¿Qué es el diseño gráfico publicitario?

La publicidad simple, si se define desde el concepto de espacio, generalmente se refiere a los medios publicitarios existentes de varios medios publicitarios que transmiten información visual en formas bidimensionales de largo y ancho, si se define desde el método de producción; se puede dividir en tipos de impresión Hay tres formas: tipo sin impresión y tipo fotoeléctrico; si se define desde el lugar de uso, se puede dividir en tres formas: exterior, interior y portátil desde el punto de vista del diseño; Incluye redacción, gráficos, líneas, color, disposición y otros elementos. La publicidad impresa se ha convertido en uno de los principales medios publicitarios porque transmite información de forma concisa y clara y puede capturar el corazón de las personas al instante. El diseño gráfico publicitario requiere que los medios de expresión sean condensados ​​​​y simbólicos en la creación. Un excelente diseño gráfico publicitario tiene un sentido de novedad lleno de conciencia contemporánea y tiene técnicas de expresión y emociones únicas en el diseño. La forma del diseño gráfico publicitario: la base de la expresión visual Varios gráficos, imágenes e incluso elementos de texto en trabajos de diseño pueden refinarse en la presentación de la forma. Dado que la forma generalmente se percibe y captura por primera vez en la conciencia visual humana, juega un papel protagonista. y direccional para despertar visualmente y desencadenar el pensamiento. l. El reconocimiento y la comprensión de diversas formas se benefician principalmente de la inspiración de la naturaleza. Por ejemplo, la plenitud, el reencuentro y lo auspicioso que nos trae un círculo están estrechamente relacionados con el sol y la luna, mientras que la sensación dura y fría de una forma en forma de J está relacionada con el carácter de las rocas que saltan y los caminos sinuosos; haciéndonos darnos cuenta de la vivacidad, suavidad, suavidad y ternura femenina de las curvas. Esta base psicológica cognitiva es muy beneficiosa para posicionar con precisión y rapidez diseños de formas basados ​​en intenciones expresivas. 2. Todas las formas se resumen en cuatro categorías: punto, línea, superficie y cuerpo. Las características distintivas de los puntos son el posicionamiento y la cohesión. Su mayor encanto radica en formar un centro interesante y atraer el movimiento visual, creando así tensión psicológica y desencadenando ideas potenciales. La comprensión de los puntos se puede analizar en tres niveles: el primero es la relatividad de los puntos individuales, el segundo es la guía visual de múltiples puntos y el tercero es el impacto de la composición de los puntos en los efectos de luz, sombra y textura de la imagen. Las pinturas "puntillistas" de Pissarro pueden ayudar a comprender esto. Movilizar el "tacto" mediante la "visión" y transmitir la "expresión tridimensional" a través del diseño bidimensional juega un papel importante en la inducción de afinidad psicológica y resonancia emocional en el diseño publicitario. La línea es el componente más básico del diseño. El esteticista Winkelmann dijo: "La forma de un objeto está determinada por las líneas". El aspecto más perceptivo del lenguaje lineal es transmitir emociones, y el efecto es más fuerte que los puntos. Pero las líneas son racionales y tienen un fuerte poder de modelado. La longitud, el grosor, la forma, la dirección y los diversos efectos del trazo de la línea representan su carácter y representan un estilo y una forma específicos, que pueden generar diferentes sentimientos. En particular, la relación compositiva entre múltiples líneas, es decir, la disposición y combinación de líneas, gradualidad, giro, desvanecimiento, extensión direccional, etc., puede inspirar un pensamiento continuo sobre la base de la forma, generar la belleza del ritmo y el ritmo. , e incluso se producirán ciertas ilusiones e imágenes simbólicas. Superficie es el vocabulario de diseño más directo en forma visual, y su contenido sustancial es mucho más concreto y rico que los puntos y las líneas. Su sentido de la forma y la forma narrativa también son más fuertes. La superficie puede ser gráfica, pictórica, estampada, simbólica y textual, y es un soporte que permite a los espectadores leer y apreciar directa o indirectamente ideas de diseño y conceptos creativos. Transmite información, imágenes, connotaciones, etc. correspondientes de forma personalizada y, generalmente, es el refinamiento del tema y el contenido principal de los trabajos de diseño publicitario. La configuración y combinación de diferentes formas y superficies en el diseño son un medio eficaz para crear ideas caprichosas, ampliar el espacio perceptivo, reproducir el orden de la vida y explorar el potencial de pensamiento del público. Además, otro punto muy importante al pensar en la