitario de Starr son las menos entre los cuatro miembros. Los problemas irreconciliables de los Beatles gradualmente salieron a la superficie y una crisis de unidad de la banda era inminente. Afortunadamente, los medios de comunicación de la época desconocían estos problemas en ese momento. Al mismo tiempo, estas contradicciones también estuvieron acompañadas de los problemas amorosos de Lennon. En ese momento, Lennon se había enamorado de la actriz japonesa Yoko Ono. A pesar de las críticas de sus compañeros de banda y de legiones de fans, Lennon siguió obsesionado con la mujer japonesa, lo que a menudo afectaba los planes de la banda.
A principios de 1969, hubo desacuerdos dentro de los Beatles. McCartney abogó por que la banda reanudara las giras a gran escala, pero otros decidieron continuar grabando un nuevo álbum en el estudio, titulado provisionalmente "Get Back". Sin embargo, el calendario de grabación de la banda dejaba mucho que desear. McCartney no estuvo de acuerdo y Harrison dejó temporalmente la banda. Después de regresar a la banda, contrató al teclista estadounidense Billy Princeton como teclista habitual de la banda y, al mismo tiempo, para aliviar la falta de armonía entre los cuatro miembros de la banda. Pero desafortunadamente, los planes de la banda para un nuevo álbum fracasaron. Desde entonces, la banda sólo ha grabado algunos sencillos para algunas películas y programas de televisión. Luego, el 30 de junio de 1969, más de 65.438 Beatles realizaron un pequeño e improvisado espectáculo de canto en el tejado de Apple Records en Londres, pero después de la actuación, nadie hubiera imaginado que sería su última actuación pública.
Pero en la primavera de 1969, los dos mejores sencillos del álbum original de los Beatles, "Come Back" y "Don't Let Me Down", se publicaron como sencillos y aún así se convirtieron en las canciones más convincentes del mundo. La Beatlesmanía no se ha calmado en todo el mundo y un gran número de fans de los Beatles siguen entusiasmados. Sin embargo, pronto surgió una contradicción mayor. El 12 de marzo, Paul McCartney se casó con la fotógrafa estadounidense Linda Eastman. Unos días después, John Lennon también se casó oficialmente con la actriz japonesa Yoko Ono. Surge la pregunta clave. McCartney insistió en que su suegro, Lee Eastman, se convirtiera en el nuevo manager de la banda, pero los otros miembros de la banda finalmente contrataron al empresario estadounidense Allen Klein. Los Beatles finalmente unieron fuerzas a mediados de 1969. Una vez que entré en el estudio de grabación de EMI y. Grabó el álbum "Abbey Road" con el productor George Martin. En este álbum, aunque muchas partes fueron grabadas por separado por los cuatro miembros, la banda logró una unidad sorprendente. Durante este período, los cuatro músicos reinterpretaron el más alto nivel artístico logrando una armonía perfecta en todos los aspectos de la música, melodía, arreglos, etc. En términos de composición musical de la canción, Harrison estaba igualmente emparejado con Lennon y McCartney. Fue un último esfuerzo entre los miembros de la banda para crear finalmente este álbum perfecto. En definitiva, este álbum continúa la era de los Beatles en el mercado, y los enloquecidos fanáticos de los Beatles continúan desatando su entusiasmo sin límites. Sin embargo, nadie hubiera pensado que era sólo cuestión de tiempo antes de que los Beatles se disolvieran. En ese momento, debido a que los Beatles no habían actuado en público durante mucho tiempo, los rumores volaban en los Estados Unidos continentales. Existe la teoría de que McCartney murió en un accidente automovilístico hace unos años y ahora simplemente lo reemplaza un buen imitador, y estas personas imaginativas son juzgadas por la abstracción artística de la portada del álbum. Sin embargo, el hecho es que en septiembre de 1969, John Lennon propuso dejar los Beatles, pero la renuncia de Lennon fue archivada temporalmente porque los Beatles estaban discutiendo la renovación de contrato en EMI.
En 1970, los Beatles nunca grabaron otra canción. Los miembros de la banda acababan de separarse y estaban ocupados con sus propios asuntos. Lennon y Yoko Ono estaban trabajando duro en sus bandas, McCartney estaba preparando su primer álbum en solitario, Harrison y el resto de la banda estaban de gira y Starr estaba filmando, uniéndolos en apenas unas pocas apariciones públicas, y desmintió oficialmente los rumores de disolución. . El mundo entero no se dio cuenta de que esta gran banda en la cima de su carrera estaba a punto de separarse. En la primavera de 1970, el sencillo grabado a principios de 1969, que necesitaba ser remezclado, se completó y se lanzó oficialmente como banda sonora. Sin embargo, debido al tiempo de grabación y otras razones, "Abbey Road" generalmente se considera el último álbum de los Beatles, pero aún así logró resultados notables en todo el mundo porque la locura de los Beatles continuó sin cesar en ese momento. Sin embargo, antes de que se lanzara el álbum, en abril de 1970, Paul McCartney anunció su retirada de los Beatles, lo que anunciaba que los grandes Beatles estaban a punto de entrar en la historia. Al principio, como la gente no entendía la situación, McCartney, que fue el primero en abandonar el equipo, se vio sometido a una tremenda presión por parte de los aficionados y los medios. Pero cuando las cosas se aclararon, la gente pareció pensar que los conflictos irreconciliables entre los cuatro músicos principales condenaban la desintegración de la banda. Después de que la banda se separó, el sello discográfico de Apple Records también existía sólo de nombre. El 31 de octubre de 1970, McCartney presentó una demanda ante los tribunales, exigiendo que los Beatles se disolvieran por completo y se les prohibiera reunirse. Después de un año de juicio y debate, la demanda finalmente fue aprobada por el tribunal y no había esperanzas de que los Beatles se reunieran alguna vez.
Después de la disolución de los Beatles, los miembros de la banda también desarrollaron sus carreras en su propia dirección. Los talentos de Harrison, que no había podido expresar a la sombra de Lennon y McCartney, finalmente fueron revelados al mundo. Formó la banda Everything Must Pass, mientras que Lennon y su esposa dirigieron su propia Plastic Ono Band. La carrera en solitario de McCartney fue la más exitosa. Su banda The Runaways fue un gran éxito comercial y de crítica, y continuó su éxito en la música pop y rock, pero Starr fue el menos exitoso. Tenía poco talento creativo. A principios de la década de 1970, sólo podía ayudar a sus antiguos compañeros de equipo y hacer algún trabajo de acompañamiento, y no se publicaron muchas obras impresionantes. Después de la década de 1970, la música de Lennon se desarrolló de forma independiente, llenándose cada vez más de grandes ideas y significados profundos, y sus logros en las letras se volvieron cada vez más profundos, mientras McCartney aún mantenía la hermosa melodía de su música.
Harrison todavía supera a otros ex compañeros de equipo en interpretación instrumental, mientras que Starr solo puede crear música relativamente excelente y gradualmente se vuelve mediocre, pero sigue siendo un músico excelente y sus sencillos y obras han alcanzado niveles muy brillantes. Cabe decir que en la década de 1970, debido a la continuación de la Beatlemanía, ¿los Beatles todavía pudieron continuar la leyenda y la gloria de su banda y lograr un gran éxito comercial? /div>
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