La famosa canción de Hiaishi Joe
Álbum: Nausicaa del Valle del Viento
Compositor: Joe Hisaishi
Estilo: OST
Compañía:Studio Ghibli Records
Fecha de lanzamiento: 1993
1 "Nausicaa del Valle del Viento" ~ォプ-ニング~
2. . Wang Chong se escapó
3. Nausicaa del Valle del Viento 4. Los insectos la aman.
5. La invasión de クシャナの
Batalla
7. El océano podrido
8.
9.ペジテの fue completamente destruido
10.メヴェとコルベットのぃ
11.El "soldado gigante" de Su Shi
12.ナウシカレクエイム
13. "Birdman"~ェンディング~"
"Nausicaa of the Valley of the Wind" es la primera novela animada real de Hayao Miyazaki, y también es el palacio de Joe Hisaishi.
El primer trabajo de Qi Jun como director musical ha sido durante 20 años desde entonces.
Shi Qin ha sido el compositor favorito de Hayao Miyazaki durante mucho tiempo.
En. En este trabajo que hizo época, Hisaishi Joe hizo pleno uso de instrumentos electroacústicos y
orquesta sinfónica tradicional para representarnos el tema de "Nausicaa del Valle del Viento". Aún así, la armonía entre el hombre y la naturaleza Para expresar un tema tan amplio, Hisaishi Joe primero usó el midi como presagio, representando la extraña sensación del Valle del Viento, y luego suena el melodioso tema principal, como si <. /p>
Nausicaa vuela libremente con el viento (No. 1 Valle de Nausicaa)
El tema del viento (apertura) recorre toda la imagen en la actuación de Wang Chong avanzando. , Long
Shi Rang hace pleno uso del midi, y la música es tensa y llena de tensión, representando el horror del progreso de Wang Chong
No.2 Una estampida de Ohmu) ¿Quién es la princesa de la cuarta canción?
En "Love Bug", la música tiene una tendencia vigorosa y ascendente desde el principio, lo que hace que la gente brille.
Cuando se enciende. arriba, hay un sentimiento muy abierto, que demuestra plenamente la mente amplia de Nausicaa.
Castle in the Sky:
Álbum: Tatsu: Castle in the Sky
<. p>Compositor: Joe Hisaishi?Publicado por: Singing at the German Bookstore/Anomi Inoue
Coro/Suginami Ward Children's Choir
Sherry/Suzuki Toshio
Publicado: 25.8.1986
1.君をのせて
2.ラピュタのㆺ
3.
4. Luz de luna y mar de nubes
5 Presagio de destrucción
6.タィガーモスにて
7. Decisión
8.君をのせ123909.ロボット Soldado
10.Frustración
11.ゴンドァののぃ Fuera
12.
13. スラッグの
14. Vamos, niña.
La música de este trabajo todavía está a cargo de Joe Hisaishi. y su talento se refleja en este trabajo.
Cuando se ponga en escena el drama, incluso sin su música, la película en sí perderá su encanto.
En general, la música de la película tiene un estilo escocés, y el tema principal también está adaptado de una canción popular.
Pero no está claro si el mensaje es fiable. Lo cierto es el tema.
La canción se utiliza a menudo en muchos programas de televisión y se puede escuchar en CCTV.
La música de todo el trabajo es excelente, especialmente su tema final "Kun をの"
せて", muchas personas que no han visto las películas de Hayao Miyazaki pueden estar bastante Familiar con él Fue escrito por Inoue Anzu. El amplio y suave rango vocal de la señorita Mei fue obviamente muy popular entre la audiencia y el propio Hayao Miyazaki, porque así fue el siguiente. películas La obra también la invitó a cantar el tema musical o interludio de la película
Mi Vecino Totoro:
Álbum: Mi Vecino Totoro
Compositor: Joe Hisaishi
Publicado por la librería Dejian
1. Túnel de viento
2.
5.? まいご
8.?ねこバス
9.?小拍
10.?Túnel de viento
Witch's House-Help:
Álbum: Witch's House Help - Vocal Albam
Compositor: Joe Hisaishi
Publicado por: Librería Deken
1.めぐtemporada
2. 何かをさがして
3 Piénsalo
4.
6.
7.¡Vale, vale!
