La producción detrás de escena de Inflable Doll Love
La guionista Nancy Oliver dijo que mientras navegaba por Internet, descubrió accidentalmente una empresa que se especializa en producir muñecos inflables realistas. Esas extrañas muñecas han estado permaneciendo en la mente de Nancy, y está decidida a crear un guión sobre una hermosa y extraña historia de vida en lugar de una con humor erótico.
Cuando el productor John Cameron tomó por primera vez el guión, su actitud era indiferente, pero cuando sus ojos saltaban entre líneas, sus emociones rápidamente se excitaron. Se sintió atraído por La historia de Lars. Cameron pensó inmediatamente que Craig Gillespie debería dirigir la película. Cameron siempre ha prestado atención a las obras de Grispe y conoce muy bien sus preferencias y técnicas narrativas.
Aunque el director consiguió su puesto, encontrar inversores para la película se convirtió en un gran problema de difícil solución. El delicado tema de la película asustó a mucha gente.
Tres años más tarde, al director de producción de Sidney Kimmel Entertainment, Bill Holberg, le gustó el guión y se lo recomendó al presidente de la compañía, Jim Tauber, quien también se interesó por él. Las dos partes inmediatamente comenzaron a reunirse y rápidamente se llegó a un acuerdo.
Elenco
Los productores pensaron que Ryan Gosling encajaría perfectamente para interpretar a Lars en la película. Gosling, quien recibió el guión, respondió de inmediato. Se reunió con los productores dos días después y aceptó el papel al cabo de una semana.
Muchos actores quedaron sorprendidos por sus reacciones ante el guión. Paul Schneider, que interpreta a Gus, tiene una escena como ésta en la película. Gus luchó por evitar un tema durante mucho tiempo antes de finalmente soltar una profusa disculpa. Schneider estaba audicionando en ese momento y comenzó a llorar mientras hablaba. Le sorprendió la reacción involuntaria y violenta.
El proceso de rodaje
Aunque todas las escenas de la película estaban listas, el director Grisper pospuso deliberadamente el rodaje hasta el invierno porque creía que los cielos vacíos en invierno agravarían la tensión de la película. La soledad y el frío de la nieve también tienen significados subyacentes. Además, la luz en invierno es más suave, creando un ambiente de cuento de hadas.
Para captar la luz natural ideal, los productores decidieron avanzar lo más al norte posible, eligiendo rodar en zonas con una industria cinematográfica desarrollada para obtener equipos y equipos excelentes. Como centro cinematográfico de clase mundial, Toronto es una opción ideal con su paisaje pastoral y sus nevadas naturales.
El equipo también filmó en Whiteville, un pequeño pueblo al este de Toronto.