¿Conoces la leyenda de la Seda?

Como todos sabemos, la seda es un invento único de China. Durante mucho tiempo, China fue el único país del mundo que producía y utilizaba seda.

En los mitos y leyendas chinos, "Leizu", la concubina del Emperador Amarillo Xuanyuan, antepasado de la nación china, es reconocida como la antepasada de la cría de gusanos de seda y la producción de seda. Ella abogó por la sericultura y la cría de gusanos de seda, y personalmente recolectó moreras y seda curada. Los antiguos emperadores la adoraban como el "Dios gusano de seda". Según datos arqueológicos, la era de la utilización de la seda en China fue anterior a la era en la que Leizu vivía en la leyenda. "Silkworm Fu", escrito por Xunzi (alrededor de 313-238 a. C.) durante el Período de los Reinos Combatientes, describe la leyenda de la "Dama con cabeza de caballo": el padre de una niña fue secuestrado por un vecino, dejando solo el caballo. La madre de la niña dijo que su hija se comprometería con quien pudiera encontrarla. Como resultado, el caballo se escapó después de escuchar esto y realmente trajo a su padre de regreso. La madre olvidó su promesa. El caballo relincha todo el día y se niega a comer o beber. Cuando su padre se enteró de lo que había sucedido, se enojó mucho y pensó que mamá no debería tener tales engaños. En un ataque de ira, mató a mamá y expuso su piel en el tribunal. Un día, la niña pasó. La niña fue enrollada sobre una piel de caballo y voló hasta una morera y se convirtió en un gusano de seda. A partir de entonces, la gente la consideró como el dios del gusano de seda. La influencia del "Dios gusano de seda" se ha extendido al sudeste asiático y Japón, donde se adora a la "diosa con cabeza de caballo".

Además de mitos y leyendas, existe información más precisa sobre las primeras aplicaciones de la seda. En 1958, se desenterró un lote de telas de seda de 4.700 años de antigüedad en el sitio cultural neolítico de Liangzhu (ubicado en Yuhang, Zhejiang). Eran hilos de seda, cintas, cuerdas de seda, piezas de seda, etc., empaquetadas en cestas. , se creía que era un producto de seda nacional. Aunque estas reliquias culturales han sido carbonizadas, aún se pueden distinguir la longitud y latitud de la seda. La cinta está entretejida con 16 hilos de seda gruesos y finos, con un ancho de 5 mm, y el ancho proyectado de los hilos de seda es de 3 mm. Está retorcido con tres haces de seda, lo que demuestra que la tecnología de tejido de seda en ese momento tenía. alcanzado cierto nivel.

Hace 3.000 años, los huesos del oráculo de la dinastía Shang tenían las palabras gusano de seda, morera, seda, seda, etc. Se puede ver que la industria de la morera y la sericultura han jugado un papel importante en la producción. Las plumas y hachas de cobre desenterradas de la tumba de Yinxu en Anyang, Henan, eran del mismo período que las inscripciones en huesos de oráculo. Las marcas de rombos y trastes en ellas son claramente discernibles. Los restos de estas telas de seda muestran que la dinastía Shang era capaz de hacerlo. para tejer púas de sarga de rombos, y la dinastía Zhou ahora es posible tejer brocados jacquard multicolores. En 1959, la cerámica negra desenterrada en el sitio de Meiyan en Wujiang, provincia de Jiangsu, estaba decorada con patrones en forma de gusanos de seda, que eran detallados y realistas, lo que reflejaba la familiaridad de la gente con los gusanos de seda. Como clásico confuciano, "Shangshu", que recopila importantes materiales históricos sobre el idioma, la escritura, la literatura, la filosofía, el pensamiento cultural, la mitología y la vida social de la antigua China, también tiene registros sobre la seda. Entre los textos que describen tributos de varios lugares, se encuentra la seda. , Seda de colores, seda tussah, seda negra, seda blanca, algodón fino, kudzu fino y otros artículos.

Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, la agricultura estuvo más desarrollada que antes. Los hombres cultivando y las mujeres tejiendo se convirtieron en una característica económica importante de este período. Plantar moreras y lino y tejer era un cuadro social y económico típico. Debido a que los métodos de cría de gusanos de seda en aquella época ya eran muy particulares, la calidad de la seda desenrollada también era muy alta y la finura y uniformidad de las fibras eran comparables a las de los tiempos modernos. En cuanto a la dinastía Han, a juzgar por el brocado desenterrado de la tumba de la dinastía Han occidental en Mawangdui, Changsha, Hunan en 1972, cada hilo se compone de cuatro o cinco hilos de seda, y cada hilo de seda se compone de catorce o cinco fibras de seda. En otras palabras, cada hilo se compone de catorce o cinco fibras de seda trenzadas a partir de 54 fibras de seda. Un nivel tan alto de hilado de seda también favorece el desarrollo del teñido y el bordado, haciendo que los productos acabados sean más bellos y expresivos.

En la profunda acumulación cultural, la textura única de la seda se ha convertido gradualmente en un símbolo estilizado, que simboliza el temperamento espiritual de la estética oriental. Quizás podamos decir que gracias a la seda, la ropa china puede mostrar la elegante y ágil belleza del dios del viento. Gracias a la seda, los personajes de las pinturas chinas pueden mostrar la belleza de las líneas como los gusanos de seda primaverales.

Los intercambios culturales entre China y los países de Asia Central y Asia Occidental comenzaron alrededor del año 2000 a.C. Esta es una inferencia basada en la aparición y desarrollo de la cultura del bronce. En el largo proceso histórico, son los intercambios entre grupos étnicos y regiones los que han hecho que la cultura de la vestimenta sea más colorida. Entre ellos, la Ruta de la Seda que conecta China y Occidente jugó un papel importante e irremplazable.

A partir del siglo V a.C., los tejidos de seda chinos comenzaron a extenderse hacia Occidente. Debido a que la seda es tan hermosa y única, incluso fue elogiada por los occidentales como algo que sólo se encuentra en el cielo. Los griegos y los romanos llamaban a China Serica y los chinos Seris. Ambas palabras se derivan de Serge (Seda).

Según un libro de historia occidental, el antiguo emperador romano Julio César (100-44 a. C.) vestía una túnica de seda china en un teatro, lo que provocó que todos los espectadores dejaran de mirar el teatro y se apresuraran a mirar el vestido de seda. La seda china se introdujo en la India muy temprano. Después del siglo II d.C., había disposiciones en la ley india sobre el castigo por robar seda. En los antiguos libros indios del siglo IV a.C., había un registro de "haces de seda china".

En 138 a. C. y 119 a. C., el emperador Wu de la dinastía Han envió dos veces a Zhang Qian (?-114) y a otros como enviados a las regiones occidentales. Estos enviados llevaron grandes cantidades de seda, cerámica y otros productos de las Llanuras Centrales a Dayuan, Kangju, Dayuezhi, Daxia, Partia y otros países. En el camino, entregaron ropa de seda como obsequio o a cambio de suministros. Los países también utilizan tejidos de lana locales y especias, etc., se regalan o exportan a China. Como resultado, se formó una ruta comercial compuesta principalmente de seda. Desde la dinastía Han hasta la dinastía Tang, el sonido de las campanas de los camellos y el flujo constante de caravanas a lo largo de este camino hicieron próspera la "Ruta de la Seda".

Ya en el Imperio Romano, la seda fabricada en China entró en el mercado romano en grandes cantidades a través de Persia, lo que provocó una enorme inversión en el Imperio Romano. En el siglo III d. C., el precio de la seda en el Imperio Romano llegó a ser tan caro como el mismo peso de oro. Incluso el propio emperador Auleriano ya no usaba ropa de seda y a su esposa no se le permitía usarla. En el siglo IV d.C., debido a la mejora de la situación económica, la moda de llevar ropa de seda volvió a ser popular en la nueva capital de Constantinopla y gradualmente se extendió a las clases bajas.

Durante el reinado del emperador bizantino Justiniano, la tecnología de la sericultura se introdujo en las zonas bizantinas. A mediados del siglo VI d.C., la industria del tejido de la seda se originó en China, y todo el proceso, desde la producción de materias primas hasta los textiles terminados, finalmente echó raíces en las áreas gobernadas por el Imperio Romano de Oriente.