estructura del rostro es la relación entre la imagen y el fondo. Clasificar el cuerpo en una forma plana es un recordatorio del pensamiento de diseño de la publicidad impresa. El uso de formas planas para expresar imágenes espaciales tridimensionales es en realidad un "cuerpo virtual", causado por la ilusión visual de profundidad. Esta ilusión se origina en la tensión espacial formada por la composición de la propia forma, haciéndola sentir como un espacio psicológico a nivel intuitivo. Muchas composiciones oníricas del diseño se inspiraron en esto, y aquí también se originaron algunas ideas extraordinarias, surrealistas y antitradicionales. El diseño basado en este tipo de pensamiento hace que sea más fácil romper con las "arreglos" de las convenciones y la experiencia y encontrar el mejor punto de entrada para la transmisión de información. 3. Los puntos, líneas, superficies y cuerpos están interconectados, influenciados y restringidos. El flujo de visión entre puntos tiene la sensación de líneas. La distribución de múltiples puntos o la diferente composición y combinación de líneas pueden formar varias formas de superficies, y el giro, la conexión y la formación gradual de superficies pueden provocar la apariencia de una. sólido con características. En el diseño se deben captar dos puntos: orden y totalidad: “orden” es “belleza” y “integridad” es “zong”.

Un diseño de múltiples elementos, no importa cuán complejas y diversas sean las formas que se utilicen para transmitir el significado caprichoso, siempre que esté integrado en orden y totalidad, el tema y la intención del diseño alcanzarán el estado de ser autoexplicativos y autoexplicativos. -explicativo. Color: La vida que crea diseño. El color tiene la intuición más fuerte y la mayor sinestesia. La interpretación del color desde la perspectiva del pensamiento de diseño debe ser la más delicada, sutil y hábil. Hay miles de colores que podemos sentir y diseñar. La combinación y combinación de los siete colores básicos de rojo, naranja, amarillo, verde, cian, índigo y morado además de negro, blanco y gris con diferentes atributos nos permiten tener una creatividad y expresión infinitas. Hay un factor que no se puede ignorar en la percepción del color: la fisiología visual, que consiste en satisfacer diversos equilibrios mediante la autorregulación desde el punto de vista fisiológico. Por ejemplo: el "color de primera impresión" que los ojos perciben instantáneamente se considera objetivo y preciso. La estética del color enfatiza la simplicidad y la unidad del color. La discriminación del color en un ambiente gris neutro mejora enormemente y las consecuencias que trae. La sensación de estabilidad y armonía psicológica, la percepción visual de colores con atributos similares que se mezclan y los colores contrastantes que se mueven en direcciones opuestas, etc., son todos el resultado de la coordinación y la influencia de la fisiología visual. Carteles con colores fuertes, brillantes y llamativos, eslóganes con letras rojas sobre fondo blanco, la delicadeza y sutileza de los "cinco colores de tinta" en la tinta tradicional china, el principio de la fabricación de placas de puntos, la imagen del color mezclada con aire Televisión, etc. Un efecto de inducción psicológica más sutil y potencial relacionado con el color es la psicología del color, que es un proceso interactivo entre las personas y los colores. Por ejemplo: un cierto tono que intuitivamente sentimos puede crear una atmósfera de color debido a su propia combinación y combinación o sus atributos individuales. Esta es información de color, como algún tipo de sentimiento sexual como frío y cálido, suave y duro, ligero. y pesado, espacio para avance y retroceso, etc. Este tipo de percepción superficial es el resultado de la acumulación de memoria y experiencia visual de la vida por parte de las personas, y es relativa. Un pensamiento más profundo conducirá directamente a objetos concretos, como el cálido amanecer anaranjado y el frío mar azul. Sin embargo, en este momento, a menudo tienen características de personalidad obvias, y el resultado de la percepción directa de información externa inevitablemente desencadenará la experiencia emocional de las personas. Por ejemplo, las personas que ven rojo y piensan en fuego experimentarán naturalmente una sensación de calidez y emoción. El diseño de colores vibrantes puede guiar naturalmente la acumulación emocional de las personas hacia una determinada emoción para lograr el objetivo. Este proceso se llama asociación emocional. La asociación emocional es una experiencia psicológica avanzada profunda, madura y relativamente estable. La clave para un diseño exitoso radica en cómo guiar decididamente a la audiencia a este nivel. La estética del color debe regir cuatro aspectos en el diseño: (1) Simplicidad del color. El principio principal