¿Cuándo será verdaderamente “público” el arte público de China? Arte, land art, arte conceptual y otras artes experimentales de vanguardia pero, en realidad, es un término especial, utilizado principalmente en los campos de las bellas artes y las artes plásticas visuales. Un nombre más exacto debería ser "Gong * * * Artes Plásticas". El concepto de arte público se ha utilizado cada vez con más frecuencia en China en los últimos años. En China, arte público no es sólo un término prestado, sino también sinónimo de arte ambiental, arte paisajístico y escultura urbana. El arte público debería tener sus propias regulaciones. El concepto de arte público tiene su trasfondo social, histórico y cultural específico en Occidente. Su aparición y uso en la China contemporánea no es accidental. Es un reflejo del proceso de apertura y democratización de la sociedad china en el período de transición en el espacio público. La premisa del arte público es la publicidad. Sólo el arte con publicidad puede denominarse arte público. El concepto de "arte público" apareció después de que el desarrollo de la historia social occidental alcanzara una determinada etapa. Según una investigación del famoso sociólogo alemán Habermas, en Gran Bretaña la palabra "public * * *" comenzó a utilizarse a mediados del siglo XVII, y en inglés la palabra "public" apareció a finales del siglo XVII. En Alemania la palabra no apareció hasta el siglo XVIII. La publicidad en sí misma es un ámbito independiente, el ámbito público, a diferencia del ámbito privado. La premisa de la publicidad es la afirmación del derecho de los ciudadanos a participar en los asuntos públicos. La Declaración de Independencia Americana (1776) afirma: “Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas: que todos los hombres son creados iguales, que su Creador los dota de ciertos derechos inalienables, que entre ellos están la vida, la libertad y la búsqueda de de los Derechos de la Felicidad, la Declaración francesa de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789 establece: “El libre intercambio de ideas y opiniones es uno de los derechos humanos más preciados. Toda persona tiene derecho a la libertad de expresión, de escritura y de prensa, pero es responsable del abuso de esta libertad previsto por la ley. “En un país libre, todo el mundo siente que tiene interés en todo lo que es público y tiene derecho a formarse y expresar sus propias opiniones. "El origen de la categoría de esfera pública se remonta a la antigua Grecia. En la antigua Grecia, la vida pública de las personas libres se llevaba a cabo en la plaza, y su comportamiento principal era la comunicación verbal. Esto es lo que Arendt llamó el "Sol". Square": propaganda de la ciudad-estado en la antigua Grecia. Sin embargo, en la antigua Grecia, era imposible estar verdaderamente abierta al público. En ese momento, Sunshine Square solo estaba abierta a nobles y personas libres, y una gran cantidad de esclavos lo hacían. No disfrutamos del derecho al diálogo libre. Basándonos en las opiniones de Habermas y otros, podemos ver que la publicidad como concepto sociológico occidental tiene las siguientes características básicas: 1. Es un producto de la sociedad civil, sin la publicidad y la propaganda. el sistema social autocrático feudal; 2. Es democrático, abierto y ha entrado en el dominio público; es privado y cerrado; 3. Es ampliamente reconocido o ampliamente interesado por el público; 4. Es participativo y se caracteriza por la libre comunicación; y discusión mutua.En general, se cree que el arte público existe en un entorno público. Entre ellos, es un arte plástico con una historia relativamente larga, armonioso con el medio ambiente, orientado a las personas y reconocido por el público. arte es la abreviatura de arte plástico Gong **, que incluye: escultura, murales, instalaciones, arte ambiental, etc. Incluye arquitectura artística y accesorios arquitectónicos, jardines paisajísticos artísticos y accesorios de jardines paisajísticos. La subdivisión incluye: pasillos, pabellones, stands, columnas. , puentes, aceras, decoraciones de puertas, decoraciones de ventanas, molduras decorativas, torres, escaleras, barandillas, decoraciones de paredes, iluminación, bancos paisajísticos, estaciones, banderas, entradas y salidas subterráneas, respiraderos, quioscos, buzones, carriles para periódicos, tapas de alcantarillas, carreteras acantilados, estanques de