8. あこがれのまち
9. Magical のぬくもり
Aunque el escenario de "Kiki's Delivery Service" es un pequeño pueblo europeo, la canción siempre es
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Está lleno de alegre estilo de música country americana y estilo folk, y combina instrumentos de viento con ello. Little
La libertad y la ligereza de la bruja que vuela por el cielo flotan en la canción "Eiko Kadono"
Esta novela, ganadora del Premio Internacional Hans Christian Andersen, está llena de romanticismo. capricho creo que fue escrito por Hayao Miyazaki.
De repente se convirtió en una magnífica experiencia en pantalla.
Este es otro trabajo conmovedor de Hayao Miyazaki después de "Mi vecino Totoro". Volar como un pájaro es el sueño de muchas personas. Esta película será realizada por la bruja Kiki. Se dice que Hayao Miyazaki quería pintar.
Después de dejar los tejados de la ciudad, me fui a Europa concretamente durante varios años. Las brujas parecen ser omnipotentes en la mente de la gente.
Sí, el autor subvierte esta visión. Qiqi solo puede volar magia y puede usarla como la gente común.
Un poco confundida, pero Qiqi es de buen corazón y la ayuda a resolver muchos problemas. Qiqi lo entregó rápidamente.
¡Al mismo tiempo, también transmite amor!
Porco Rosso (Red Dolphin):
Álbum: ¿Banda sonora de Red Dolphin?
Compositor: Joe Hisaishi?
Tema musical: ¿Kato Tokiko?
1. El estilo de los tiempos ~ gente, gente, gente y los tiempos.
2.マンマユート
3.アディオ!
4. 久厱匦
5.
6.セリビビ·Machi (マーチ)
7.フライング.ボートメント
8.ドーム~ Yunのㅀ
9 . ポルコ. エ. ベッラ
10. フィオ. セヴンティーン
11. ピッコロ の たち
12. フレンド
13.パートナー.シップ
14. Loco ~ Volando (Kato Tokiko)
15.
17. El desierto está en blanco.
18. Se acabó el verano.
19. Alma perdida 91ロスト. スピリット
20.ドッグ.フイト21.ポルコ.エ.ベッラ~エンディング
22.さくらんぼのェる(Kato Tokiko)
23. el pasado y el presente.
Miyazaki Hayao se ha transformado. Abandonó la habitual trama de aventuras adolescentes y eligió la década de 1920.
Ambientada en Italia, un piloto con cara de cerdo "Poluk" se enfrenta a una crisis de la mediana edad, como protagonista masculino de la película "Porco Rosso" (Porco Rosso). En Japón, 'Pollock' supera a 'Us'
La embestida hollywoodiense de "La mujer y la Bestia" y "Capitán Garfio" mantiene firmemente el puesto número uno de la taquilla. Aunque
Ghibli nunca ha hecho una película de "gusto internacional" debido a consideraciones de mercado, Porco Rosso todavía está en Francia.
Ha logrado resultados de taquilla exitosos en la provincia china de Taiwán y otros lugares, y la voz de Jean Reno es incluso comparable a la de la versión francesa de "Pollock"
Porco Rosso suele ser olvidado entre las obras de Miyazaki, pero Miyazaki estaba realmente comprometido con él.
Mucho esfuerzo, no sólo sus pinturas, sino también su autoanálisis.
En proposiciones tan serias como el país, los tiempos y el sentido de la vida, creó una proposición contradictoria.
La imagen del "cerdo genial" habla por sí sola. No sólo no pierde la esencia de la cultura de la animación, sino que también contiene un sentido de uno mismo y de lugar.
Una visión profunda de los tiempos. Por tanto, Pollock debería ser el "cerdo" más genial del mundo.
La Princesa Mononoke:
En 1997 se estrenó La Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki. La banda sonora de La princesa Mononoke sigue
Esta fue escrita por Joe Hisaishi. Esta vez, el estilo es tan vasto como Nausicaä del Valle del Viento o Castillo en el Cielo, pero realmente
Imbuido de una tonalidad de estilo oriental, también tiene un aire de leyenda antigua. El uso de Joe Hisaishi en las películas.
Una gran cantidad de interpretaciones de cuerdas crean un efecto de gran sinfonía, haciéndote sentir desolado y distante tan pronto como la escuchas.