del diseño es mantener los colores simples. El simple hecho de usar colores tendrá un atractivo más duradero. En principio, generalmente use entre 2 y 3 colores. (2) El ritmo y el ritmo del color. El ritmo es el orden cambiante y el ritmo es el orden cambiante. El uso más atractivo del color se puede entender en la música. Los saltos y ritmos realizados por las siete notas y los siete colores tienen muchas similitudes en términos de representación emocional, estimulación emocional y retención de la memoria. (3) El amo, el esclavo y el tono de color. La clara distinción de prioridades refleja la naturaleza de la naturaleza y también se ha convertido en el orden de pensamiento para que las personas comprendan y comprendan los atributos de las cosas. También debe haber amo y esclavo en el uso de los colores en el diseño. La clave está en dónde está la guía del diseño y cuál es el tema. Los colores principales y los tonos básicos de la imagen deben crearse en base a esta idea en el diseño. (4) Contraste y armonía de colores. El contraste y la armonía son los principios básicos del diseño del color. Hay muchos factores que se pueden utilizar para manipular el contraste en el diseño, como los tres atributos de brillo, tono y croma del color, el tamaño del área de color, la forma y dirección del color, etc. Hay varios puntos que se pueden dominar para lograr la conciliación: En primer lugar, los colores acromáticos son los más fáciles de conciliar. Como la pincelada de la caligrafía tradicional china, la separación de colores en la pintura con tinta, etc. En segundo lugar, preste atención al encanto de varios colores en un ambiente acromático. Por ejemplo, el gris, muchos colores tendrán un olor "colorido" después de mezclarse con el gris. Además, lidiar con la relación amo-esclavo y los tonos básicos de la lujuria también son la base para lograr la armonía. Textura: un medio para fortalecer el significado interno Las diversas estructuras y formas organizativas de las cosas nos traen diferentes experiencias sensoriales, que se denominan textura o textura, principalmente a través de la percepción visual y táctil. Prestar atención a los elementos de diseño, especialmente la reproducción exitosa o la creación de la textura de los elementos principales, juega un papel decisivo para fortalecer el tema, ampliar la connotación y revelar la esencia. También puede mejorar la atracción, aumentar la atención e incluso causar efectos dramáticos. . Hay dos formas de expresar textura en imágenes de diseño: reproducir textura y crear textura. La mejor manera de reproducir la textura es la fotografía. La tecnología fotográfica puede restaurar de manera precisa y real la textura del sujeto en la mayor medida posible, e incluso crear representaciones muy condensadas y detalladas. Crear textura se refiere principalmente a la creatividad y generación de textura visual en el diseño. La clave del éxito radica en la capacidad del diseñador para refinar, resumir e imaginar elementos de diseño, así como en su conocimiento de la transformación del espacio y la capacidad de modelado de unidades, y otras cualidades de calidad integrales.

Las técnicas incluyen: (1) Fortalecer varios contrastes, como claro y oscuro, convexo y cóncavo, y dirección. Por ejemplo, el uso de la inestabilidad de la luz de color en proyecciones y destellos, la superposición y reflexión mutua de formas y bordes, el entrelazamiento gradual de líneas gruesas y finas, etc. (2) Movilizar factores de diseño, forma, color, luces y sombras. Como varios métodos de composición de texturas de puntos, líneas y superficies, el efecto de mejorar el contraste entre diferentes atributos de colores, etc. (3) Adoptar formas estructurales especiales, como huecos, divisiones, profundidad, niveles, vertical y horizontal, densidad, superposición, etc. (4) Utilice ilusiones y alucinaciones. Como el espacio ilusorio de las contradicciones visuales, el efecto de rejilla ondulatoria de la persistencia visual y la ilusión de distancia en la experiencia visual. (5) Simular la naturaleza. Las impresiones de textura únicas de las herramientas de pintura de uso común, los diferentes efectos de textura de las técnicas de pintura comunes, la sensación de los materiales simulados mediante software de diseño por computadora, etc. (6) Obtenido por accidente. Inspirándose en las "obras" involuntarias y accidentales de la naturaleza y la realidad, y obteniendo una sensación de textura destructiva y aleatoria, a veces son muy sutiles, interesantes e incluso tienen efectos dramáticos exagerados. El papel de reproducir y crear textura, sin importar el método, para profundizar el tema proviene principalmente de la autenticidad, la riqueza y la asociación. La belleza de la textura reside en la autenticidad, y es más probable que las cosas reales despierten confianza y afinidad. La expresión de la textura puede convertir la simplicidad en riqueza. La textura visual puede lograr una transferencia perceptiva, movilizar asociaciones emocionales y fortalecer las connotaciones. Composición: el puente entre la forma y el gusto