árboles, etc. Se puede ver que el arte público es en realidad la ciudad. La encarnación de la imagen, por lo que le damos una posición subjetiva y abstracta: el arte público es el "anillo anual de la ciudad". Ya sea una ciudad grande o pequeña, siempre ha prestado atención a la apariencia de la ciudad y a la construcción de la cultura regional. Siempre que ingresan a una ciudad, especialmente a una ciudad antigua o famosa, se sienten conmovidos por ella. El paisaje urbano lleno de cultura tradicional y arquitectura característica ha jugado un papel importante en el éxito de los espacios de arte público urbano. Las atracciones o edificios se han convertido en símbolos importantes de la civilización social urbana y el desarrollo social. Con el tiempo, esta estructura visual cultural se ha acumulado en la "Ciudad Prohibida de China", Huabiao, leones de piedra, el Templo del Cielo, la Cúpula, la Galería Echo de París, el Arco del Triunfo, la Torre Eiffel; La Casa en Sydney, la Estatua de la Libertad en Nueva York; las Tumbas Imperiales en Xi'an, los Templos en Atenas, los Templos Antiguos de Kaifeng y el Coliseo en Roma son círculos llamativos en este "anillo anual". ¡Aunque actualmente no existe una expresión unificada! Del arte público, existen significados amplios y estrechos. El arte público en un sentido amplio se refiere al arte en espacios públicos y lugares públicos. Por ejemplo, esta es la comprensión popular actual del arte público en Taiwán. Es que "el arte público se refiere a obras de arte instaladas en espacios públicos, incluidas la pintura, la caligrafía, la fotografía, la escultura, la artesanía y otros medios y técnicas".

Para una comprensión más amplia del arte público, además de los medios de las artes plásticas, se incluyen en el arte público otros estilos artísticos que pueden tener una amplia relación con el público en el tiempo y el espacio, como actuaciones, cantos y bailes, etc. El concepto amplio de arte público El valor del arte radica en que tiene una cierta función descriptiva en el sentido de que se opone al arte privado y personal y en el sentido de que puede comunicarse además con una amplia gama de grupos sociales; , debido a las diferencias en la historia y las escenas realistas de cada cultura nacional, los diferentes países, regiones y naciones suelen tener diferentes prioridades a la hora de implementar el arte público en un sentido amplio, que es más fácil de utilizar debido a su mayor cobertura y reconocimiento mutuo. el sentido más amplio. Estrictamente hablando, la comprensión y el uso amplios del arte público no expresan claramente el valor específico que representa el arte público, y difícilmente se puede decir que sea una definición académica. Personalmente defiendo el concepto estrecho de arte público. Creo que sólo utilizando el concepto de arte público en un sentido claramente definido podrá desempeñar un papel más específico en el desarrollo y promoción del arte público en China. Conceptos básicos del arte público1. Desde una perspectiva histórica, el arte público es un concepto histórico que es más que una simple representación del espacio y el lugar. Algunos comentaristas ignoran la connotación histórica específica del arte Gong * * *, lo consideran una forma de arte que trasciende el tiempo y el espacio y hacen generalizaciones ilimitadas del concepto de arte Gong * * *. Por ejemplo, algunas personas piensan que la cultura megalítica. del período primitivo es el arte Gong* * * más antiguo, algunas personas piensan que las pirámides egipcias son arte Gong* * * antiguo, y algunas personas piensan que las tallas de piedra sintoístas en Ganling y Zhaoling en mi país también son Gong* * * . En una sociedad sin carácter público, estas artes sólo pueden considerarse arte teocrático y real en términos de connotación, y sólo pueden considerarse arte al aire libre en términos de forma espacial, y no tienen las características básicas de la publicidad. El arte público es un producto de la historia. En la historia del arte occidental, la relación entre el arte y el público ha sufrido grandes cambios alrededor del siglo XVIII: en el siglo XVIII surgió un mercado cultural y el arte apareció en forma de mercancía y se convirtió en una cultura disponible para el debate; En el siglo XVII, en términos más generales, el grupo de lectura popular y el público teatral sustituyeron al reducido grupo de lectura y al público de los aristócratas de la corte; los clientes de escritores y artistas sustituyeron a los mecenas tradicionales y asumieron la tarea de vender obras en el mercado; siglo XVIII, y la gente tenía derecho a Las obras de arte son juzgadas... Son una variedad de factores históricos los que hacen posible el surgimiento del arte público. 