No puedo terminar de pensar en ello. Al mismo tiempo, esta película está llena de ricas costumbres japonesas antiguas, por lo que al final de "も"
En "ののけ集", el solo de falsete de Mei Lehe tiene características nacionales, claras y llenas de energía.
Suena como una mujer antigua contando una leyenda.
Ashitaka Seki: Esta canción puede verse como el tema de toda la película, empezando por la solemnidad del principio.
Úselo para resaltar el tema majestuoso. En el álbum conceptual, la canción cubre todos los aspectos relevantes de toda la película.
La melodía luego se organiza en un todo completo para que coincida con el guión gráfico de la película, solo se toma la parte frontal de la banda sonora
para realzar el impulso sutil (como). como los dos primeros tambores)
"Viaje al Oeste": Ashitaka dejó su ciudad natal y partió hacia el oeste, y la triste melodía se transmitió nuevamente
Después de tocar la flauta de madera , Sentí que quería despedirte para siempre, pero la fuerte trompeta me instó a irme.
Toma una nueva dirección y luego adéntrate en los vastos y hermosos paisajes cinematográficos con magnífica música orquestal.
タタリリリタリリリリリリリリリリリリリリ𞤦𞤦𞤦𞤦12522
もののけ集: El tema principal de la película, con esta canción como tema. canción y una canción
Sida La canción de apertura de la tarjeta tiene el mismo tema, y el tenor Miichi Yara interpreta la voz principal en la película, así como en el álbum de impresión
¿La chica canta Fujisawa Mai?
Álbum 1: もののけけBanda Sonora Original
Compositor: Joe Hisaishi
1 アシタカ?Memory
2.神
3. Viajar a Occidente.
4. Fuerza
5. Tierra sucia
6. Salir a una reunión
7.
8. Shen Shensen
9.
10.タタリ神2~ぅばわれたMontaña
11.ェボシHQ
12.タタラむェボシタラぅた
18.もののけ (ィンストルメタル?ヴァージョン)
19.レクイエム
20.记(ヴォーカル)
21.⽞ぃのTaigu
22. Antes y después del partido.
23.Poder
24.レクイエム
25.Fracaso
26.Dios
27.Muerte Luego la vida.
28. El mundo de la muerte
29. Igual que 2
30.
31.アシタカとサン
32.もののけ记(ヴォーカル?エンディング)
33.アシタカ ¿Recuerdas(ェンデ?ィング)
Álbum 2: もののけimágenes
1. アシタカ? conmemoración
Dios
3.
5.ヤックル
6.シシシの·sen
7. Vamos.
9. El dios perro es un dios.
10. アシタカとサン
En "Princess Mononoke", el videoálbum (que incluye música vocal e instrumental) explica la película.
Interpretación de la colección musical, ligeramente diferente a la banda sonora original), Biografía de China.
El erhu, un instrumento musical unificado, representa vívidamente el temperamento trágico de la película, mientras que la suite sinfónica encarna la atmósfera trágica.
Ahora hay otra sorpresa. Debido al timbre único del erhu, es difícil que una sinfonía se acerque a este tipo de música.
Tiene un encanto oriental único, por lo que la suite evita la tristeza y opta por la solemnidad. Aunque el sabor es diferente, el espíritu está unificado.
También es bastante brillante.
Álbum 3: ¿Suite sinfónica de la princesa Mononoke? Princesa Mononoke: Suite Sinfónica
Capítulo 1: El Dios del Amor
Capítulo 2: El Dios del Amor
Capítulo 3: "Viajes y establecimiento" ~ " Western"
Capítulo 4 もののけ记
Capítulo 5 シシシの·sen
Capítulo 6 もクィェム~われたforce ~
Séptimo Capítulo 8 El mundo de la muerte ~ Vida y muerte のァダージョ~
Capítulo 8 ァシタカとサン
Princess Mononoke - Symphony Suite fue lanzado en 1998. Joe Hisaishi hace lo mismo en este disco.
En colaboración con la Orquesta Filarmónica Checa, Mario Klemens es el director y personalmente.
Toca el piano tú mismo.
La banda sonora de "Princess Mononoke" ha sido adaptada a una suite sinfónica, reflejando vívidamente la música de Hisaishi Joe.