Hay muchos elementos en la maquetación y diseño de los anuncios gráficos, pero el resumen general es muy sencillo: forma, color y calidad. El pensamiento constitutivo consiste en ordenar, planificar y estructurar los elementos de estas representaciones en un todo. Una buena composición es un puente que utiliza la forma para expresar significado y la forma para expresar gusto. El propósito de esta comunicación y conexión entre forma y connotación es revelar el tema y transmitir ideas. En primer lugar, no importa cuántos elementos de diseño haya, un toque afecta a todo el cuerpo. Forma y forma, forma y color, color y color, así como la expresión de calidad, están todos interconectados y son sinérgicos. Por ejemplo, si una línea de texto de título está dispuesta verticalmente en el centro de la pantalla con un espaciado de fuente normal, se puede considerar como una forma general y la pantalla se divide con una composición de eje central. Sin embargo, si se amplía el espaciado de fuente. y el tamaño de la fuente aumenta gradualmente, también se distribuirá verticalmente, podrás sentir la forma individual de cada gallina. El primero es regular y tiene un sentido de la forma equilibrado y simétrico, mientras que el segundo es vivaz y saltarín, con una guía visual fluida y un espacio radiante. Su significado y connotación temática son diferentes y se puede pensar a la inversa en función del posicionamiento del producto y los grupos objetivo. En segundo lugar, las leyes formales tradicionales y las leyes estéticas básicas deben considerarse como la base del pensamiento. Por ejemplo, el espacio en blanco, la estabilidad, la regla de los tercios, el centro de interés en el campo visual, la guía del proceso visual, el principio de simplicidad, el orden en la unidad de la diversidad, etc. Estos son los caminos y medios. para conectar mejor la expresión formal con el toque del alma y la provocación de la emoción. Sigue esto. Es un atajo. El diseño publicitario explora composiciones no convencionales y técnicas de superexperiencia, y se ha convertido en un punto de partida para el pensamiento contemporáneo para crear novedades, símbolos únicos, deconstruir sueños y atraer la atención. Existen algunos tipos de disposición, combinación y planificación de diseño de elementos de diseño publicitario gráfico de uso común, es decir, patrones de composición básicos, como estándar, eje central, excéntrico y texto libre, imagen completa, indicador y puntos dispersos; etc. Algunos tipos comunes y patrones idiomáticos tienen sus propios orígenes y fundamentos para su aparición y existencia, sus propias características y características, y sus propias ventajas y desventajas. La clave es comprender y captar las connotaciones características y los métodos de adaptación de varios métodos de composición, en aplicaciones específicas, la elección correcta se puede hacer considerando de manera integral el atractivo del tema de la publicidad, el transporte de información, las características del producto, los objetos de destino, las características de los medios y otros. factores relacionados. Creatividad: eterno retorno y avance Para la creatividad, el punto de partida de todo diseño es cero. El significado de cero aquí tiene tres niveles: primero, es el punto de partida para pensar y regresar al original y a la esencia. La fuente de la creatividad debe provenir de la acumulación directa de objetos objetivos y no de la experiencia indirecta; de pensamiento que rompe el "conjunto" de hábitos tradicionales y crea otros nuevos; el tercero es la personalidad y el avance del desempeño y la comunicación; La creatividad, la sabiduría, la extraordinaria y la originalidad de la publicidad impresa se atribuyen principalmente a este pensamiento "cero". Este es un ciclo de retorno y avance, al igual que el cero puede expresarse mediante un círculo conectado de un extremo al otro, sin principio ni fin, que representa la eternidad. Básicamente significa especulación filosófica y es la base del pensamiento para una creatividad exitosa. 1. El punto de partida del avance creativo. Los avances creativos se encuentran dentro de uno mismo. La esencia de la tan mencionada "inspiración repentina" no reside en la "iluminación" del mundo objetivo, externo y de los fenómenos físicos, sino en la "iluminación" subjetiva, interior y espiritual. La iluminación" y la "iluminación" están conectadas. La generación de inspiración creativa publicitaria enfatiza su acumulación a largo plazo. La metáfora de James Webb Young de la "isla mágica emergente" de su gestación nos ayuda a comprender esto vívidamente.