La Ruta de la Seda, como se la suele llamar, comienza en Chang'an, capital de las dinastías Han y Tang, y termina en el Mar Báltico. A medida que la Ruta de la Seda se extendía hacia el noroeste, también conducía a Japón. En el año 107 d.C., el entonces rey japonés envió una delegación de 160 personas a China para centrarse en aprender bordado, costura, brocado y otras artesanías. Después de regresar a casa, la delegación informó al rey lo que habían visto en China y le presentó los productos de seda y brocado que trajeron. Durante más de cien años, Japón envió muchas veces artesanos a China para aprender habilidades. El gran número de tejedores que llegaron a Japón desde China también contribuyó al desarrollo de la antigua industria japonesa del tejido de seda. El emperador Yuryu, que ascendió al trono en el año 457 d. C., defendió con entusiasmo el tejido y el bordado artesanal. Una vez ordenó a sus concubinas y doncellas que criaran gusanos de seda para hacer realidad su ideal de convertir a Japón en una "tierra de ropa". Su último edicto antes de su muerte incluía las palabras: "Pero la ropa del gobierno y del público no es brillante... sólo puedo dejar arrepentimientos". En los siglos VII y VIII, la túnica Gonryu (vestido de rey) del emperador japonés estaba bordada con doce escudos de armas como el sol, la luna, las estrellas, las montañas, los dragones, los faisanes y el fuego sobre el satén de seda rojo, que era muy similar. Semejanza con las túnicas de dragón de los emperadores chinos.

En el libro "Conferencias sobre trajes culturales" publicado en Japón, se muestra la vestimenta del período Asuka (552-645), el período Nara (673-794) y el período Heian temprano (794-1192). llamado Imitar las dinastías Sui y Tang. Los estilos de ropa japoneses en esta etapa estaban fuertemente influenciados por la ropa de la dinastía Tang. Los "patrones de empleo" de estilo japonés se mejoraron principalmente a partir de los patrones chinos de la dinastía Tang, incluidas grullas de nubes, olas, caparazones de tortuga, fénix del viento, unicornios, etc. , que fueron los principales productos del período Heian. Adornos utilizados por la burocracia. Cuando Japón envió enviados de la dinastía Tang a China, también trajeron plata, seda, algodón, telas, etc. producidos en el país para comerciar con los chinos. Esto sin duda promovió el intercambio de ropa entre China y Japón.

Hablando de la Ruta de la Seda, no se puede ignorar la Ruta Marítima de la Seda. La llamada Ruta Marítima de la Seda es principalmente una ruta comercial marítima entre China y los países costeros del sudeste asiático, los países insulares e incluso África. Comenzó a aparecer antes de la dinastía Han del Este y entró en su apogeo durante las dinastías Yuan y Ming en China. El Imperio Romano en ese momento regaló marfil, cuernos de rinoceronte y caparazones de tortuga a la dinastía Han del Este de Persia (ahora Irán), Tianzhu (la antigua India), el Reino del León (ahora Sri Lanka) y Funan (ubicado en lo que hoy es Camboya). y el sur de Vietnam) y otros países aceptaban productos chinos. Mientras producían seda, damasco y brocado, también importaban perlas, plumas verdes, cuernos de rinoceronte, marfil, especias, caparazones de tortuga, esmaltes de colores, telas ignífugas (amianto) y Jibei. (tela de algodón) y otros artículos a China. Desde las dinastías Tang y Song hasta las dinastías Yuan y Ming, la Ruta Marítima de la Seda entró en su apogeo. Entre ellos, el brocado de oro, la seda y diversas sedas, damascos, brocados y rasos producidos en Nanjing, Suzhou y Hangzhou se exportan a Corea del Norte, Japón, Filipinas, India, Irán, Irak, Yemen, Arabia Saudita, Egipto y Marruecos. , Somalia y Tanzania.

A partir de la segunda mitad del siglo XVI, después de la invasión de Filipinas, España compró grandes cantidades de seda china a través de los territorios ocupados y luego la reexportó a los Estados Unidos, abriendo así una ruta desde Manila a muchos puertos del mundo. Estados Unidos. Esta ruta es famosa por el tráfico de seda china.

La Ruta de la Seda y la Ruta Marítima de la Seda que cruzan el continente euroasiático, y la Ruta de la Seda del Sur que atraviesa el suroeste de China y conecta los países vecinos, permiten vender continuamente seda brillante y suave en Asia Central y Occidental. , el sur de Asia y los países europeos, las tecnologías chinas de sericultura, bobinado de seda y tejido de brocados también se extendieron al extranjero. Esto ha desempeñado un papel histórico en el impacto de la ropa china a escala mundial. Al mismo tiempo, a través de la Ruta de la Seda, la vestimenta, la artesanía y los estilos de otros países también tuvieron un profundo impacto en la vestimenta china.