Talento. El tema que recorre toda la suite es profundo y profundo, suena profundo y profundo.
El bosque virgen escondido es como ante nuestros ojos: las montañas están envueltas en nubes y niebla, y las montañas verdes se esconden entre ellas.
Si miras hacia abajo desde un lugar alto, el bosque parece interminable, y es muy probable que seas tragado por él; da un paseo por el bosque
Mira con atención y Verás a las bondadosas hadas del bosque justo frente a ti, girando su cabecita, indicando el camino a los caminantes. Uno de los personajes principales de La princesa Mononoke aparece en forma de bosque.
La naturaleza y la banda sonora ya han reflejado el amplio ámbito de la naturaleza, y ahora se ha cambiado a la sinfonía.
La suite se sintió aún más cómoda y encontró la forma de expresión más agradable.
La naturaleza es la protagonista, y su impermanencia es lo que la música debe tolerar. O Crazy Storm
El sonido de la lluvia es tan silencioso como la muerte, y la suite expresa estas circunstancias especiales que naturalmente requieren algo sublime o elevado.
Ya sea alto o bajo, agresivo o quieto, es una pena que la expresividad sea tan profunda y amplia.
Tómalo.
Como productor musical "real" de Hayao Miyazaki, las obras de Joe Hisaishi ocupan un lugar entre las obras de Hayao Miyazaki.
Sí, es el toque final. La suite sinfónica de la banda sonora de la película Princess Mononoke está llena de
El estilo de composición consistente de Hisaishi Joe se refleja en los compases y la interpretación general es majestuosa y meticulosa en los detalles.
La diferencia entre este CD y la música original es que la Orquesta Filarmónica Checa
La Orquesta Filarmónica) sirve como acompañamiento. La orquesta, fundada en 1896, pertenece a la generación checa.
Las orquestas expresivas, especialmente las de cuerda, han disfrutado durante mucho tiempo de una reputación por su calidad de conjunto y su atmósfera pintoresca.
El viaje de Chihiro:
Álbum: "El viaje de Chihiro"
Compositor: Joe Hisaishi?
Fecha de lanzamiento: julio de 2003
1.ぁのへサントラ
2.とぉりサントラ
3. ¿él?
4. Ven por la noche.
5. No seas un adolescente.
6. ボィラーサントラ
7.
8. Tang Granny Toro
9. La casa de aguas termales mira hacia el sol.
10.ぁののサントラ
11.はつらぃぜサントラasuntos oficiales
12.ぉクサレサントラ
13. Money のサントラ
14.なしサントラ Corner
15.カオナシサントラ
16 Fanmu のきサントラ
17.Don He Incluso cayó en un frenesí.
18. En el fondo del pantano, hay una familia.
19. ふたたび サントラ
20.
21.ぃつもでも·Miyu·Kimura.
Hisaishi Joe, que alguna vez capturó imágenes con solos de piano y arreglos de cuerdas, ahora trabaja en "Spirited Away".
Esta es una obra maestra de música de cuerdas y canciones que son muy tolerantes y se sienten muy delicadas. La banda sonora también cuenta con Yu Kimura.
El tema principal Itsumo Nando-demo (Always Be With Me) se cantó al final de la película. Tocar música.
Como es habitual, el sutil sonido de las teclas del piano se utiliza para descubrir el mundo emocional de la pequeña Qianhiro, y las teclas están circulando.
Brillando con la elegancia de la música new age y el neoclasicismo, demuestra una vez más la complejidad que Hisaishi captura con la simplicidad del sonido de un piano.
Las habilidades emocionales únicas y la elegante y hermosa música de piano ocasionalmente se vuelven traviesas y lindas junto con la trama.
Pensamientos curiosos, vacilantes, indecisos, inquietos, sentimentales, mantente siempre al tanto del trepidante calendario de aventuras.
La música orquestal de Cheng es interactiva y fusionada, y en los complejos y variados arreglos de cuerdas, el japonés y el japonés están aún más integrados.
La originalidad del tono emocional de la música occidental y la sofisticación de varios animados movimientos de cuerda sinfónicos también están más allá del nivel de la música de películas de Hollywood.
Se puede decir que es un piano muy tolerante y de tacto esbelto.
Acordes y canciones.