2. Desde una perspectiva sociológica: El surgimiento de la sociedad civil ha dado al arte público su fundamento sociológico. Desde la perspectiva de la estructura de poder de la sociedad, los conceptos de publicidad y publicidad reflejan los requisitos de poder y las intenciones de los ciudadanos para participar en el espacio público, y están estrechamente relacionados con el proceso de democratización de los asuntos públicos sociales. Sólo bajo este trasfondo histórico podemos comprender verdaderamente la orientación valorativa del arte público. ¿Qué es el poder? “Es la capacidad de un individuo o grupo de imponer su voluntad a los demás” (teoría sociológica occidental p202). En esencia, el arte público es una manifestación de poder social. "Deberíamos escribir una historia sobre el espacio, es decir, una historia del poder" ("Los ojos del poder" de Ford, p. 152) (1) Antes del surgimiento de la sociedad civil, la literatura y el arte eran patentes de la corte. (2) Con el surgimiento de la sociedad civil, ha habido un cambio en el poder cultural. Con una biblioteca pública real, hay una "audiencia real". El arte ciudadano se ha convertido en la corriente principal de la sociedad. (3) Con el desarrollo de la historia, las etapas y la estructura de clases de la sociedad occidental también cambian constantemente. Por ejemplo, la teoría de la "Tercera Vía", que ha sido influyente desde la década de 1980, aboga por establecer nuevas relaciones sociales de cooperación e inclusión, permitiendo que todos y cada grupo participen en la sociedad y cultivando un espíritu de unidad y participación en los asuntos públicos. P382) Estas teorías han jugado un papel positivo en la promoción del vigoroso desarrollo del arte público (4) Los cambios en los mecanismos sociales y las políticas sociales a menudo se convierten en la fuerza impulsora directa para el desarrollo del arte público con una participación cada vez mayor del público en los asuntos públicos y. elitismo artístico Con la desaparición del espacio público, el desarrollo del espacio público ha atraído la atención de muchos gobiernos occidentales, y se han hecho muchos ajustes a las políticas públicas, como el “Plan Porcentual de Arte” y el “Plan de Arte Público” del Fondo Nacional de las Artes. Plan Lugares de Arte”, que han incorporado la construcción de arte público al recorrido del sistema. Es precisamente con el apoyo de estas políticas sociales que el arte público tiene la garantía de fondos propios para su desarrollo. 3. Desde una perspectiva cultural, el arte público es una forma de cultura contemporánea. Aunque el concepto de publicidad fue propuesto en el siglo XVIII, no fue hasta la década de 1960, con el surgimiento de la cultura posmodernista, que el arte público en sí se desarrolló significativamente. Desde la década de 1960, el arte occidental ha comenzado a transformarse de lo estético a lo cultural. (1) El auge de la cultura popular ha provocado cambios en los métodos artísticos: la relación entre el arte y la vida ha cambiado y ha habido una tendencia al arte orientado a la vida. El arte ha penetrado más en la vida cotidiana de las personas y ha prestado más atención a las cuestiones de la vida cotidiana del público. El estilo del discurso del artista ha cambiado. El individualismo, el elitismo y el estilo del discurso en el arte modernista han sido reemplazados por un arte popular, popular y orientado a la vida. El papel del arte también ha cambiado del sentido sagrado, palaciego y clásico del pasado a la búsqueda de una expresión y difusión efectivas. La relación entre el arte y el público se ha convertido en una relación de comunicación interactiva y bidireccional. (2) Cuestiones sociales contemporáneas y cuestiones de interés público. La transformación del arte contemporáneo de la estética a la cultura ha hecho que las cuestiones sociales sean el centro de atención del público, como las cuestiones étnicas, las cuestiones de género, las cuestiones ecológicas, las cuestiones ambientales verdes, los grupos marginados y vulnerables, etc., que se han convertido en el centro de atención del público. arte.