Nueve artistas te llevan a través de los geniales genes de la música pop.

Cuando se trata de arte, muchas personas pueden pensar que está fuera de contacto con el público y que la gente común no puede entenderlo. Sin embargo, el surgimiento del arte pop ha roto la impresión inherente que la gente tiene del arte. Formas de arte comercial. Se caracteriza por ampliar y replicar algunos detalles de la cultura popular como los cómics, la comida rápida y los envases de marcas.

Aunque el género del Pop Art está establecido desde hace mucho tiempo, es difícil entender su estilo artístico a la vez, debido a que tiene una variedad de formalismos basados ​​en colores fuertes y vivos, por lo que resulta difícil para dar el siguiente estilo de arte pop definido. Pero es precisamente por eso que se ha vuelto popular y profundamente amado por el público.

Si te interesa pero no sabes por dónde empezar, ¡sigue leyendo! Este número presentará a nueve artistas pop importantes desde la antigüedad hasta el presente a través de una línea de tiempo y sus libros relacionados, ¡lo que te ayudará a comprender los genes geniales que pertenecen al pop!

Década de 1920

Roy Lichtenstein (1923)

Lichtenstein es uno de los artistas más importantes de Estados Unidos y representante del Pop Art Artist, es el mejor conocido por sus cuadros que combinan la historieta con estilos publicitarios. Sus tonos característicos y puntos característicos son sus técnicas exclusivas, y la "filosofía de vida estadounidense" es el tema eterno de sus creaciones.

Alex Katz

Alex Katz es un famoso artista pop estadounidense. Su interés por el entorno de vida contemporáneo es el punto de partida de su pintura. En sus casi setenta años de carrera, se ha dedicado a expresar el momento presente y la temporalidad de la percepción humana, por lo que se le conoce como "pintura en tiempo presente". Su gran interés por las cosas complejas y las pinturas imaginativas dan a sus pinturas de figuras composiciones elegantes y modernas y contrastes de color nítidos, así como rastros de conceptos y decoración de realismo fantástico.

Andy Warhol (1928)

Andy Warhol es una de las figuras más famosas del mundo del arte del siglo XX y un defensor y líder del Pop Art. Cineasta, autor y compositor de rock, ha diseñado discos para los Rolling Stones y Diana Ross. En su creación, probó audazmente diversas técnicas de reproducción, como la impresión tipográfica, el calco de caucho o madera, la tecnología de láminas de oro y la proyección fotográfica. , pero es más conocido por transformar personajes en productos visuales mediante serigrafía e imágenes repetidas.

Yayoi Kusama (1929)

Yayoi Kusama es una famosa artista pop en Japón, pero en su propia opinión, es sólo una "artista psicótica". Debido a que sufrió una discapacidad auditiva neurológica cuando tenía menos de diez años, vio el mundo cubierto por una enorme red, por lo que continuó creando, tratando de expresar sus alucinaciones con puntos repetidos. A lo largo de sus obras, parece que podemos intuir el contenido autobiográfico y psicológico profundo que intenta presentar. La pintura, la escultura suave, el arte escénico e incluso el arte de instalación son todas formas de su creación.

Años 30

Gerhard Richter (1932)

Gerhard Richter fue un importante artista pop alemán. Pero debido a diferencias en las circunstancias económicas y políticas, sus obras son muy diferentes de las de Estados Unidos y Gran Bretaña. Trabaja en una amplia gama de estilos, que incluyen pinturas abstractas, obras realistas, pinturas minimalistas y estilos escultóricos. , y su contenido son principalmente fotografías, por lo que cada vez sus obras pueden brindar a las personas experiencias y sentimientos novedosos.

Hockney: La vida en imágenes (1937)

Hockney: "Painting in Picture" es sin duda uno de los maestros más influyentes en el mundo de la pintura internacional actual, e incluso El título de " Padrino del arte británico". Creó algunas de las imágenes vívidas más reconocibles de medio siglo, y su carrera artística abarcó muchos campos, desde la fotografía de collage, la escenografía de ópera y la pintura con máquinas de fax hasta impregnarse de la historia del arte y cómo los viejos maestros usaban los instrumentos ópticos. Realizar investigaciones creativas. Sus obras también cubren casi todos los medios disponibles, incluida la pintura al óleo, la acuarela, la fotografía, el grabado, etc. , y ha estado utilizando la tecnología más vanguardista para participar en la creación, mientras absorbe muchas características del Pop Art y las integra creativamente.

De los años 50 a los 60.

Jeff Koons (1955)

Jeff Koons es un famoso artista pop estadounidense contemporáneo. Aunque fue completamente rechazado en la década de 1970, cuando prevalecía el neoexpresionismo y tuvo que trabajar como corredor de valores en Wall Street, fue esta carrera la que le permitió mantener su sensibilidad hacia los negocios en sus obras posteriores. Sus obras continúan brindando un impacto visual al mundo con reproducciones precisas y exquisitas de las necesidades diarias, lindas imágenes de dibujos animados y combinaciones imaginativas de imágenes populares. Al mismo tiempo, sus obras son excéntricas y audazmente satíricas, y a menudo desencadenan intensos debates en el mundo del arte.