Hay una razón por la que muchas de las películas de Hayao Miyazaki se llaman "cuentos de hadas para adultos". Sus películas son profundas reflexiones sobre la sociedad y la vida, aunque él mismo siempre ha mantenido un enfoque en las cuestiones de la adolescencia.
La preferencia única por los materiales también se produce inevitablemente desde una perspectiva adulta, como por ejemplo "Porco Rosso" es una obra.
Las obras autobiográficas del autor, como "Nausicaa del Valle del Viento", "Castillo en el Cielo" y "La Princesa Mononoke", pertenecen todas al mismo género.
Para un tema que es de vital importancia para la vida y la muerte, pretende dar una revelación a aquellos que ciegamente destruyen el equilibrio en la realidad.
Específicamente, la Motion Picture Association of America la calificó como PG-13, lo que significa que no es apta para menores de 13 años.
Público menor de 18 años). Hayao Miyazaki nunca quiere convertir la animación en un monopolio para adultos.
"El viaje de Chihiro" es una película que hizo para niños. Comienza desde el punto de vista de Chihiro.
Al observar el mundo, los pensamientos y las acciones de Chihiro, Hayao Miyazaki sigue completamente el pensamiento de un niño, lo que lo hace parecer insignificante.
El público se identifica un poco más con la película, y el efecto de separación es un poco menor.
El castillo ambulante de Howl:
Álbum: ハルのくくくハイ¿Banda sonora original?
Compositor: Joe Hisaishi?
1.-ォープニング-Vida のメリーランド
2. Esparcidos en el aire
3.ときめき
4. el Yermo
5.さすらいのソフィー
6. Puerta Mágica
7.
8. Limpieza
9. Star Lake
10.
11. Bajo la lluvia.
12. Amistad virtual
13. Esparciendo en el aire
14.90 Chicas
15.のぼ也
16. Cueva Secreta
Jardín
18.
19.Amor.
20.ファミリー
21. Amor como fuego
Sal
23.ソフィーの市
25. Jardín
26.-ェンディング-World のメリーーランド.
La animación más taquillera de la historia de Hayao Miyazaki La película "El castillo ambulante de Howl" fue invitada a participar en la exposición.
Toshio Suzuki de "El viaje de Chihiro" continúa como productor, y su antiguo socio Joe Hisaishi ha estado a cargo del palacio.
La música de las obras de Qi Jun forma una sinfonía de impresiones, y el tema principal es "Covenant of the World".
Estará cantada por Chieko Hakuju, la voz de Sophie. Hisaishi Joe compuso un conjunto de "Sinfonía de impresiones" basado en las impresiones de Hayao Miyazaki de este cómic, poemas, escenarios de personajes, ideas de trabajo y demostraciones de animación.
Fue interpretado y grabado por la Orquesta Filarmónica Checa en junio de 5438 + el pasado mes de octubre en Braha, República Checa.
Hisaishi Joe, que ha estado trabajando estrechamente con Miyazaki Hayao, esta vez fue especialmente a Europa con la Brigada Ghibli para realizar el examen.
Comprueba. Mientras Hisaishi estaba en Alsacia, comparó las notas musicales del director Hayao Miyazaki.
Mientras creas. Esta vez el director Hayao Miyazaki tiene requisitos más altos para la banda sonora que antes. Espero que Sue pueda colaborar con la banda sonora.
El cambio de una chica de 18 años a una anciana en Filipinas. Hisaishi Joe no lo ignoró, por lo que envió todas las cosas en las que vivía.
Esta audición me llevó al estudio de Ghibli y toqué el piano frente al mismísimo Hayao Miyazaki.
Diviértete. Él * * * creó tres versiones y resultó que el director Hayao Miyazaki estaba más interesado en la Sinfonía de Vals.
Para estar satisfecho, inmediatamente decidí usar esto como tema musical y lo llamé "La vida del carrusel".
El trabajo de grabación no tiene precedentes. En la sala de conciertos actúa una orquesta sinfónica de 2.000 personas.
Mientras veía "El castillo ambulante", reproduje la grabación y encontré algo que no concordaba con la trama.
Conveniente para modificaciones in situ. El director Hayao Miyazaki también estuvo presente para garantizar que la banda sonora y el vídeo fueran perfectos.
¡Coser!