Los cadáveres de corales se acumulan a lo largo de los años y crecen hasta convertirse en arrecifes de coral para formar la "isla mágica" que emerge del mar. Este es un proceso del "aquí" al "aquello", de la "cantidad" a la "calidad". El proceso de acumulación cuantitativa es de largo plazo, gradual y potencial, mientras que los cambios cualitativos pueden ser instantáneos, repentinos y aparentes. Este tipo de acumulación debe ser consciente, consciente y integral. Por ejemplo: aprendizaje y comprensión profunda del conocimiento profesional de la publicidad, investigación específica sobre psicología y fisiología, comprensión de los métodos de pensamiento filosófico, profundidad del pensamiento estético y artístico y cognición del conocimiento natural, social y humanístico. 2. Fuente de inspiración creativa. Aunque todo tipo de obras "originales" con ideas fantásticas pueden denominarse "creaciones" y "creaciones", no surgen de la nada, provienen de la "biblioteca creativa", que es la fuente de inspiración. El punto de avance más importante para la inspiración de trabajos de diseño creativo es encontrar los elementos de diseño que sean más consistentes con el tema del diseño y la comunicación de información, y descubrir la relación esencial entre los dos. Esta conexión interna puede ser a veces latente, primitiva y sutil, pero es el punto de conexión más crítico e importante. De esta manera, se pueden capturar fácilmente el punto de entrada y el método de expresión del mejor rendimiento. 3. Inspiración del pensamiento creativo. El pensamiento innovador es un proceso de pensamiento consciente y un desarrollo específico del potencial intelectual iniciado por la conciencia intuitiva. La forma de abrir ideas puede partir de los siguientes aspectos: (1) Prestar atención a la recopilación, investigación y absorción de trabajos de diseño publicitario con diferentes estilos de diseño, diferentes características creativas, diferentes métodos de entrada y diferentes técnicas de expresión. (2) Romper las cadenas de diversas limitaciones y pensamientos subjetivos y objetivos. El entrelazamiento de la racionalidad y la locura es la moda del diseño comercial actual. Lo limitado es la base del infinito. Abandonar la experiencia original y los diversos hábitos y estereotipos es el requisito previo para todas las innovaciones y avances. (3) Preste atención a inspirar imaginación. La razón por la que algunas expresiones extrañas, sobrenaturales, antipopulares y antiregulares pueden atraer fácilmente la atención y profundizar los recuerdos es que aprovechan las reglas de la inducción fisiológica humana y la cognición psicológica. Por ejemplo: muchas representaciones surrealistas contradicen la comprensión normal y regular de los objetos objetivos. Se rompe el equilibrio entre la inducción fisiológica y la percepción psicológica, y se bloquea el pensamiento y la asociación de experiencias intuitivas de las personas, lo que seguramente estimulará su pensamiento multidimensional. y curiosidad por explorar. (4) En muchas expresiones nuevas, extrañas, únicas y únicas, siempre se pueden encontrar elementos y formas familiares, que son todos el resultado de nuevas combinaciones de elementos antiguos en el nuevo orden. La descomposición y reconstrucción de elementos y el collage e integración de diferentes objetos pueden crear infinitas variaciones y son técnicas efectivas comúnmente utilizadas en el pensamiento de diseño. (5) Deshacerse del pensamiento vertical convencional, racional y lógico, intentar estudiar estilos de pensamiento horizontales, divergentes, inversos, paradójicos y otros estilos de pensamiento. La complementación mutua y el uso integral de múltiples estilos de pensamiento mejorarán significativamente la eficiencia. (6) No ignores las revelaciones ocasionales. Graffiti aleatorio en la pared, conexiones accidentales entre cosas no relacionadas, comprensión intuitiva de una determinada representación, el proceso de crecimiento y declive de los objetos naturales, combinaciones y formas interesantes y humorísticas descubiertas repentinamente, cosas extrañas obtenidas involuntariamente durante el proceso de diseño por computadora, efectos, etc. ., son todos activos valiosos.