China ha mantenido intercambios económicos y flujos de personal a gran escala con Asia Central y Occidental durante mucho tiempo, por lo que los patrones y temas de la ropa tienen claramente rastros de hibridación cultural. En las telas de la dinastía Han encontradas en Noyinwula, Mongolia Interior, hay formas de animales alados, que obviamente están influenciados por las "bestias aladas" de Asia occidental. En la tela estampada azul desenterrada de la Tumba de la Dinastía Han del Este en Minfeng, Xinjiang, no solo se encuentra la típica imagen del Bodhisattva semidesnudo al estilo indio Gandhara con ojos profundos y nariz alta, sino también el patrón de dragón que representa la nacionalidad tradicional Han en el Las Llanuras Centrales y las partes restantes en el medio aún están despejadas. Una de las patas traseras y la cola del león quedaron en el suelo. Fue a través de la Ruta de la Seda que los habitantes de las Llanuras Centrales conocieron a esta bestia. Además, los tejidos de seda y lana de la dinastía Han del Este desenterrados en el sitio de Niya en Xinjiang incluyen patrones de plantas y uvas de las regiones occidentales, así como el "Kandaer" con cabeza humana y cuerpo de caballo en la mitología griega, así como Imágenes de guerreros de los Llanos Centrales. Se dice que las telas registran el intercambio de cultura de vestimenta.

El patrón de madreselva fue popular por primera vez en Grecia y Roma después de que el budismo se introdujo en China, se hizo popular entre los patrones artesanales chinos. A través de técnicas como la simetría, el equilibrio y la combinación de movimiento y estática, el patrón de madreselva se puede combinar en varios patrones, como patrones ondulados, circulares, cuadrados, de diamantes, en forma de corazón, de tortuga, etc., o transformarse en entrelazados. enredaderas para que habiten palomas, pavos reales y otras aves, o combinadas con flores de loto se combinan en patrones de estilo libre. El patrón de brocado que combina cuentas, pares de pájaros, pares de leones y la palabra "tong" no sólo adopta directamente los patrones de la dinastía persa sasánida, sino que también conserva la técnica tradicional de utilizar caracteres chinos como tema decorativo.

Los intercambios culturales se reflejaron de manera más destacada en los estilos de ropa durante la dinastía Tang. Los comerciantes de minorías étnicas de Asia occidental, Europa oriental y el noroeste de China trajeron cantos, bailes, instrumentos musicales, acrobacias y otros estilos de vida a las llanuras centrales a lo largo de la Ruta de la Seda. En las leyendas sobre Tang Xuanzong (que reinó entre 712 y 755) y Yang Guifei (719-756), a menudo se menciona "La canción de las ropas de plumas de colores", en la que los trajes de baile "Ropas de plumas" que usan los bailarines están inspirados en Tianzhu. (antiguo indio) características del traje e integrado con trajes de danza tradicional china. También hay algunas danzas puramente extranjeras, como la "Danza Hu Teng" en el Reino Shi de las regiones occidentales (hoy Tashkent, Uzbekistán) y la "Danza Hu Xuan" en el estado de Kang (hoy Samarcanda del Norte). Originalmente se utilizaba la ropa habitual local en las regiones occidentales. La influencia popular del canto y el baile fue absorbida por los trajes de baile y la vestimenta diaria de la gente de la dinastía Tang (618-907).

Durante las dinastías Sui y Tang, las mujeres aceptaron el "poder" del pueblo del noroeste, que era un gran pañuelo que cubría de pies a cabeza. El "poder" se usó originalmente para prevenir el viento y la arena, pero después de ser introducido en las Llanuras Centrales, se convirtió en una prenda novedosa. A principios de la dinastía Tang, las mujeres llevaban sombreros con una cortina de gasa colgando bajo el ala, chaquetas y faldas tradicionales y zapatos de brocado. Más de cien años después, las mujeres adoptaron un conjunto completo de ropa Hu, generalmente usando sombreros puntiagudos bordados, túnicas de solapa ajustadas de manga estrecha, ropa de seda de cuello redondo y pantalones abiertos en la entrepierna, botas altas de cuero y cinturillas. Ata bien el cinturón. En este conjunto, el sombrero, las solapas, los cinturones, etc. tienen un toque exótico distintivo. A mediados de la dinastía Tang, las mujeres se hicieron populares con los "moños con caras ocres". Entre ellos, los "moños" provenían del oeste de Asia, es decir, los moños con el pelo recogido en la parte superior de la cabeza. El maquillaje rojo ocre en la cara vino de Tubo (ahora Tíbet).

La aparición y mejora del tejido de seda condujo al nacimiento del bordado como categoría artesanal con una amplia gama de áreas geográficas, diferentes regiones y grupos étnicos han formado técnicas de bordado únicas. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, la tecnología del bordado maduró gradualmente, lo que puede ser confirmado por una gran cantidad de reliquias culturales desenterradas en los últimos cien años. Los bordados de este período incluyen patrones de animales exagerados y deformados como dragones, fénix y tigres, y algunos también incluyen flores, plantas o figuras geométricas, como tigres saltando, dragones volando y fénix voladores. Los colores son ricos, el. Los contrastes son armoniosos y la imagen está llena de ritmo.

Tras entrar en las dinastías Qin y Han, la tecnología del bordado ha estado bastante desarrollada. Vale la pena mencionar especialmente que Linzi, condado de Qi (hoy Linzi, provincia de Shandong), estableció tres oficinas oficiales de uniformes para la familia real Han, con miles de tejedores y decenas de millones de dólares gastados cada año.

No sólo la casa del emperador estaba decorada con "madera, ropa de barro, ricos bordados y edredones (tejidos de lana) para perros y caballos", sino que incluso la gente rica y corriente también vestía "ropa bordada de cinco colores" y también se bordaban electrodomésticos. Durante las dinastías del Sur y del Norte, China comenzó a entrar en una era de "aumento de la religión de imágenes" (el budismo también la llamó "religión de imágenes" debido a su gran número de estatuas), y la práctica de bordar estatuas budistas alcanzó su apogeo en el Dinastía Tang. Este tipo de Buda bordado gigante se puede ver hoy en museos del Reino Unido y Japón. El método de bordado es riguroso y preciso, y los colores son magníficos. Se ha convertido en uno de los logros especiales del antiguo arte del bordado chino. Otro logro del bordado en la dinastía Tang fue la innovación de los métodos de bordado, la invención del "bordado de puntada plana", un método de bordado que se ha transmitido hasta el día de hoy. Debido a sus puntadas intercambiables, los bordadores pueden usarlo con mayor libertad. provocando una nueva era en la historia del desarrollo del bordado.

La dinastía Song fue el período en el que el bordado chino alcanzó su apogeo. La cantidad y calidad del bordado no tenían precedentes, especialmente en la creación del arte del bordado ornamental. El bordado de las dinastías Tang y Song mostró una tendencia al refinamiento, determinada principalmente por su entorno social. En una sociedad feudal donde los hombres cultivaban la tierra y las mujeres tejían, las mujeres tenían que aprender el "bordado femenino" y el bordado era una habilidad básica. Por esta razón, el bordado no es sólo un "trabajo obligatorio" para las mujeres trabajadoras, sino también el principal medio para que muchas mujeres de clase ociosa se entretengan, se alimenten y participen en actividades creativas espirituales. Las funciones del bordado también están claramente divididas en. dos categorías: uso diario y uso ornamental. Muchos literatos también participaron activamente en la creación de bordados, creando una situación en la que los pintores aportaban manuscritos, los artistas bordaban, combinaban pintura y bordado y duplicaban el número de obras finas.

El auge de la artesanía popular en la dinastía Ming aportó una vitalidad sin precedentes a la tecnología y la producción del bordado, y surgieron familias e individuos famosos por su artesanía del bordado. La demanda y el uso del bordado son particularmente amplios. La calidad del bordado práctico general ha mejorado en general, con mejores materiales y habilidades más sofisticadas. La dinastía Ming y más tarde la dinastía Qing se convirtieron en el período más popular en la historia de China para el bordado. Durante los más de doscientos años de la dinastía Qing, algunas escuelas de bordado locales surgieron como hongos después de una lluvia. Las más famosas incluyen el bordado Su, el bordado cantonés, el bordado Shu, el bordado de Hunan, el bordado de Beijing, el bordado de Shandong, etc. Al mismo tiempo, también fueron influenciados por culturas extranjeras, y la realización del bordado muestra las características de la época de la mezcla de las culturas oriental y occidental.

Hoy en día, aunque la moda de la época continúa evolucionando y la producción mecanizada ha reemplazado a la industria artesanal tradicional, las habilidades del bordado como herencia cultural tradicional se han heredado bien. China no sólo tiene muchos bordados famosos locales, sino también algunas minorías étnicas como uigur, yi, dai, buyi, kazajo, yao, miao, tujia, jingpo, dong, bai, zhuang, mongol, tibetano, etc. Maravillosos bordados étnicos. La tecnología del bordado no sólo se utiliza en ropa y artículos para el hogar, sino que también integra los elementos estéticos de la pintura y la caligrafía chinas, mostrando vívidamente las características de la cultura china con una imagen única del arte.

El traje más común de la dinastía Song es el "beizi". El estilo de la espalda es principalmente cuello recto y solapa doble. Las dos solapas están separadas sin coser ni abrocharse. Las mangas pueden ser anchas o estrechas. El largo de la ropa es por encima de la rodilla, algunas hasta la rodilla, otras hasta la pantorrilla. largo, y algunos El largo llega hasta los tobillos; la ropa tiene aberturas en ambos lados, desde el dobladillo hasta la cintura, o hasta las axilas, y también hay estilos sin abertura alguna.

En la misma época, es muy extraño que hombres, mujeres, viejos y jóvenes amen la espalda independientemente de su dignidad. En la dinastía Song, las mujeres vestían ropa de fondo, incluidas las concubinas y princesas de la familia real, así como las esposas de la corte imperial; así como las artistas de kabuki en los talleres y las calles, la ropa de fondo era común para las mujeres; la dinastía Song. En la pintura titulada "Moon Walking on the Yaotai", la mujer que lleva un chaleco muestra su tranquilidad y elegancia. Las actrices de los murales desenterrados de la tumba de la dinastía Baisha Song en el condado de Yu, Henan, también llevaban chalecos. chalecos en las esculturas de arcilla del templo Jinci en Shanxi.

En la dinastía Song, los hombres, desde emperadores, funcionarios y eruditos hasta comerciantes y guardias ceremoniales, usaban chaquetas traseras, pero no como ropa formal, sino principalmente para descansar en casa. botones, el estilo de cintura recta puede ser ancho o estrecho, largo o corto, y no podría ser más casual. En un autorretrato (que se refiere a "Escuchar a los Qin") que se dice que es de Song Huizong Zhao Ji, el rey de un país también lleva una espalda de color oscuro. En los murales de la dinastía Song en Dunhuang, un tesoro escondido del arte budista chino, hay una figura famosa en una historia budista. En las pinturas de la dinastía Tang, todavía vestía una túnica de cuello redondo de la dinastía Tang, pero en la dinastía Song, También llevaba una bata de espalda.

Aunque el atuendo de beizi no distingue entre género y estatus, se concentra principalmente entre las personas de clase media y alta. Las personas con trabajo manual pesado todavía usan pantalones cortos y pantalones cortos. En una época, la ropa de las clases media y alta suele reflejar mejor el espíritu cultural y los conceptos estéticos de esa época. El uso generalizado de espaldas es inseparable de la cultura de la dinastía Song.

Desde el punto de vista del estilo, la silueta de este tipo de ropa es recta, envolviendo el cuerpo humano en un cilindro sin curvas. Se diferencia claramente de la ropa Tang con cuellos expuestos, faldas anchas y camisas de mangas grandes cubiertas de gasa. . En comparación, la ropa del pueblo de la dinastía Tang es más extravagante, mientras que la ropa del pueblo de la dinastía Song es sutil, sobria y tiene una tendencia ascética. Esta orientación psicológica está relacionada con la importante tendencia ideológica de la dinastía Song que enfatizaba el orden estricto y reflejaba el absoluto respeto y subordinación entre monarca y ministros, padre e hijo, marido y mujer.

En la dinastía Song, el espíritu de la estética clásica china se desarrolló hasta su extremo. La arquitectura se centró en paredes blancas y azulejos negros, la cerámica se centró en esmaltes monocromáticos, las pinturas se centraron en paisajes en tinta estilo mano alzada e incluso las flores. ciruelas, orquídeas y bambúes valorados, crisantemos, etc., se utilizan para describir el carácter noble de las personas. El estilo de la espalda es simple y elegante. Es verdaderamente una obra maestra de simplicidad sobre complejidad. Además, la gente en esa época solo necesitaba vestirse limpiamente y no buscaba deliberadamente la novedad ni evitaba ser diferente. Desde el estilo de ropa único de la espalda, no sólo podemos ver la influencia de los pensamientos filosóficos y estéticos en la vida diaria de la gente de la dinastía Song, sino también apreciar la belleza de los objetos extremadamente simples de la dinastía Song.